Arte moderno: término referido a la mayor parte de la producción artística desde finales del siglo XIX hasta aproximadamente 1970.
El arte moderno tiene un nuevo acercamiento al arte, donde ya no es importante la representación literal o literaria.
Arte contemporáneo: es el hacer artístico que se desarrolla en un mismo lapso temporal a un referente.
Este se desarrolla partiendo de la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de la originalidad y la novedad y en lugar de ello se apunta a elementos como las reinterpretaciones, resignificaciones y el giro lingüístico con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como acto comunicativo.
Para dar un esbozo más concreto:

Se define “danza” como todo tipo de movimiento corporal, independientemente de sus características propias, particularidades y su técnica.
Danza moderna, surge de una ruptura esencial con los valores fundamentales de la danza característica del S XIX.
Según otros teórico/as, la danza moderna es explicada como degeneración de las artes danzarias de ese siglo, también fue explicada como una simple ruptura estética o cambio de gustos… Nosotros no la plantearemos bajo esa perspectiva teórica, este día partiremos de la visión dialéctica que plantea que la danza moderna se convierte en hecho artístico independiente como resultado de procesos profundos, cambios históricos, movimientos estéticos, necesidades expresivas, etc.
Para tener criterios teóricos, hay que plantear criterios históricos.
Factores históricos identificables que rodean y explican el nacimiento de la danza moderna:
- La danza moderna se consolida como hecho artístico en los primeros veinte años del  siglo XX.
- Luego de la Primera Guerra Mundial el artista, en general, se enfrenta a una realidad aniquilada y destruida. Un grupo busca un lenguaje danzario que le permita expresar los sentimientos dejados por esta nueva época.
- Ha una tendencia en el arte, a ser intérprete de su vida y a contestar las preguntas surgidas ante el caos, la desolación, la tragedia, el pesimismo, etc.
- La danza moderna nace expresionista, según Márquez Romero, como una vía ideal para expresar la realidad del mundo.
- En el arte, se impone una nueva estética: La belleza de lo feo, la estética de lo cotidiano.
- El arte permitió ser menos perfecto técnicamente, pero más intenso y convincente conceptualmente.
- Los principales representantes de la danza modesta norteamericana (Denishawn, Martha Graham y Doris Humphrey) coinciden en tiempo y lugares con los del ballet ruso (Anna Pavlova y Nijinski)
La danza moderna en sus inicios:

- Aunque su auge en Norteamérica la posicionó a nivel mundial, nació en la Alemania de la Postguerra.
- Se codifica técnicamente en Estados Unidos, donde se creó un método de enseñanza y aprendizaje que facilitó su difusión.
- En Alemania se ocuparon de exteriorizaciones inmediatas de los procesos anímicos abandonándose al impulso interior sin necesidad de establecer gestos o movimientos fijos.
- En Alemania surge una base teórica que consolidó la danza moderna como arte independiente.
- Berlín era un centro artístico en Europa, allí bailó Isadora Duncan, Loie Fuller y trabajó Laban. Con el nazismo, se condenó todo arte de vanguardia, se persiguió a los artistas y algunos lograron escapar y trabajar su arte desde afuera.
Características de la danza moderna:
- El cuerpo humano no realiza combinaciones de pasos preestablecidos para expresar sentimientos ajenos.
- Se codifica un lenguaje artístico con el que se expresan las emociones y sentimientos profundos del ser humano.
- El desnudo apareció como búsqueda de la total libertad.
- El movimiento debía ser logrado en el cuerpo, no en el vestuario.
- Se eliminaron, en algunos casos, escenografías exuberantes, en otros, se eliminó el acompañamiento musical si este no intensificaba o marcaba el movimiento, la expresión. Se experimentó con el silencio y los sonidos aislados.
- La zapatilla de punta fue descarta