No son todas, no sé si son las mejores (vivo demasiado lejos como para tener muchas noticias al respecto), pero son las que encontré y sé que a alguien le habrán de servir.
-Clases de vals vienés para novios y quinceañeras.
Horacio Fehling. Cel: 15-5508-8345
http://www.bailamosvals.com.ar/
-Tango Turismo. Seminario de Tango. Milonguero por un día.
Suipacha 921-12º “A”
Tel/Fax (54 + 11) 4311-3310 / 3058.
Buenos Aires, Argentina.
-Danza Armonizadora.
http://www.danzaarmonizadora.com.ar/intro.htm
Av. Callao 86, 5º piso, “Izq”.
Tel. (54) 4951-8173.
Buenos Aires.
-Danzas árabes.
Tel. 4381-6675
-Danza Afro
Tel. 011-4923-3385, Cel. 116-961-3385.
-Danzas Reina Reech
Sede Belgrano
Mendoza 2032
Tel. 4780-1150
Sede Caballito
Av. Rivadavia 5040 Piso 3
Tel. 4903-8530 y 4903-8580
Sede Palermo
Charcas 2889
Tel. 4823-9579 y 4827-4414
- Iuna – Area Folklore
Instituto de Capacitacion
Sánchez de Loria 443,
Tel. 4956-0075,
Clasico -Español – Folklore
Tucumán Norte 101,
(0264) 422-1449
San Juan.
-Fernando y Vilma
Estudio “La Esquina”,
Sarmiento 722 4to – Bs.As.
(+54 11) 4394-9898.
-Prodance
Hip-hop, jazz mix, reggaeton, mix dance.
Av. 32 No. 356 e/ 2 y 3,
Tel. (0221) 489-7971.
La Plata (Buenos Aires).
-Tiempo de danza
Centro integral de artes en movimiento (ballet, árabe, latino).
Laprida 490, 1er piso, Lomas de Zamora,
Tel. 4245-8454
Buenos Aires.
Clasico-Español-Flamenco-Tap-Jazz-Tango Ritmos Caribeños-Folklore Argentino.
Urquiza 836, Tel (011) 4253-3947.
Quilmes, Buenos Aires.
-Silvia Lagman
Jazz, contemporáneo, ballet, árabe, hip-hop, bailes de salón, ritmos latinos.
Santo Tome 3277,
Tel. (011) 4504-4897.
-Mariana Legarreta Pole Dance Studio
Cabildo 1049, Tel. (54-11) 4780-5942,
Buenos Aires.
-Danza Aérea,
Tel. 011 4983-6980
-Índigo
Flamenco, árabe para niñas y adultas.
Echeverría 2688, (011) 4788- 3994.
Buenos Aires.
San Isidro – Buenos Aires
(011) 4765-9602.
-Academia de danzas árabes Fairuz
Av. R. S. Ortiz 1564,
Ciudad de Buenos Aires
(011) 4832-8427.
-Nayla
Av. B. Mitre 1768,
Crucecita Avellaneda – Buenos Aires
(o11) 4205-3797.
-Escuela de comedia musical Arte Danza
(Han de disculpar algunos términos que se quedaron en inglés, pero la mayor parte de lo que sé sobre distintos bailes lo aprendí en inglés y no sé cómo se traduce al español).
El tap fue creado de una combinación de la música de tambores y percusiones africanas unidas a danzas cultas europeas como la llamada Clog (ciertas danzas sociales europeas en las que los zapatos son con tacón grueso y en ocasiones con sistema para marcar el ritmo “zapateando”. Algunas de las danzas clog tienen fines líricos o litúrgicos). El river dance, que es el baile por excelencia irlandés está considerado dentro de este tipo de danzas clog.
Lo que distingue al tap de las otras danzas que se basan en hacer sonidos con el zapateado o “percusionar” con los zapatos es que el tap sólo utiliza ritmos y música jazz.
Entre el siglo XVII y principios del XIX el tap se fue construyendo y desarrollando a partir de danzas europeas como el jig (una danza con ritmo de tresillos) y el clog, y los pasos de algunas danzas africanas seculares que fueron etiquetadas o nombradas como “juba” (pronúnciese “yuba”). Bailado en un principio por los esclavos africanos, esta mezcla de jig y juba fue llevada luego a las caravanas multidisciplinarias donde iban varios artistas que cantaban, bailaban, recitaban o hacían representaciones teatrales, y ahí fue pulido hacia lo que se llamó American Tap Dance.
Después de la Guerra Civil o Guerra de Secesión, se añadieron nuevos y vibrantes pasos y se incluyó en el vocabulario el ‘stop time’ en síncopa (sincopado), ‘soft shoe’ (zapatos blandos), ‘waltz clog’ (clog en vals). Los bailarines relajaron su postura y los hombros y brazos adoptaron gestos y posiciones caprichosas, estéticas e impredecibles.
Con el teatro estilo vaudeville, grandes talentos individuales como Bill “Bojangles” Robinson y John Bubbles ayudaron a redefinir el ritmo del tap y gracias a Hollywood adquirió fama y se esparció por todo el mundo por los filmes en que aparecían bailando Fred Astaire, los Hermanos Nicholas y Eleanore Powell, entre otros.
Ya en el siglo XX, en la década de los 50s, el estilo del baile cambió y el tap perdió popularidad aunque los bailarines siguieron bailando por placer.
En los 60s, se reencendió el gusto del público por este baile y en cierta medida fue considerado más un arte que sólo entretenimiento. En los 70s el tap regresó a Broadway y al cine.
El 25 de mayo fue declarado como el día del tap por votación del Congreso de los Estados Unidos de Norteamérica, en 1989, y se celebra con entusiasmo por todo ese país.
Otro más.