No son todas, no sé si son las mejores (vivo demasiado lejos como para tener muchas noticias al respecto), pero son las que encontré y sé que a alguien le habrán de servir.

-Clases de vals vienés para novios y quinceañeras.

Horacio Fehling.  Cel: 15-5508-8345

http://www.bailamosvals.com.ar/

-Tango Turismo. Seminario de Tango. Milonguero por un día.

Plaza Bohemia.

Suipacha 921-12º “A”

Tel/Fax (54 + 11) 4311-3310 / 3058.

Buenos Aires, Argentina.

-Danza Armonizadora.

http://www.danzaarmonizadora.com.ar/intro.htm

Av. Callao 86, 5º piso, “Izq”.

Tel. (54) 4951-8173.

Buenos Aires.

-Danzas árabes.

http://www.nuralshams.com.ar/

Tel. 4381-6675

-Danza Afro

http://afroendanza.com.ar/

Tel. 011-4923-3385, Cel. 116-961-3385.

-Danzas Reina Reech

Estudio de danzas y arte.

Sede Belgrano
Mendoza 2032
Tel. 4780-1150
Sede Caballito
Av. Rivadavia 5040 Piso 3
Tel. 4903-8530 y 4903-8580
Sede Palermo
Charcas 2889
Tel. 4823-9579 y 4827-4414

- Iuna – Area Folklore

-Estudio de Danzas Coppelia

Clasico -Español – Folklore

Tucumán Norte 101,

(0264) 422-1449

San Juan.

-Fernando y Vilma

Tango y Milonga.

Estudio “La Esquina”,

Sarmiento 722 4to – Bs.As.
(+54 11) 4394-9898.

-Prodance

Hip-hop, jazz mix, reggaeton, mix dance.

Av. 32 No. 356 e/ 2 y 3,

Tel. (0221) 489-7971.

La Plata (Buenos Aires).

-Tiempo de danza

Centro integral de artes en movimiento (ballet, árabe, latino).

Laprida 490, 1er piso, Lomas de Zamora,

Tel. 4245-8454

Buenos Aires.

-Instituto Moreno Estudio Superior de Danzas

Clasico-Español-Flamenco-Tap-Jazz-Tango Ritmos Caribeños-Folklore Argentino.

Urquiza 836, Tel (011) 4253-3947.

Quilmes, Buenos Aires.

-Silvia Lagman

Jazz, contemporáneo, ballet, árabe,  hip-hop, bailes de salón, ritmos latinos.

Santo Tome 3277,

Tel. (011) 4504-4897.

-Mariana Legarreta Pole Dance Studio

Baile de tubo

Cabildo 1049, Tel. (54-11) 4780-5942,

Buenos Aires.

-Danza Aérea,

www.danzaaerea.com.ar

Tel. 011 4983-6980

-Escuela de comedia musical Arte Danza

El tango es, en primer lugar, un género musical esencialmente bailable y, como tal, tiene un ritmo y una estructura que lo distingue de otros géneros musicales.

Como toda música nueva, recibió las influencias propias del contexto social y cultural de fines del siglo diecinueve, que acompañó parte de su evolución.

Luego, esas influencias irán quedando en el camino y aparecerán otras músicas, que competirán en el gusto de la gente, pero que ya no aportaran para su conformación definitiva, que se produjo entre los años 1890 y 1920.

El marco social donde surge el tango primitivo, muy difícil de distinguir como tal en cuanto a ritmo y estructura, es la Buenos Aires de 1880, que tenía una población de 210.000 habitantes y una importante e incipiente inmigración europea. En 1910, por este fenómeno, la ciudad crece a 1.200.000 habitantes y el tango adquiere su modo reconocible. Este proceso social tan particular, no debe dejarse a un lado en el análisis.

Estamos en presencia de una resultante testimonial, sólo posible de comprender a partir de una visión integral de nuestra historia y de nuestra cultura.

Esa increíble fusión cultural de tan diversas sangres con nuestra vena española y nativa, hicieron el milagro de expresarse en una comunión musical y espiritual. Es una síntesis sin antecedentes, que hace del tango un género universal e incomparable, donde se distingue el aporte del componente italiano que llegó en gran cantidad.

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Danza significa bailar, mover el cuerpo continuamente, con ritmo, en un espacio determinado. Y bailar, según el diccionario de la Lengua Española de la RAE, es “Ejecutar movimientos acompasados con el cuerpo, brazos y pies”. La danza utiliza el lenguaje corporal para comunicar emociones. Son movimientos con cierta secuencia que le dan sentido visual a los sonidos que para algunas personas parecen incomprensibles.

Se cree que la danza data de hace unos 6 mil años y sus fines eran rendir tributo a las deidades o a las fuerzas de la naturaleza o comunicarse con sus semejantes, cuando el lenguaje estructurado aun no existía. Estas eran las danzas tribales.

Muchos siglos después, los griegos descubrieron que el cuerpo podía ejercitarse y embellecerse por medio del baile. Decidieron incorporar la danza al teatro y pronto cobró popularidad. Pero para Roma no era práctico algo que no les redituara riquezas ni poder. De cualquier manera, se mantuvieron las cosas más o menos igual hasta unos 5 siglos después de Cristo.

Sin embargo, el cristianismo consideró que el cuerpo debía mantenerse oculto, y realizar esos movimientos era inmoral, además se asociaban con adoraciones demoníacas. Durante la Edad Media, las danzas permitidas eran las que acompañaban alguna alabanza o para hacer más “alegre” un rezo, o en la fiesta de algún rey.

Al llegar el Renacimiento, un nuevo pensamiento se extendió: disipar la ignorancia impuesta por la Iglesia. Y es en este periodo cuando surge el ballet, la más famosa de todas las danzas y la que da origen a muchos movimientos culturales. Los nobles y reyes franceses creían que eran distintos al resto de los mortales y por ello debían tener su propia forma de bailar: más elegante, más fina y sofisticada. Al crearse las escuelas de técnica de ballet, el rey Luis XIV no quiso quedar fuera y tomó clases para ser uno de los primeros bailarines. Contrató coreógrafos y músicos para que crearan obras de ballet que él mismo bailaría. El ballet, también llamado “ballet clásico”, muy pronto se volvió popular y ya no estaba sólo en las cortes.

En la búsqueda por la estética, se consiguió hacer que los bailarines parecieran criaturas que casi podían volar, aunque esto sólo aplicaba para los hombres, quienes ya podían enfundarse en mallas y ropa cómoda, no así las mujeres, que debían portar enormes y pesados vestidos e incómodos corsés que impedían respirar correctamente. Todavía estaban muy lejos las zapatillas de punta en las que ahora las vemos bailar y que comenzaron a utilizarse primero como modificaciones que algunas bailarinas pedían de forma especial al fabricante. La evolución en el calzado de ballet no ha sido mucha en algunas marcas que conservan métodos tradicionales de fabricación, sin embargo, otros diseñadores se valen de la tecnología y materiales innovadores para crear zapatillas de punta que pueden ser rígidas y a la vez flexibles y que, además, no necesitan “quebrarse”.

Pero volvamos a principios del siglo XX, en que grupos de bailarines en todo el mundo, cansados de ser príncipes y princesas, hadas y ángeles, decidieron dejar el ballet e interpretarse a sí mismos, con música distinta o sin ella, y fue como surgió la danza contemporánea, que se vale de cualquier sonido coloquial para acompañar sus coreografías, así puede usar el sonido de un latido del corazón, como el ruido del tráfico vehicular.

Pero la danza no es sólo esto. Ya mencionaba al inicio las danzas tribales, de las cuales derivó el folklore de cada región. Así tenemos que en Irlanda la danza tradicional es llamada comúnmente “River Dance”; en España, el folklore incluye el español clásico, las danzas boleras, el flamenco, etc.; y en México el son, guapango, polka, shotis, pascola, etc. Pero a estas alturas, con tantas “fusiones” de estilos nos generan confusiones, porque de pronto alguien nos anuncia “el ballet folklórico fulano de tal”, cuando eso es un sinsentido: o es ballet, o es folklórico, no los dos. ¡Vaya!, ni el de Amalia Hernández, que es danza folklórica mexicana estilizada con elementos del ballet debe llamarse de tal modo.

Leyendo un poquito y asistiendo a eventos de distintos géneros y estilos de danza podremos aprender a diferenciar entre la danza contemporánea, la folklórica, el ballet, el jazz, el hip-hop, el tango, el flamenco y el español clásico entre otros. En la ciudad hay pendientes eventos culturales en distintos recintos que nos pueden servir para aprender y disfrutar, no sólo sobre danza, sino también sobre teatro, música y artes plásticas.