Aquí también hay dónde bailar.

Las publicaré poco a poco.

OTRA MÁS,

DANCE  SQUAT

Como posteé unas academias de Belly Dance en Juárez (y revisen de nuevo el post, encontré otra más que acabo de agregar).

Pero alguien preguntaba sobre academias para aprender a bailar salsa en el DF, así que, aquí hay algunas. Puse de todo, porque uno nunca sabe cuándo se puede necesitar esta información.

Y recuerden, si necesitan una maestra de jazz, de pre-ballet, hip-hop, tango o español estilizado, mándenme un mensajito (en Juárez y El Paso, obvio).

*Welsh Dance Studio

JAZZ, HIP HOP, FUNK, WDS, SALSA, INICIACION A LA DANZA, BAILE DE SALON, TANGO, BELLY DANCE TRADICIONAL, BELLY DANCE TRIBAL, BELLY DANCE POP

*Escuela de Baile Christian

CLASES DE DANZON, CLASES DE ZUMBA, CLASES DE CHA-CHA-CHA, CLASES DE QUEBRADITA, CLASES DE DURANGUENSE Y CUMBIA, CLASES DE SALSA, CLASES DE SALSA EN LINEA, CLASES DE MERENGUE. Clases de baile personalizadas, incluso a domicilio. Te garantizan que bailas porque bailas.

*Stilos

BAILARINES, COREOGRAFIAS, XV AÑOS, EFECTOS ESPECIALES, PIROTECNIA, VESTUARIO, ILUMINACION, FOTOGRAFIA Y VIDEO, BAILES PARA 15 AÑOS, CLASES DE, BAILE, JAZZ, YOGA, CANTO, ZUMBA, PILATES, HIP HOP, SPINNING, AEROBICS, ABDOMEN, SALSA EN LINEA, BAILE DE SALON, CAPOEIRA, LOCUCION, HAWAIIANO, ACTUACION, BREAK DANCE, REGGEATON, KICK BOXING, DANZA ARABE.

*Academia de Baile Con Ritmo

ALQUILER DE CHAMBELANES, BAILE DE SALON, VALS, COREOGRAFIAS PARA XV AÑOS, CLASES DE BAILE.

*Escuela de baile Energía Vital

RAP, TANGO SALSA, MERENGUE, DANZA, DANZA JAZZ, TROPICAL, , MODERNA, QUEBRADITA, BAILES POPULARES FINOS, DE SAOLN, HIPHOP, ELECTRONICO REGGAETON, REGGAE, SKA, DISCO, , ELECTRICO POP, BREAK DANCE.

*Instituto Internacional de Baile Alicia Puig

CASINO RUEDA, RUMBA, MERENGUE, DANZON, SALSA, ROCK, CUMBIA, CHA-CHA-CHA, FOXTIZOT, TANGO, PRIMERA CLASE GRATIS!

PARA LEER EL ARTÍCULO COMPLETO, DA CLICK EN EL SIGUIENTE LINK

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Dancer´s Studios invitan a espectáculo de Danza

ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS

Teatro Víctor Hugo Rascón Banda

Del Centro Cultural Paso del Norte

Domingo 27 de enero

6:00 p.m

Dancer´s Studio presentara este próximo Domingo 27 de Enero la gran aventura ¨Alicia en el País de las Maravillas¨ en el Centro Cultural Paso del Norte, teniendo como elenco a ciento cuarenta participantes en escena bajo la dirección de Karla Fernández.

La Historia trata de una ninita que por curiosidad entra al mundo de la fantasía, en el singular camino conoce a un Conejo Blanco dándole vida a un mundo mágico lleno de aventuras, emociones y sentimientos junto al Gato Rison, el Sr. Morsa, la oruga y el Sombrerero Loco entre otros personajes que tomaran vida por alumnos y maestros de la academia. Dentro de este mundo maravilloso podremos presenciar diversos estilos dancísticos como Jazz, Hip hop, Danza aérea, Flamenco, Tap y un tanto de acrobática. Te invitamos a disfrutar esta mágica experiencia en el festival anual de Dancer´s Studio, no te lo puedes perder con toda tu familia! Te esperamos!

Informes y Boletos:

Dancer´s Studio.

Blvd. Tomas Fernández y Antonio J. Bermúdez 8751 L 8

Centro Comercial del Parque

Tel (656) 625 77 95

Texto publicado íntegramente; no se realizó corrección alguna en la ortografía o redacción.

Danza significa bailar, mover el cuerpo continuamente, con ritmo, en un espacio determinado. Y bailar, según el diccionario de la Lengua Española de la RAE, es “Ejecutar movimientos acompasados con el cuerpo, brazos y pies”. La danza utiliza el lenguaje corporal para comunicar emociones. Son movimientos con cierta secuencia que le dan sentido visual a los sonidos que para algunas personas parecen incomprensibles.

Se cree que la danza data de hace unos 6 mil años y sus fines eran rendir tributo a las deidades o a las fuerzas de la naturaleza o comunicarse con sus semejantes, cuando el lenguaje estructurado aun no existía. Estas eran las danzas tribales.

Muchos siglos después, los griegos descubrieron que el cuerpo podía ejercitarse y embellecerse por medio del baile. Decidieron incorporar la danza al teatro y pronto cobró popularidad. Pero para Roma no era práctico algo que no les redituara riquezas ni poder. De cualquier manera, se mantuvieron las cosas más o menos igual hasta unos 5 siglos después de Cristo.

Sin embargo, el cristianismo consideró que el cuerpo debía mantenerse oculto, y realizar esos movimientos era inmoral, además se asociaban con adoraciones demoníacas. Durante la Edad Media, las danzas permitidas eran las que acompañaban alguna alabanza o para hacer más “alegre” un rezo, o en la fiesta de algún rey.

Al llegar el Renacimiento, un nuevo pensamiento se extendió: disipar la ignorancia impuesta por la Iglesia. Y es en este periodo cuando surge el ballet, la más famosa de todas las danzas y la que da origen a muchos movimientos culturales. Los nobles y reyes franceses creían que eran distintos al resto de los mortales y por ello debían tener su propia forma de bailar: más elegante, más fina y sofisticada. Al crearse las escuelas de técnica de ballet, el rey Luis XIV no quiso quedar fuera y tomó clases para ser uno de los primeros bailarines. Contrató coreógrafos y músicos para que crearan obras de ballet que él mismo bailaría. El ballet, también llamado “ballet clásico”, muy pronto se volvió popular y ya no estaba sólo en las cortes.

En la búsqueda por la estética, se consiguió hacer que los bailarines parecieran criaturas que casi podían volar, aunque esto sólo aplicaba para los hombres, quienes ya podían enfundarse en mallas y ropa cómoda, no así las mujeres, que debían portar enormes y pesados vestidos e incómodos corsés que impedían respirar correctamente. Todavía estaban muy lejos las zapatillas de punta en las que ahora las vemos bailar y que comenzaron a utilizarse primero como modificaciones que algunas bailarinas pedían de forma especial al fabricante. La evolución en el calzado de ballet no ha sido mucha en algunas marcas que conservan métodos tradicionales de fabricación, sin embargo, otros diseñadores se valen de la tecnología y materiales innovadores para crear zapatillas de punta que pueden ser rígidas y a la vez flexibles y que, además, no necesitan “quebrarse”.

Pero volvamos a principios del siglo XX, en que grupos de bailarines en todo el mundo, cansados de ser príncipes y princesas, hadas y ángeles, decidieron dejar el ballet e interpretarse a sí mismos, con música distinta o sin ella, y fue como surgió la danza contemporánea, que se vale de cualquier sonido coloquial para acompañar sus coreografías, así puede usar el sonido de un latido del corazón, como el ruido del tráfico vehicular.

Pero la danza no es sólo esto. Ya mencionaba al inicio las danzas tribales, de las cuales derivó el folklore de cada región. Así tenemos que en Irlanda la danza tradicional es llamada comúnmente “River Dance”; en España, el folklore incluye el español clásico, las danzas boleras, el flamenco, etc.; y en México el son, guapango, polka, shotis, pascola, etc. Pero a estas alturas, con tantas “fusiones” de estilos nos generan confusiones, porque de pronto alguien nos anuncia “el ballet folklórico fulano de tal”, cuando eso es un sinsentido: o es ballet, o es folklórico, no los dos. ¡Vaya!, ni el de Amalia Hernández, que es danza folklórica mexicana estilizada con elementos del ballet debe llamarse de tal modo.

Leyendo un poquito y asistiendo a eventos de distintos géneros y estilos de danza podremos aprender a diferenciar entre la danza contemporánea, la folklórica, el ballet, el jazz, el hip-hop, el tango, el flamenco y el español clásico entre otros. En la ciudad hay pendientes eventos culturales en distintos recintos que nos pueden servir para aprender y disfrutar, no sólo sobre danza, sino también sobre teatro, música y artes plásticas.

Leía en ALT1040 que mil 500 presos filipinos montaron una coreografía con la música de Thriller, de Michael Jackson y la subieron a YouTube.

Sobre esta coreografía, comenté en dicho blog:

Había visto que lo ponían en escuelas y en grupos religiosos nada más como una especie de anti halloween, pero no me había enterado de esto.
Yo he sido coreógrafa de pubertos, que son difíciles, pero no puedo imaginarme cómo será trabajar con reos… Sin embargo, me parece extraordinario colaborar de ese modo a que se olviden de sus malas ideas. El baile te absorve tanta energía, libera tanta tensión y ocupa tanto tu mente que definitivamente eso sí es una buena terapia para readaptarlos y reinsertarlos a la sociedad

Hoy leí que a esos mismos reos les montaron una coreografía de Sister Act. Y en ese post comenté lo siguiente:

Lo que yo digo: tal vez YouTube haga daño, pero definitivamente el baile es genial. Como decía mi comentario en el video de la coreografía de Thriller, el baile te consume tanta energía y te libera de tanta tensión que es mejor que casi cualquier otra terapia que puedan darles en prisión y les ayuda a no pensar tonterías. Ya si hubo 2 de ellos que se volvieron profesionales, imagina cuántos más lleguen sentir que ellos también pueden…

Mis tres chícharos lectores habituales saben cuánto me gusta bailar y hasta hace unos meses seguí practicándolo como rutina, no nada más en los toquines de Status, además saben que he sido coreógrafa y directora de teatro, así que de sobra sé cómo funciona una disciplina así en la gente. Denme 10 guarros bien armados, una buena grabadora con cd player y entrada para conectar mi mp3, un salón amplio y 8 horas por semana con los mexicles, y verán que no les vuelven a buscar pleito a los aztecas.

Damos inicio a este blog en el que pretendemos resolver todas las inquietudes de bailarines y bailarinas, tanto profesionales como estudiantes, mediante artículos que han sido publicados en algunos medios o libros, y que han sido adaptados, corregidos, editados y algunos hasta traducidos para brindar más información.

Iniciemos pues, con

NUEVOS BAILARINES

Algunos consejos prácticos:
En todas las disciplinas de baile es muy importante ser organizado y llegar a clase con todo lo que necesites.

Épaulement:
Desde la primera clase prácticamente aprenderás a girar ligeramente el cuerpo alejándolo o acercándote al público. Llamamos a esto épaulament. Con este leve giro, el cuerpo tiene un aspecto distinto que en face. Suaviza la línea y le presta un aspecto más refinado. Esta es una primera indicación de cómo puede transformarse artísticamente una forma básica.