La ropa de las niñas/mujeres:
En clase lo mejor es un leotardo. Las piernas desnudas permitirán que, mientras realizas los movimientos, tu profesor pueda ver si tus músculos trabajan como es debido, por ello casi siempre te piden mallas rosas. Como calzado, las mujeres pueden llevar zapatillas planas de piel, tela o satín sujetas con elástico.

Cabello bien peinado:
Asegúrate de llevar el cabello bien peinado y apartado de la cara. Si no te sale, pide a una amiga que te ayude. Si es demasiado corto, no te preocupes, lo sujetas con pinzas y pasadores. Es muy molesto el cabello en la cara mientras bailas y te causa distracción el intentar apartarlo, cuando en realidad deberías tener toda tu concentración en los movimientos que marca el maestro.

Cosido del elástico en la zapatilla:
Para encontrar el lugar exacto donde coser el elástico, dobla la zapatillas por la parte del talón. La marca que se hace al costado es el lugar idóneo. Coloca el elástico ligeramente en diagonal en dirección al dedo gordo del pie y cose 2 centímetros de la misma a cada lado, en la cara interna de las zapatillas después de medirlas sobre el pie.

Calzado:
Para que el calzado se ajuste adecuadamente a tu pie, es mejor acudir a una tienda especializada. No debe ser ancho muy, pero tampoco debe apretar. Debe ajustarse como un guante a tus pies y, especialmente, los pulgares han de poder trabajar con comodidad a la vez que los sientes sujetos y seguros. A menos que el profesor pida otro par, es mejor comprar uno solo porque, con la edad, el pie también crece o puede cambiar de acuerdo a las variaciones de peso.

Ropas alternativas:
Para cuando estudias ballet, a veces, las niñas pueden llevar un tutú, de acuerdo al material que estén trabajando. Los tutús que las bailarinas profesionales llevan en el escenario son de una confección especial y muy elaborada. Pueden adquirirse en las tiendas especializadas. Son sencillos, pero muy bellos. No lleves joyas en clase, pueden arañar a alguien o romper algunas mallas; las uñas largas también son mala idea y muy peligrosas.

Guardar las zapatillas:
Después de la clase, comprueba si las zapatillas necesitan limpiarse o algún remiendo. Guárdalas en una bolsa que tenga ventilación. Recuerda que están sudadas y si no se ventilan, criarán hongos y olerán mal.

BALLET: CUANDO YA SUBISTE A PUNTAS
Remendar las zapatillas de puntas:
No compres zapatillas de puntas hasta que el profesor te lo indique, que no será hasta después de años de estudio. Cuando las compres, puedes prolongar su uso remendando las puntas. No olvides usar punteras. Tu maestro te puede recomendar algunas, pero lo ideal es que pruebes varios materiales y elijas las que te hagan sentir mayor comodidad.

Cómo atar las cintas:
1º Es importante atarlas como es debido. Han de quedar cómodas y bien colocadas. El profesor te ayudará hasta que hayas aprendido. Se toma primero la cinta interior y se rodea con ella el tobillo. (Para cada par de zapatillas se necesitan unos 100 cm.).

2º Continúa rodeando el tobillo con la cinta, manteniendo la tensa para que no se aluda, pero sin que te apriete demasiado.

3º Pasar esta cinta nuevamente hacia atrás. Toma la exterior con cuidado de no aflojar la primera. Las cintas pueden ser de satín o de nylon.

4º Pasa la cinta exterior alrededor del tobillo. Las cintas han de estar juntas, una encima de la otra. Recuerda que han de sujetar el pie pero no impedir sus movimientos.

5º Juntar las cintas en la parte interior del pie y anudadas bien, un poco lejos del tobillo. No cortes el trozo que sobrea hasta no tener la seguridad de que el pie se halla cómodo. Deja un pedazo de unos 4 ó 5 cm. después del nudo.

6º Esconde el nudo y los extremos para que las cintas tengan un aspecto liso y elegante.

Los comienzos:
El baile es un arte bello, expresivo y emocionante. Refleja tanto la comedia como la tragedia, el humor, el amor y la alegría. Fue en el siglo XVII, en Francia, durante el reinado de Luis XIV, gran bailarín, cuando los cortesanos (ballet de cour) y los bailarines se hicieron profesionales. El rey fundó en París la Academia Nacional de Danza. Fue la primera escuela profesional de baile y, por ello, el lenguaje del ballet sigue siendo el francés. En la clase aprenderás reglas elaboradas durante siglos, trabajarás mucho y te divertirás y, lo más importante, entrarás en una tradición rica y llena de atractivos tanto para los bailarines como para el público.

Perseverancia en las clases:
Para convertirse en bailarín o bailarina profesional necesites voluntad, fortaleza, un buen profesor y una gran vocación. La gran bailaora española, Carmen Albéniz, tenía estas tres máximas: arte, fuerza de voluntad y técnica; ella explicaba que sin estas tres cualidades uno jamás podría ser un bailarín profesional. Se dice que el arte se tiene o no se tiene, se nace con él, pero es verdad que la edad y la madurez también te ayudan a encontrar la faceta artística. La fuerza de voluntad es una de las cosas más importantes, es el amor a la profesión, es el amor a la dedicación, es el amor al esfuerzo diario. Y la técnica, pues no sólo de voluntad y de arte vive el bailarín, sino que la técnica debe ser tan bien cultivada día a día, año tras año, pues se requiere una formación física constante para no flaquear en el escenario, para no caer en un giro, para realizar pasos limpios y claros, conociendo nuestro propio cuerpo y las posibilidades que tiene.

Colocación:
La colocación es muy importante para conseguir ligereza y sensación de elevación. Para aprender la posición correcta del cuerpo, coloca las manos encima de la barra con los codos bajados ligeramente. Mira siempre al frente y procura que esta colocación no afecte a una rigidez general del cuerpo. Estar colocado no es estar rígido, no es estar bloqueado; estar colocado es mantener una postura erguida y sobre todo con total conocimiento de ella; es lo que se denomina tener sentido propio, es decir; saber exactamente la tensión muscular a la que estamos sometiendo nuestros músculos: cuando vamos a colocar el brazo, cuando vamos a girar la muñeca; qué fuerza debemos realizar para cada movimiento, incluso podemos realizar un sencillo ejercicio que es cerrar los ojos y comenzar a movernos por el espacio vacío con nosotros mismos y en el propio eje, sentirnos. Es importante tener conocimiento de nuestro propio cuerpo y de la capacidad del mismo para moverse así como sus posibilidades. Hay muchas maneras de enseñar ballet, pero debe ser a través de un desarrollo lógico y claro que conduzca desde lo sencillo a lo complejo con precisión y calidad.

Révérence – Reverencia:
La manera formal de dar las gracias en del ballet se llama révérence que se hace al final de la clase para dar las gracias al profesor. A veces también se hace al comenzar la clase para marcar la entrada en el mundo del ballet. Las chicas colocar pie detrás y doblar la rodilla en reverencia.

Posiciones básicas:
En cada paso nuevo que aprendas, usarás las posiciones básicas. Todos los bailarines, incluso los más célebres, utilizan exactamente las mismas posiciones a diario. Pueden realizar los más expresivos y hermosos pasos, pero siempre con estos pasos como base. Es vital que aprendas y realices bien las cinco posiciones de abertura de los pies, y te sientas segura y firme con ellas. Las realizarás al principio y al final de los movimientos. El comienzo y final vacilante de un movimiento resulta desagradable para el bailarín y para el público. Cuando aprendas estas posiciones, debes concentrarte profundamente porque, a medida que rezas y las clases se vuelvan más complicadas, te será difícil corregir cualquier error inicial.

Bailar con sentimiento:
Debes realizar correctamente con precisión las cinco posiciones básicas, pero también hay que bailar con sentimiento y expresión. En algunas danzas, por ejemplo, la española, el flamenco o el tango, la pasión y el sentimiento son claves básicas.