CONCHEROS
Con la caída del imperio azteca en 1521, los misioneros prohibieron el uso de instrumentos de percusión ya que eran considerados paganos. Los misioneros introdujeron los instrumentos de cuerda en l525. Las guitarras hechas del caparazón de armadillo fueron creadas inicialmente en 1531. Considerado como un animal sagrado, este instrumento podía ser utilizado por los indígenas en sus bailes sagrados en conjunto con las mandolinas españolas. Este nuevo instrumento fue llamado concha.

Se cree que esta es la razón por la cual los bailarines fueron llamados concheros. Otros creen que el nombre proviene de las bandas de conchas (ayoyotes) los cuales están atados alrededor del tobillo del bailarín.

La danza tradicional religiosa de los concheros está envuelta en una simbólica reconquista de México. Se dice que su fundación se remonta a julio 25 de 1531 en la que hoy en día es la ciudad de Querétaro. Vestidos con coloridos disfraces, forman un círculo y mantienen vigilias toda la noche, las cuales combinan con prácticas y creencias católicas e indígenas. El nombre de conchero fue dado originalmente a un bailarín quien conocía los bailes tradicionales y podía tocar los timbales y entonar plegarias a Dios. Cuando la corporación de concheros de México fue fundada en 1922, el nombre de concheros fue usado para aquellos bailarines asociados con la corporación. Solamente los bailes de la conquista están dentro del repertorio de la organización.

La danza ritual fue llamada Macehualiztli, que significa (mereciendo) una popular danza Netotiliztli. Los pasos de la danza son representativos de la naturaleza y la humanidad relacionados con la vida. Las vueltas y los giros representan la fertilidad y otras combinaciones representan la tierra y las cosechas. Girando en el aire representan el alma, pasos atrás y hacia adelante el fuego, mientras que los pasos en zig zag significan el agua.

En la tradición de danza conchera, se han preservado, a través del rito, el canto y la danza, elementos de las antiguas culturas operando en un proceso de sincretismo, que ha permitido que la herencia de nuestros ancestros siga viva en el México actual

Las mesas de danza están organizadas como en la milicia, se cuenta con un general, capitanes, malinches, sargentos, alferez y la tropa. Existe un orden jerárquico con fines de mantener el orden y organización interna del grupo. Las ceremonias se dividen en dos fases, tomando como referencia el principio de dualidad, llamado Ometéotl. La primera etapa es la llamada “velación”, que representa la energía de la noche, el jaguar, la madre tierra, el principio femenino. En esta ceremonia el danzante se purifica, se prepara a través del canto y alabanzas, el toque de instrumentos como la concha, el caracol, la sonaja, la chirimía, la elaboración y la presentación de ofrendas, los bastones y custodias, cubiertas de flor, para renacer al nuevo día purificado y limpio espiritualmente y así presentarse ante la vibración solar.

Aquí viene la segunda etapa que representa al día, al águila, la energía solar, el principio masculino. En la danza es importante la formación del círculo, el saludo de la comunidad a los cuatro vientos, a las seis direcciones del universo, lo que permite al conchero integrarse al ritmo de la vida del planeta y del cosmos. El centro del círculo de danza es considerado un lugar sagrado y es ahí donde se coloca al sahumador, la braza sagrada con sus aromáticas esencias y las ofrendas que se portan. Ahí se marca el eje de energía, que reverbera en círculos concéntricos permitiendo que todo el grupo se transforme en una unidad.

Cada danza posee ciertas cualidades. Los movimientos están relacionados con cuentas matemáticas, la “geometría sagrada”. Con los pies se está haciendo un llamado a la madre tierra, se le saluda, con los brazos se realiza una conexión con el cosmos y así cada movimiento tiene la idea de sanar, armonizar, crear salud y abundancia. Finalmente, al levantar los brazos se señala un desprendimiento del espíritu hacia Dios.

EL ATUENDO

En sus orígenes el atuendo de los concheros era igual para hombres y mujeres, pero con el tiempo se ha tendido a imitar el vestir característico de las damas y caballeros aztecas. Actualmente, el atuendo básico de la mujer es el huipil y la enaguilla. La sonaja y los cascabeles o hueseras son símbolo crotálico que imita el sonido de la serpiente; las plumas del copolli, penacho o corona son un símbolo solar, una búsqueda de la unión con el corazón del cielo.

El atuendo masculino consta del taparrabos o maxtle, pectoral, rodilleras, brazaletes, tilma o capa, faja, escudo, además de la sonaja y el penacho.

Algunas danzas de las catalogadas como Concheros, son:

Apaches

Chichimecas

La Conquista

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El Jazz como baile se origina como consecuencia del surgiemiento del estilo musical del Jazz. Dicho estilo musical nace a finales del siglo XIX en Estados Unidos y se expande de forma global a lo largo de todo el siglo XX.

La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:

En primer lugar, su constante asimilación de otras tendencias musicales y por su capacidad de generar otros estilos musicales, como el rock and roll, que finalmente evolucionó de forma independiente al jazz. En segundo lugar, por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales .

Los elementos de la música jazz son la síncopa, el estilo individual y la improvisación. La danza original tomó estos mismos elementos. La síncopa es el elemento que le da a la música y a la danza su sabor y su emoción. El jazz no es ni monótono ni árido, pues está lleno de cambios inesperados y repentinos.

Los diversos tipos de danza jazz surgieron del énfasis en la importancia del estilo individual y de la improvisación. Como lo que hemos observado en los bailarines de hip-hop de hoy, el jazz subraya la expresión individual. Cada maestro, bailarín y coreógrafo aporta un estilo único a la gran mezcla. Aquí la conformidad se desaprueba por completo. Junto con la síncopa y la expresión individual, la conexión con la música es otro elemento del jazz. La música y la danza van de la mano. La danza expresa la música sin importar si ésta es jazz, blues o rap.

Por otro lado, La danza hawaiana se divide en dos grupos: danza antigua o kahiko y danza sin restricciones ‘auana. La danza kahiko fue creada por los antiguos hawaianos donde representaban aspectos de la naturaleza y dioses. Por otra parte la danza ‘auana evolucionó de la danza kahiko, esta libre del kapu (lo sagrado), es ejecutada con instrumentos musicales modernos, es novedosa y se aparta de la disciplina del kahiko.

Tahití no tenía lenguaje escrito cuando llegó Cook. La historia de la gente era oral, memorizada y repetida de isla a isla. Las historias de la creación del mundo y las acciones de los dioses y los héroes, de los antepasados y sus grandes viajes oceánicos, de las tierras que se extendían más allá del horizonte, el pasado polinesio quedaba preservado en la polinesia épica de sus rítmicos cantos. A menudo las leyendas eran contadas en bailes al son de los tambores.

Por último, la Danza Oriental es una de las danzas más antiguas del mundo, que combina elementos de diferentes países del Medio Oriente y Norte de África, aunque sus orígenes precisos son inciertos. En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki que significa literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros le dieron este término sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas.

Se debe distinguir el Raks Sharki (Danza Oriental) del Raks Baladi (Danza del Pueblo). El raks báladi es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes. El raks sharki es más refinado y rico. Incluye movimientos del folklore egipcio, la danza clásica y la danza contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo, aunque los de cadera son también los más importantes.

Hay polka, shotís, de antaño y prehispánico.

La primera es “Santa Rita”, por supuesto, de Chihuahua (Santa Rita es la patrona de Chihuahua capital).

Shotís “La reina de Chihuahua”.

Durango de antaño, un valsesito.

Polka “La Revolcada” de Coahuila Laguna.

Baja California, “Arreando vacas”.

Tamaulipas, polka “Una noche en Santa Rosa” No todo Tamaulipas es huapango; hay quienes sostienen que el huapango se impuso por toda la gente de la huasteca (Veracruz y San Luis Potosí) que se mudaron a Tampico desde mediados-finales del siglo XIX. Lo curioso es que justamente es la cuera tamaulipeca la que más representa a esa entidad y es con la que se bailan los huapangos. Pero bueno, también se bailan redovas en este estado.

Nuevo León, polka “El Circo”.

Zacatecas, shotís “Los Barreteros”. Cómo me recuerda la secundaria, jajajaja, cuando era obligatoria la clase de danza folklórica porque eso nos daban como Educación Artística, ya que no había maestro de dibujo o de música, jejeje.

Sinaloa, “El Sinaloense”.

Sonora, Danza del Venado

México es muy extenso y abarcar todos sus trajes típicos en un solo post sería muy difícil. Vamos por partes. Empecé por el norte porque de acá soy y porque se me hizo más fácil, ya que son puros estados grandes y con esto ya cubrí casi la mitad del territorio. Sin embargo, debo aclarar que no los considero ni más bonitos ni más laboriosos ni nada. Fue arbitrario porque es mi región y ya.

También cabe mencionar que cada estado tiene más trajes y estos tal vez no son los más representativos, pero fueron los que encontré. Por ejemplo, de Chihuahua, sólo aparece el del Tarahumara hombre, pero a mí me parece mucho más representativo el de la mujer, por su falda de mucho vuelo y muchas capas, su blusa similar y su banda en la cabeza. Decía que no es el único porque Chihuahua también tiene trajes para bailar polka y shotís, Chihuahua de antaño y los trajes de otras etnias como los Tepehuanes. Igual pasa con Baja California, que también lleva un traje en el cual la mujer usa falda de mezclilla, botas y camisa vaquera y sombrero texano. Luego saqueo los álbumes de fotos de mi madre (ella bailaba folklor), los escaneo y los subo.

Como posteé unas academias de Belly Dance en Juárez (y revisen de nuevo el post, encontré otra más que acabo de agregar).

Pero alguien preguntaba sobre academias para aprender a bailar salsa en el DF, así que, aquí hay algunas. Puse de todo, porque uno nunca sabe cuándo se puede necesitar esta información.

Y recuerden, si necesitan una maestra de jazz, de pre-ballet, hip-hop, tango o español estilizado, mándenme un mensajito (en Juárez y El Paso, obvio).

*Welsh Dance Studio

JAZZ, HIP HOP, FUNK, WDS, SALSA, INICIACION A LA DANZA, BAILE DE SALON, TANGO, BELLY DANCE TRADICIONAL, BELLY DANCE TRIBAL, BELLY DANCE POP

*Escuela de Baile Christian

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*Stilos

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*Academia de Baile Con Ritmo

ALQUILER DE CHAMBELANES, BAILE DE SALON, VALS, COREOGRAFIAS PARA XV AÑOS, CLASES DE BAILE.

*Escuela de baile Energía Vital

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*Instituto Internacional de Baile Alicia Puig

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El 2 y 3 de abril se realizarán las audiciones para los aspirantes que deseen formar parte del proyecto Musical Histórico Chihuahua Espectacular de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, según la convocatoria lanzada por la máxima casa de estudios donde solicita a bailarines y bailarinas de alto estándar de calidad.

Los interesados deberán destacar en al menos una de las cinco especialidades de la danza como ballet clásico, jazz, moderno, flamenco y danza folclórica, se dio a conocer.

El registro de los aspirantes se realizará el 31 de marzo y 1 de abril de 7 a 9 de la noche en el vestíbulo del Teatro del Centro Cultural Universitario, ubicado en la calle Hermanos Escobar y Plutarco Elías Calles, teniendo como requisito contar con currículo artístico y copia de una identificación con fotografía.

El siguiente paso serán las audiciones en las fechas antes mencionadas y para las cuales será necesario preparar un número de audición con un máximo de dos minutos, grabado en CD, continuo, para ser presentado durante estos días, además será necesario llevar ropa de ensayo y líquidos para beber.

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En UTEP

Sábado 29 de marzo, todo el día.

Talleres:
• 9:45 a.m. “Yoga para bailarinas”
• 11:30 a.m. “Usar la danza para entrar al  cuerpo”
• 1:15 p.m. “Bellydance para bailar en pareja”
• 3:00 p.m. “Flamenco”
• Costo de cada taller: 25 dólares

Más información al 915. 747-7468

Por la noche, se lleva a cabo el espectáculo

Noches árabes
En el Union Dinner Theater de la misma Universidad, 7:30 PM (hora de El Paso), entrada: 15 dólares.

PRESENTACION FUSIONES EN EL DESIERTO

GRAN SHOW DE FOLCLÓR DEL NORTE DE ÁFRICA

GRUPO AZCA-BAL
FEBRERO 9, 2008

Presenta: FUSIONES EN EL DESIERTO

Hora: 14:00 hrs.

$100 PESOS POR BOLETO

VENTA DE BOLETOS EN EL ESTUDIO DE DANZA ARABE Y ESPIRITUALIDAD, BALAM-BALAM

CALZ. CAMARONES 155-B, COL. NUEVA SANTA MARIA 5209 3616, 04455 2855 1362, 2452 4806

www.balam-balam.com

gpegarc@hotmail.com

GINA DISTASO Y DOUGLAS FELIS

15 DE FEBRERO 20:30 HRS

GRAN SHOW DE FOLCLÓR DEL NORTE DE ÁFRICA

INVITADAS: DE GRANADAS Y DESIERTOS

BOLETOS SOLO PREVENTA $150
Informes: merit_diana@yahoo.com 

Un espectáculo donde la sensualidad y delicadeza de la danza, es utilizada para narrar una exquisita historia de los diversos estilos de danza egipcia, partiendo de las danzas folklóricas y rurales a finales del siglo XIX, que nos trasladan a un viaje imaginario por las calles del pueblo, hasta llevarnos a un estilizado y fino estilo de cabaret Egipcio.

LUGAR
Gitanerías
Zona: Condesa-Roma
Dirección: Oaxaca 15, col. Roma. C.P. 06700
Teléfono: 55 14 20 27 y 55 14 74 07

Las siguientes fotos las tomé el año pasado en una presentación de la Compañía de Danza Folklórica de la Universidad Autónoma de Chihuahua (UACh) en el Centro Cultural Paso del Norte.

Las imágenes son de una de varias danzas que presentaron, pero esta me pareció particularmente interesante, por la forma tan exacta en que la coreografía emula el vuelo de las águilas, amén del enorme trabajo de investigación que el director, Profr. Antonio Rubio, y la coreógrafa, Mtra. Socorro Chapa, realizaron para el montaje del cuadro Apache.

P.D. Las fotos fueron tomadas con el celular que traía en ese entonces, que a pesar de ser buena, en modo nocturno salen con poca resolución. 

Champion Studio Summer Fiesta
Danza folklórica,
14 de septiembre,
Chamizal Memorial,
18:00 horas,
Entrada Libre,
Informes: (915) 593-2729.

Miss Saigón
Teatro Musical Contemporáneo,
Compañía de Teatro de UTEP,
14 de septiembre al 14 de octubre,
Union Dinner Theatre,
Adolescentes y adultos,
Informes: (915) 747-6060.

Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana
Inauguración del FICh,
20 de septiembre
Explanada del CCPN,
20:00 horas.

Banda Pascoleros
De la barranca de Batopilas,
Inauguración del FICh,
20 de septiembre,
músicos y danzantes,
Explanada del CCPN,
20:30 horas.

Ballet de Torino
ballet,
23 de septiembre
Teatro Víctor Hugo Rascón Banda,
16:00 y 19:00 horas.

El Meño
Danza Contemporánea,
24 de septiembre
Teatro Octavio Trías,
17:00 horas.
Le Jeune
Ballet du Québec,
danza contemporánea.
24 de septiembre,
Teatro Víctor Hugo Rascón Banda,
19:00 horas,
Adolescentes y adultos.

Teatro Frederik
teatro multidisciplinario,
actores y bailarines,
26 de septiembre,
explanada del CCPN,
20:30 horas.

Carmen
Ballet Estatal de Siberia,
30 de septiembre
Teatro Víctor Hugo Rascón Banda,
19:00 horas.

Danzarena
danza contemporánea,
30 de septiembre,
Centro Comercial Las Misiones,
19:00 horas.

Danzatoria
Multidisciplinario,
Compañía Kull d’ Sac (España),
acompañada por la Sinfónica Juvenil de Chihuahua,
Evento de clausura del FICh,
30 de septiembre,
20:30 horas.

Teatro de la Danza
Centro Cultural del Bosque
Reforma y Campo Marte
Admisión: $80.00
Boletos en taquilla y sistema Ticketmaster

Danza significa bailar, mover el cuerpo continuamente, con ritmo, en un espacio determinado. Y bailar, según el diccionario de la Lengua Española de la RAE, es “Ejecutar movimientos acompasados con el cuerpo, brazos y pies”. La danza utiliza el lenguaje corporal para comunicar emociones. Son movimientos con cierta secuencia que le dan sentido visual a los sonidos que para algunas personas parecen incomprensibles.

Se cree que la danza data de hace unos 6 mil años y sus fines eran rendir tributo a las deidades o a las fuerzas de la naturaleza o comunicarse con sus semejantes, cuando el lenguaje estructurado aun no existía. Estas eran las danzas tribales.

Muchos siglos después, los griegos descubrieron que el cuerpo podía ejercitarse y embellecerse por medio del baile. Decidieron incorporar la danza al teatro y pronto cobró popularidad. Pero para Roma no era práctico algo que no les redituara riquezas ni poder. De cualquier manera, se mantuvieron las cosas más o menos igual hasta unos 5 siglos después de Cristo.

Sin embargo, el cristianismo consideró que el cuerpo debía mantenerse oculto, y realizar esos movimientos era inmoral, además se asociaban con adoraciones demoníacas. Durante la Edad Media, las danzas permitidas eran las que acompañaban alguna alabanza o para hacer más “alegre” un rezo, o en la fiesta de algún rey.

Al llegar el Renacimiento, un nuevo pensamiento se extendió: disipar la ignorancia impuesta por la Iglesia. Y es en este periodo cuando surge el ballet, la más famosa de todas las danzas y la que da origen a muchos movimientos culturales. Los nobles y reyes franceses creían que eran distintos al resto de los mortales y por ello debían tener su propia forma de bailar: más elegante, más fina y sofisticada. Al crearse las escuelas de técnica de ballet, el rey Luis XIV no quiso quedar fuera y tomó clases para ser uno de los primeros bailarines. Contrató coreógrafos y músicos para que crearan obras de ballet que él mismo bailaría. El ballet, también llamado “ballet clásico”, muy pronto se volvió popular y ya no estaba sólo en las cortes.

En la búsqueda por la estética, se consiguió hacer que los bailarines parecieran criaturas que casi podían volar, aunque esto sólo aplicaba para los hombres, quienes ya podían enfundarse en mallas y ropa cómoda, no así las mujeres, que debían portar enormes y pesados vestidos e incómodos corsés que impedían respirar correctamente. Todavía estaban muy lejos las zapatillas de punta en las que ahora las vemos bailar y que comenzaron a utilizarse primero como modificaciones que algunas bailarinas pedían de forma especial al fabricante. La evolución en el calzado de ballet no ha sido mucha en algunas marcas que conservan métodos tradicionales de fabricación, sin embargo, otros diseñadores se valen de la tecnología y materiales innovadores para crear zapatillas de punta que pueden ser rígidas y a la vez flexibles y que, además, no necesitan “quebrarse”.

Pero volvamos a principios del siglo XX, en que grupos de bailarines en todo el mundo, cansados de ser príncipes y princesas, hadas y ángeles, decidieron dejar el ballet e interpretarse a sí mismos, con música distinta o sin ella, y fue como surgió la danza contemporánea, que se vale de cualquier sonido coloquial para acompañar sus coreografías, así puede usar el sonido de un latido del corazón, como el ruido del tráfico vehicular.

Pero la danza no es sólo esto. Ya mencionaba al inicio las danzas tribales, de las cuales derivó el folklore de cada región. Así tenemos que en Irlanda la danza tradicional es llamada comúnmente “River Dance”; en España, el folklore incluye el español clásico, las danzas boleras, el flamenco, etc.; y en México el son, guapango, polka, shotis, pascola, etc. Pero a estas alturas, con tantas “fusiones” de estilos nos generan confusiones, porque de pronto alguien nos anuncia “el ballet folklórico fulano de tal”, cuando eso es un sinsentido: o es ballet, o es folklórico, no los dos. ¡Vaya!, ni el de Amalia Hernández, que es danza folklórica mexicana estilizada con elementos del ballet debe llamarse de tal modo.

Leyendo un poquito y asistiendo a eventos de distintos géneros y estilos de danza podremos aprender a diferenciar entre la danza contemporánea, la folklórica, el ballet, el jazz, el hip-hop, el tango, el flamenco y el español clásico entre otros. En la ciudad hay pendientes eventos culturales en distintos recintos que nos pueden servir para aprender y disfrutar, no sólo sobre danza, sino también sobre teatro, música y artes plásticas.