…Pero no podía dejar pasar esto.
Karina Smirnoff, una de mis favoritas en Dancing With The Stars (DWTS) se lastimó un tobillo durante el ensayo previo al estreno de la séptima temporada. Por otro lado, Edyta Sliwinska lastimó a su pareja, también en el ensayo del lunes, sólo que ella rasguñó el ojo de Jeffery y parece que le rasgó un poquitito la córnea. Igual y magnificaron la nota para justificar que le pusieron una pareja bastante torpe, pues obtuvieron la puntuación más baja de la noche: 12 de 30. Hay muchos famosos que no tienen nada que hacer ahí, pero de lo que se trata es de jalar público.
De Lance (el ex ‘NSYNC) no me sorprende que baile tan bien, pues ese grupo era coreográfico vocal, y todos sabemos que los que en realidad cantaban eran Justin y el otro narizón que no recuerdo cómo se llama (nunca fui fan, pero reconozco que bailaban muy fregón). Hay una señora de 82 años de edad que, la verdad, aunque provoca admiración y respeto, no debería estar ahí. No sé cómo le va a hacer cuando le toque bailar samba o tango…
En fin, si en su casa no tienen el canal ABC, pueden ver los videos en youtube, sólo tecleen dancing with the stars season 7, y listo.
El próximo 22 de septiembre inicia la nueva temporada de Dancing with the Stars.
La séptima temporada contará con los siguientes famosos:
Toni Braxton
Lance Bass, ex ‘NSYNC
Brooke Burke
Rocco DiSpirito
Maurice Greene
Kim Kardashian
Cloris Leachman
Cody Linley
Susan Lucci
Misty May-Treaner
Ted McGinley
Jeff Ross
Warren Sapp
Y con extraordinarios bailarines profesionales. Como siempre, mis favoritas son Karina Smirnoff, Cheryl Burke y Edyta Sliwinska.
Karina tuvo un romance con Mario López, cuando fueron pareja en la tercera temporada y quedaron en segundo lugar.
Cheryl ganó la competenecia de este reality show en la tercera temporada, cuando fue pareja del ex jugador de futbol americano, Emmitt Smith; en la cuarta temporada llegó a semi finales y en la sexta temporada, quedó en tercer lugar, acompañada del actor chileno Christián De la Fuente.
Edyta es la única de los profesionales que ha estado en las 7 temporadas de este reality. En la sexta, obtuvo el segundo lugar al lado del jugador de futbol americano Jason Taylor, quien, considero, ha sido la pareja con la que logró mejor química, ya que sacaban chispas a la pista y ambos desbordaban sensualidad en sus bailes; en la tercera obtuvo el tercer lugar, bailando con el actor Joey Lawrence.
Espectáculo infantil
“Historias en V planivuelo”, por la compañía de danza y teatro Triciclo Rojo
22, 23 y 24 de septiembre
Explanada del Centro Cultural Paso del Norte
Funciones diarias a las 10:00 a.m., 3:00 p.m. y 6:00 p.m.
Acceso libre
El tango es, en primer lugar, un género musical esencialmente bailable y, como tal, tiene un ritmo y una estructura que lo distingue de otros géneros musicales.
Como toda música nueva, recibió las influencias propias del contexto social y cultural de fines del siglo diecinueve, que acompañó parte de su evolución.
Luego, esas influencias irán quedando en el camino y aparecerán otras músicas, que competirán en el gusto de la gente, pero que ya no aportaran para su conformación definitiva, que se produjo entre los años 1890 y 1920.
El marco social donde surge el tango primitivo, muy difícil de distinguir como tal en cuanto a ritmo y estructura, es la Buenos Aires de 1880, que tenía una población de 210.000 habitantes y una importante e incipiente inmigración europea. En 1910, por este fenómeno, la ciudad crece a 1.200.000 habitantes y el tango adquiere su modo reconocible. Este proceso social tan particular, no debe dejarse a un lado en el análisis.
Estamos en presencia de una resultante testimonial, sólo posible de comprender a partir de una visión integral de nuestra historia y de nuestra cultura.
Esa increíble fusión cultural de tan diversas sangres con nuestra vena española y nativa, hicieron el milagro de expresarse en una comunión musical y espiritual. Es una síntesis sin antecedentes, que hace del tango un género universal e incomparable, donde se distingue el aporte del componente italiano que llegó en gran cantidad.
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Eventos dancísticos y relevantes dentro del FICh en Ciudad Juárez y zonas aledañas.
10 de septiembre
Teatro Víctor Hugo Rascón Banda
19:00 hrs.
Karma.
The Patron Company
Danza Multidisciplinaría
Corea
Espectáculo que combina artes marciales, rituales y danza, en el que los artistas hacen gala de increíbles poderes de concentración física y mental. El elenco incluye cuatro grandes maestros coreanos de artes marciales (dioses), interpretando katas, con espadas, barras y lanzas. El poder de estas katas es balanceado por seis graciosas mujeres (diosas) que danzan con abanicos, campanas e incienso en una propuesta artística contemporánea basada en la milenaria tradición de Corea
Entrada: $400.00
12 de septiembre
Teatro Víctor Hugo Rascón Banda
19:00 hrs.
Coppélia
Ballet de Monterrey
Ballet Clásico
México
Coppélia muestra de ballet sentimental y cómico conjuga la danza clásica y la de carácter con la pantomima. Está basado en una historia macabra del autor alemán Hoffmann titulada El Hombre de arena. Participan más de 25 bailarines bajo la conducción del Mtro. Luis Serrano
Entrada: $300.00
17 de septiembre
Teatro Víctor Hugo Rascón Banda
10:00 y 14:00 hrs.
El Barberito de Sevilla
Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua
Opera Infantil
México
Basada en la ópera clásica de G. Rossini, este espectáculo involucra a cantantes jóvenes, un coro de niños y diversos músicos profesionales. Lo espectacular de esta obra, además de las voces, comicidad y dinamismo, es la escenografía y el vestuario de época, así como a la originalidad de la puesta en escena donde se incluye a un niño narrador que caracteriza a Rossini y cuenta esta interesante historia.
Entrada libre sin boleto
18 de septiembre
Teatro Víctor Hugo Rascón Banda
19:00 hrs.
Nascimento Novo
Parson Dance
Danza Contemporánea
Estados Unidos
Exuberante tributo al espíritu brasileño y a la música del compositor Milto do Nascimento, quien creó la música como un regalo después de ver la interpretación de este grupo de danza contemporánea. El show presenta un brillante arco iris de coloridos vestuarios, bailarines que vuelan a través del escenario, en pleno abandono de sí mismos hacia el estremecimiento desinhibido de la danza.
Entrada: $300.00
Explanada del CCPN por la Paseo Triunfo de la República
19:00 horas.
Ballet Folklórico de Sinaloa
La Compañía Estatal de Danza folclórica finca su principal objetivo en la difusión del baile folclórico de México, fundada en 1983 reúne a la fecha a treinta y ocho bailarines con un rico repertorio. El grupo está considerado como representante en los festivales internacionales de folclor a nivel internacional.
Ballet del Amazonía de Brasil
Este ballet, fundado en 1990, busca la expansión de las manifestaciones del folclor y la cultura popular de la amazonía brasileña a través de las danzas tradicionales y estudios coreográficos, en los que se retrata el universo erótico y misterioso del Amazonas. El espectáculo fusiona rituales, leyendas, mitos, manifestaciones de lo sagrado y profano del hombre amazónico y su relación con los fenómenos de la naturaleza. Asombroso montaje de ritmos variados y profundidad de colores.
Entrada Libre
20 de septiembre
Teatro Víctor Hugo Rascón Banda
19:00. hrs.
Ballet Internacional Garífuna
Danza
Honduras
El Ballet Nacional Folklórico Garífuna es una institución que representa la historia de este grupo étnico (garífuna) declarado patrimonio de la humanidad a través de escenas artísticas en donde su canto, música, danzas, voces y gestos mímicos de un fondo ancestral milenario se combinan para dar paso a un impresionante espectáculo artístico tradicional.
Entrada Libre con boleto
21 de septiembre
Guadalupe D.B.
A partir de las 17:00 hrs.
Danzarena (Chih.)
“El Principito” Danzarena A.C. surge de la necesidad de llevar el arte del cuerpo y su expresión escénica a la sociedad de chihuahua desde 1997. Dirigidos por su coreografía y creadora Cynthia Aguirre, creando un espacio para que niños, jóvenes y publico en general, tengan la oportunidad de acercarse a la dimensión expresiva y artística del cuerpo humano a través del lenguaje de la danza contemporánea y del teatro del cuerpo, creando proyectos, producciones escénicas y programas pedagógicos que se apliquen a las necesidades de un espectador sensible dispuesto a descubrir formas innovadoras de lenguajes de expresión y proyección humana, reflejando su cotidianidad o intimidad dentro de una sociedad que busca mejorar su calidad de vida, en un encuentro diario del ser por el hombre. En esta ocasión nos sorprende con su puesta en escena El principito, que nos lleva hacer un recorrido por diferentes planetas, que retratan la naturaleza humana.
Entrada Libre
El 4to Festival Internacional Chihuahua. Estén pendientes porque habrá eventos dancísticos de gran nivel que conviene presenciar. Si alguien tiene la cartelera de otras ciudades del estado, les agradeceré me la pasen para anunciarla.
Se consideran danzas cultas aquellas practicadas en altos círculos sociales como la nobleza y aristocracia. La pavana y el vals vienés son los más conocidos. En un principio, el ballet también lo era, ya que sólo lo practicaba el rey y su corte, en Francia, pero se fue haciendo popular conforme el mismo rey decidió darle difusión y que sus dramaturgos y compositores reales crearan historias y música para presentarlo a más gente.
“De Puntas y otras Danzas”
Ballet
Lugar: Museo de Arte de Ciudad Juárez/INBA
Hora: 20:00 hrs.
Fecha: 6 de Junio.
Entrada Libre.
La academia Eduacación en Danza solicita maestros de baile de salón.
Más información en este link.
El 2 y 3 de abril se realizarán las audiciones para los aspirantes que deseen formar parte del proyecto Musical Histórico Chihuahua Espectacular de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, según la convocatoria lanzada por la máxima casa de estudios donde solicita a bailarines y bailarinas de alto estándar de calidad.
Los interesados deberán destacar en al menos una de las cinco especialidades de la danza como ballet clásico, jazz, moderno, flamenco y danza folclórica, se dio a conocer.
El registro de los aspirantes se realizará el 31 de marzo y 1 de abril de 7 a 9 de la noche en el vestíbulo del Teatro del Centro Cultural Universitario, ubicado en la calle Hermanos Escobar y Plutarco Elías Calles, teniendo como requisito contar con currículo artístico y copia de una identificación con fotografía.
El siguiente paso serán las audiciones en las fechas antes mencionadas y para las cuales será necesario preparar un número de audición con un máximo de dos minutos, grabado en CD, continuo, para ser presentado durante estos días, además será necesario llevar ropa de ensayo y líquidos para beber.
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En UTEP
Sábado 29 de marzo, todo el día.
Talleres:
• 9:45 a.m. “Yoga para bailarinas”
• 11:30 a.m. “Usar la danza para entrar al cuerpo”
• 1:15 p.m. “Bellydance para bailar en pareja”
• 3:00 p.m. “Flamenco”
• Costo de cada taller: 25 dólares
Más información al 915. 747-7468
Por la noche, se lleva a cabo el espectáculo
Noches árabes
En el Union Dinner Theater de la misma Universidad, 7:30 PM (hora de El Paso), entrada: 15 dólares.
Ethan Stiefel
(1973 - )
Bailarín y actor estadounidense
Nacido en Pennsylvania, comenzó su preparación dancística a la edad de 8 años en Madison, Wisconsin. Durante dos años estudió en la Escuela de Ballet de Milwaukee con Ted Kivitt y Paul Sutherland. También bailó con Marcia Dale Weary en el Ballet Juvenil de Pennsylvania antes de mudarse a Nueva York para acudir a la escuela del American Ballet Theater y aprovechar la beca en la escuela del American Ballet. A los 16 se unió al cuerpo de baile del New York City Ballet. También estudió en la academia de Mikhail Baryshnikov. En 1992 pidió permiso para ausentarse y actuar con el Ballet de Zurich. Un año después, regresó como Solista al New York City Ballet y ascendido a Bailarín Principal en 1995. En 1997 se unió al American Ballet Theater como Bailarín Principal, el cual dejó para formar su propia compañía y fungir como director artístico en 2005. En el año 2000 participó como protagonista de la película Center Stage al lado de Julie Kent y Zoë Saldaña. En 2007 fue bailarín invitado con el Australian Ballet de Sydney. Actualmente trabaja en el rodaje de la segunda parte de Center Stage. Se relaciona sentimentalmente con Gillian Murphy.
Zoë Yadira Zaldaña Nazario
(1978 - )
Actriz y bailarina estadounidense de origen dominicano
Nació en Nueva Jersey de padres dominicanos y creció en Nueva York, en Queens. A los 10 años de edad, debieron mudarse a República Dominicana donde permanecieron por 7 años, donde estudió ballet y otras disciplinas en la Academia Ritmos Espacio de Danza (actualmente conocida como ECOS Espacio de Danza) y a los 17 regresó a Estados Unidos para continuar su preparación. En Nueva York estudió actuación en el programa teatral Faces, mismo que llevaba a los estudiantes a platicar con adolescentes para dar mensajes positivos y alejarlos de problemas con drogas y sexo, lo que la llevó a sentirse orgullosa de colaborar con su comunidad y hacer la diferencia en la vida de otros. Todavía trabajaba en ese programa cuando consiguió su primer papel importante en la película Center Stage (Camino a la Fama) en el año 2000, donde interpretó a Eva Rodríguez, una excelente bailarina a quien sus maestros relegaban por su mala conducta. En esta cinta tuvo oportunidad de demostrar sus aptitudes para el baile. A partir de ahí, consiguió papeles en otras películas en las que ha trabajado con grandes actores, así como programas unitarios en series de televisión.
Algunas de sus películas más importantes:
Center Stage (2000)
Get over it (2001)
Caminos cruzados (2002)
Piratas del Caribe: la maldición del Perla Negra (2003)
La Terminal (2004)
Heaven (2004)
Temptation (2004)
Guess Who (2005)
La maldición del Padre Cardona (2005)
Premium (2006)
Blackout (2007)
Vantage Point (por estrenarse)
The Skeptic (en post producción)
Avatar (en post producción, para estrenar en 2009)
Star Trek (en filmación actualmente)
Este video es con Maya Plisiétskaya; la música fue creada a petición suya por el director de orquesta y esposo de Maya, Rodion Schedrin. Fue su primer trabajo como coreógrafa, basada en Anna Karenina.
Aquí el video. Noten cómo sus brazos parecen carecer de codos o como si no tuvieran un solo hueso.
Mikhail Nikoláievich Baryshnikov
(1948 - )
Bailarín de origen ruso
Nació el 27 de enero de 1948 en Riga (hoy Latvia, o Letonia, en español). En 1967, forma parte del Ballet Kirov. En 1974, durante una gira por Canadá con el Ballet del teatro Bolshói, pidió asilo político en este país. Algún tiempo después bailó en el American Ballet Theatre (desde 1980 hasta 1989) y en el New York City Ballet. Dentro de su repertorio podemos encontrar un amplio abanico de obras, desde el ballet clásico hasta el ballet moderno, además de emplear diferentes estilos para interpretar trabajos creados por coreógrafos tan dispares como el ruso George Balanchine y la estadounidense Twyla Tharp. También ha destacado como actor al aparecer en películas como The turning pointe (Paso decisivo, 1977), White Nights (1985), Dancers (1989), The cabinet of Dr. Ramirez, de la cual es co-escritor (1991), Company Business (1991), en una obra de teatro, Metamorfosis (1989), basada en la obra del escritor checo Franz Kafka, así como en varios capítulos de la serie Sex and the City. Su presencia en televisión se debe también a que se han transmitido presentaciones exitosa suyas y a la comercialización en video de algunos de los ballets más famosos en los que ha participado. En la década de los 90s lanzó su propia línea de ropa deportiva y zapatillas de punta para ballet, cuidando que el diseño no sólo luciera, sino que fuera cómodo y práctico para los bailarines, al tiempo que resultaran (en el caso de las puntas) lo más silenciosas posible. Actualmente dirige una fundación con su nombre que auspicia los estudios de las jóvenes promesas de la danza clásica.
La bailarina de ballet clásico mexicana Valentina Castro, de 73 años, y otras dos veteranas colegas demostraron sobre las tablas de un teatro de Ciudad de México que la edad y los achaques del cuerpo, lejos de ser una limitación, suponen una liberación mental que da paso a una mayor creatividad.
La septuagenaria artista y sus compañeras Ana González, de 54 años, y Anadel Lynton, de 69, fueron las sorprendentes protagonistas de “Iris”, la obra que representaron el viernes, el sábado y el domingo en el teatro Legaria, bajo la dirección de la coreógrafa de 31 años Abigail Jara.
“Iris”, que requirió un año de ensayos, cuenta la historia de tres amigas que se reencuentran tras varias décadas sin verse y reflexionan sobre su vida y sus recuerdos ante la proximidad de la muerte.
Sobre el escenario, el trío viste con pantalones cómodos y amplias blusas, danza al ritmo de música electrónica y en ocasiones se apoya con elegancia en sillas para realizar algunos de los movimientos más complicados, como levantar la pierna hasta una altura difícilmente alcanzable para personas de su edad.
En una entrevista con Efe antes de salir a escena, la decana de las tres explicó que el baile le ha obligado a adaptar su cuerpo a los dolores que a veces experimenta por el inexorable paso del tiempo.
“Si tengo las manos, por qué no usarlas, si muevo un poquito el pie puede quedar bonito, me falla la rodilla pero puedo hacer otras cosas”, manifestó.
Para Castro, “todo el mundo es creativo, no importa la situación, si tiene 80 años como si tiene 5, todo el mundo tiene algo que decir, no importa si está en silla de ruedas o le falta un ojo”.
La danza le da vida, sobre todo cuando está triste e imagina la proximidad de la muerte. Entonces, pensar en un escenario le devuelve la energía.
“El ballet es salud porque es tener imaginación, te hace mover el cuerpo y luchar contra las dificultades físicas, que son reales, y las mentales”, explicó la artista, a la que le gustaría impulsar un proyecto para que gente de su edad pueda demostrar a través de ese arte los cambios sociales en su país.
El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA) de México sitúa a Castro como una de las principales figuras de la época de oro de la danza mexicana, a mediados del siglo XX.
Participó en la fundación del Ballet Nacional de México, bailó con figuras como José Limón, Doris Humphrey, Ana Sokolov y Guillermina Bravo, y ha interpretado más de ochenta obras desde hace más de medio siglo en Rusia, China, Rumanía, Italia, EEUU, Cuba, Honduras, Guatemala, El Salvador, Viena, Tokio y México.
Además, recibió el premio a Una Vida en la Danza y el premio José Limón, dos de los galardones más importantes de esa disciplina artística.
Por su parte, González, la más joven de las tres, destacó el orgullo que ha despertado en su familia su participación en “Iris” haciendo lo que ella define como “una forma de vida”.
González ha impartido clases en el Centro de Investigaciones Coreográficas (Cico), es fundadora del proyecto de danza Luna Roja y asegura encontrarse en su mejor momento después de tres décadas de actividad profesional.
Por su parte, Lynton aprovechó la ocasión para criticar la situación del ballet clásico y contemporáneo actuales, al considerar que proponen “unas técnicas físicas muy particulares y limitantes”.
“Todo el mundo sabe que la danza es mucho más, permite más expresión y movimiento”, destacó Lynton, más partidaria de danzas hindúes o del flamenco español, donde el movimiento de las manos es fundamental y cuanto mayor es el bailarín mejor es la técnica.
La artista de 69 años fue cofundadora en 1983 del Cenidi-Danza José Limón, bailarina del Ballet independiente y del Ballet Nacional de México.
Actualmente imparte talleres de danza y participa con un grupo de teatro en actuaciones del género “performance”.
Aunque la obra sólo estuvo en cartelera el pasado fin de semana, Abigail Jara, la coreógrafa que la hizo realidad, se mostró confiada en que haya despertado el interés de algún productor para poder realizar más adelante una gira por distintas ciudades de México.
