El 2 y 3 de abril se realizarán las audiciones para los aspirantes que deseen formar parte del proyecto Musical Histórico Chihuahua Espectacular de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, según la convocatoria lanzada por la máxima casa de estudios donde solicita a bailarines y bailarinas de alto estándar de calidad.
Los interesados deberán destacar en al menos una de las cinco especialidades de la danza como ballet clásico, jazz, moderno, flamenco y danza folclórica, se dio a conocer.
El registro de los aspirantes se realizará el 31 de marzo y 1 de abril de 7 a 9 de la noche en el vestíbulo del Teatro del Centro Cultural Universitario, ubicado en la calle Hermanos Escobar y Plutarco Elías Calles, teniendo como requisito contar con currículo artístico y copia de una identificación con fotografía.
El siguiente paso serán las audiciones en las fechas antes mencionadas y para las cuales será necesario preparar un número de audición con un máximo de dos minutos, grabado en CD, continuo, para ser presentado durante estos días, además será necesario llevar ropa de ensayo y líquidos para beber.
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En UTEP
Sábado 29 de marzo, todo el día.
Talleres:
• 9:45 a.m. “Yoga para bailarinas”
• 11:30 a.m. “Usar la danza para entrar al cuerpo”
• 1:15 p.m. “Bellydance para bailar en pareja”
• 3:00 p.m. “Flamenco”
• Costo de cada taller: 25 dólares
Más información al 915. 747-7468
Por la noche, se lleva a cabo el espectáculo
Noches árabes
En el Union Dinner Theater de la misma Universidad, 7:30 PM (hora de El Paso), entrada: 15 dólares.
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Si no sabían, se acaban de enterar.
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La danza española enarbola muchos tipos de danza distintos. Es como la danza folklórica mexicana, que se clasifica por ritmos, por regiones, por estados (o entidades federativas) y por épocas, pero el folklore mexicano será tema de otro post.
Difícilmente se puede explicar de forma breve algo tan complejo, variado, y lleno de matices como es la Danza Española. Podemos decir que el estudio de la Danza Española comprende una serie de disciplinas prácticas que son: Flamenco, Clásico Español (Estilización), Folklore, Escuela Bolera (danzas del siglo XVIII), Ballet (Danza Clásica), y Castañuelas.
Flamenco.
Sin duda es el Flamenco la parte más conocida de la Danza Española, la más universal, por la amplia difusión de diferentes “bailaores” y músicos que lo practican. Por lo mismo, el resto de manifestaciones dancísticas españolas son prácticamente desconocidas fuera de España.
Español Clásico
También conocido como Clásico Español, Estilización, Español Estilizado o Danza Estilizada es la forma más sofisticada de coreografiar la música clásica de los grandes autores españoles… Manuel de Falla, Albéniz, Granados, Turina, y un largo etc.. Esta forma de interpretar la danza se practica normalmente con zapatos típicos españoles, castañuelas, y a veces zapatilla clásica. Su estética nos recuerda al flamenco y un poco el folklore.
Escuela Bolera
La Escuela Bolera estudia las danzas españolas del siglo XVIII. Conocida como “Goyescas”, estas danzas cortas se bailan con trajes de la época del pintor Goya, de ahí su nombre popular, con zapatillas y castañuelas. Contienen muchos pasos de la danza clásica (popularmente ballet), pero con esa gracia y estilo español característico de su época.
Folklore
España es uno de los paíces más ricos en cuanto a la variedad de su Folklore. Cada región española tiene sus bailes típicos, algunos con siglos de antigüedad. Una muñeira gallega nada tiene que ver con unos verdiales malagueños, un zorcico vasco, o con la catalana sardana. El folklore es la más auténtica manifestación cultural de una región; las danza folklóricas españolas muestran su diversidad y belleza de manera única.
Ballet
Para tener una completa formación como bailarín en cualquier disciplina, es necesario el estudio del Ballet (Danza Clásica). Nos aporta toda la técnica necesaria para poder desarollar con elegancia y dominio corporal cualquier otro tipo de danza; Flamenca, Jazz, Contemporánea, etc.
Castañuelas
Las castañuelas como instrumento de percusión en sí merecen ser estudiadas aparte, desarollando al máximo su potencial musical. Patrimonio cultural español por excelencia, las castañuelas forman parte de la música y las danzas de España. Es muy importante su estudio para poder complementar las danzas, ya que ver a un bailarín español sin castañuelas es como si estuviera el escenario “vacío”.
¡Viva Flamenco!
Leticia Cosio
¡Viva Flamenco!
Espectáculo de pasión y fuego, de gran colorido y calidez, con música en vivo de guitarra, cante y palmeo, acompañado de bellas bailaoras con movimientos fuertes, candentes y sensuales, proyectando emociones y sensaciones que despiertan los sentidos, al interpretar ritmos de Alegrías, Tangos, Soleares, Bulerías, así como Sevillanas, Fandangos y Rumbas.
Funciones: Octubre
Viernes 19 / 20:00 horas
El Duende Baile Flamenco
Marién Lúevano
Mar
Es el resultado de el trabajo de la beca de interpretes (2006-2007), sobre los cantes de ida y vuelta y la fusión con la música popular mexicana, desarrollándose, como un viaje a través de los puertos de Argentina, Colombia, México y Cuba, haciendo una coreografía por puerto, una vidalita, una colombiana, una petenera flamenca fusionada con una petenera jarocha, terminando con una guajira.
Funciones: Octubre
Sábado 20 / 19:00 horas
Domingo 21 / 18:00 horas
CICLO ? PERFILES INTERNACIONALES
Artemis Danza - Italia
Mónica Casadei
Brasil Pass
Fascinación que nace en los orígenes de una civilización arquetípica y que ha tenido una disolución que hasta hoy es un misterio no resuelto, que tiene sus raíces entre la historia y la leyenda, pero cuyas huellas pueden encontrarse en la contemporaneidad y más aun, pueden ofrecer un momento de reflexión para nuestro presente, constantemente amenazado por el peligro de un colapso inminente, de un cataclismo tal ves antes humano que natural.
Funciones: Octubre
Martes 23 / 20:00 horas
Batik - Japón
Ikuyo Kuroda
Shoku (Tocar)
Dos décimos de placer Un décimo que se quedó fuera Interno y externo, separados sólo con un velo de piel La sensación no natural de lo Interno que se percibe como “yo” y lo externo, como “no soy yo” Estar fresco para tocar aquel límite, el impulso de ser tocada El secreto que nadie toca La posibilidad de expresar, a través de la danza subversiva la sensación débil y frágil de lo interno y lo externo, siete décimos de disgusto en las yemas de mis dedos
Funciones: Octubre
Jueves 25 / 20:00 horas
Homenaje a Gerardo Delgado
Inquieto bailarín y coreógrafo, su libertad, pasión y energía fueron los elementos que lo convirtieron en uno de los grandes exponentes de la danza contemporánea mexicana. Su juventud no estaba peleada con su experiencia y profesionalismo. Irradiaba frescura en cada creación. Esas eran las cualidades de de su vida y su legado perdurará en las nuevas generaciones, porque fue un talento inigualable.
Funciones: Octubre
Lunes 29 / 20:00 horas
TEATRO DE LA DANZA
Reforma y Auditorio Nacional s/n
Chapultepec Polanco
México
Distrito Federal
Tel. 52 80 87 71
ADMISIÓN: $120.00
DESCUENTOS: 50% a maestros y estudiantes
75% a beneficiarios del INAPAM
Danza significa bailar, mover el cuerpo continuamente, con ritmo, en un espacio determinado. Y bailar, según el diccionario de
Se cree que la danza data de hace unos 6 mil años y sus fines eran rendir tributo a las deidades o a las fuerzas de la naturaleza o comunicarse con sus semejantes, cuando el lenguaje estructurado aun no existía. Estas eran las danzas tribales.
Muchos siglos después, los griegos descubrieron que el cuerpo podía ejercitarse y embellecerse por medio del baile. Decidieron incorporar la danza al teatro y pronto cobró popularidad. Pero para Roma no era práctico algo que no les redituara riquezas ni poder. De cualquier manera, se mantuvieron las cosas más o menos igual hasta unos 5 siglos después de Cristo.
Sin embargo, el cristianismo consideró que el cuerpo debía mantenerse oculto, y realizar esos movimientos era inmoral, además se asociaban con adoraciones demoníacas. Durante
Al llegar el Renacimiento, un nuevo pensamiento se extendió: disipar la ignorancia impuesta por
En la búsqueda por la estética, se consiguió hacer que los bailarines parecieran criaturas que casi podían volar, aunque esto sólo aplicaba para los hombres, quienes ya podían enfundarse en mallas y ropa cómoda, no así las mujeres, que debían portar enormes y pesados vestidos e incómodos corsés que impedían respirar correctamente. Todavía estaban muy lejos las zapatillas de punta en las que ahora las vemos bailar y que comenzaron a utilizarse primero como modificaciones que algunas bailarinas pedían de forma especial al fabricante. La evolución en el calzado de ballet no ha sido mucha en algunas marcas que conservan métodos tradicionales de fabricación, sin embargo, otros diseñadores se valen de la tecnología y materiales innovadores para crear zapatillas de punta que pueden ser rígidas y a la vez flexibles y que, además, no necesitan “quebrarse”.
Pero volvamos a principios del siglo XX, en que grupos de bailarines en todo el mundo, cansados de ser príncipes y princesas, hadas y ángeles, decidieron dejar el ballet e interpretarse a sí mismos, con música distinta o sin ella, y fue como surgió la danza contemporánea, que se vale de cualquier sonido coloquial para acompañar sus coreografías, así puede usar el sonido de un latido del corazón, como el ruido del tráfico vehicular.
Pero la danza no es sólo esto. Ya mencionaba al inicio las danzas tribales, de las cuales derivó el folklore de cada región. Así tenemos que en Irlanda la danza tradicional es llamada comúnmente “River Dance”; en España, el folklore incluye el español clásico, las danzas boleras, el flamenco, etc.; y en México el son, guapango, polka, shotis, pascola, etc. Pero a estas alturas, con tantas “fusiones” de estilos nos generan confusiones, porque de pronto alguien nos anuncia “el ballet folklórico fulano de tal”, cuando eso es un sinsentido: o es ballet, o es folklórico, no los dos. ¡Vaya!, ni el de Amalia Hernández, que es danza folklórica mexicana estilizada con elementos del ballet debe llamarse de tal modo.
Leyendo un poquito y asistiendo a eventos de distintos géneros y estilos de danza podremos aprender a diferenciar entre la danza contemporánea, la folklórica, el ballet, el jazz, el hip-hop, el tango, el flamenco y el español clásico entre otros. En la ciudad hay pendientes eventos culturales en distintos recintos que nos pueden servir para aprender y disfrutar, no sólo sobre danza, sino también sobre teatro, música y artes plásticas.
Damos inicio a este blog en el que pretendemos resolver todas las inquietudes de bailarines y bailarinas, tanto profesionales como estudiantes, mediante artículos que han sido publicados en algunos medios o libros, y que han sido adaptados, corregidos, editados y algunos hasta traducidos para brindar más información.
Iniciemos pues, con
NUEVOS BAILARINES
Algunos consejos prácticos:
En todas las disciplinas de baile es muy importante ser organizado y llegar a clase con todo lo que necesites.
La ropa de las niñas/mujeres:
En clase lo mejor es un leotardo. Las piernas desnudas permitirán que, mientras realizas los movimientos, tu profesor pueda ver si tus músculos trabajan como es debido, por ello casi siempre te piden mallas rosas. Como calzado, las mujeres pueden llevar zapatillas planas de piel, tela o satín sujetas con elástico.
Cabello bien peinado:
Asegúrate de llevar el cabello bien peinado y apartado de la cara. Si no te sale, pide a una amiga que te ayude. Si es demasiado corto, no te preocupes, lo sujetas con pinzas y pasadores. Es muy molesto el cabello en la cara mientras bailas y te causa distracción el intentar apartarlo, cuando en realidad deberías tener toda tu concentración en los movimientos que marca el maestro.
Cosido del elástico en la zapatilla:
Para encontrar el lugar exacto donde coser el elástico, dobla la zapatillas por la parte del talón. La marca que se hace al costado es el lugar idóneo. Coloca el elástico ligeramente en diagonal en dirección al dedo gordo del pie y cose 2 centímetros de la misma a cada lado, en la cara interna de las zapatillas después de medirlas sobre el pie.
Calzado:
Para que el calzado se ajuste adecuadamente a tu pie, es mejor acudir a una tienda especializada. No debe ser ancho muy, pero tampoco debe apretar. Debe ajustarse como un guante a tus pies y, especialmente, los pulgares han de poder trabajar con comodidad a la vez que los sientes sujetos y seguros. A menos que el profesor pida otro par, es mejor comprar uno solo porque, con la edad, el pie también crece o puede cambiar de acuerdo a las variaciones de peso.
Ropas alternativas:
Para cuando estudias ballet, a veces, las niñas pueden llevar un tutú, de acuerdo al material que estén trabajando. Los tutús que las bailarinas profesionales llevan en el escenario son de una confección especial y muy elaborada. Pueden adquirirse en las tiendas especializadas. Son sencillos, pero muy bellos. No lleves joyas en clase, pueden arañar a alguien o romper algunas mallas; las uñas largas también son mala idea y muy peligrosas.
Guardar las zapatillas:
Después de la clase, comprueba si las zapatillas necesitan limpiarse o algún remiendo. Guárdalas en una bolsa que tenga ventilación. Recuerda que están sudadas y si no se ventilan, criarán hongos y olerán mal.
BALLET: CUANDO YA SUBISTE A PUNTAS
Remendar las zapatillas de puntas:
No compres zapatillas de puntas hasta que el profesor te lo indique, que no será hasta después de años de estudio. Cuando las compres, puedes prolongar su uso remendando las puntas. No olvides usar punteras. Tu maestro te puede recomendar algunas, pero lo ideal es que pruebes varios materiales y elijas las que te hagan sentir mayor comodidad.
Cómo atar las cintas:
1º Es importante atarlas como es debido. Han de quedar cómodas y bien colocadas. El profesor te ayudará hasta que hayas aprendido. Se toma primero la cinta interior y se rodea con ella el tobillo. (Para cada par de zapatillas se necesitan unos 100 cm.).
2º Continúa rodeando el tobillo con la cinta, manteniendo la tensa para que no se aluda, pero sin que te apriete demasiado.
3º Pasar esta cinta nuevamente hacia atrás. Toma la exterior con cuidado de no aflojar la primera. Las cintas pueden ser de satín o de nylon.
4º Pasa la cinta exterior alrededor del tobillo. Las cintas han de estar juntas, una encima de la otra. Recuerda que han de sujetar el pie pero no impedir sus movimientos.
5º Juntar las cintas en la parte interior del pie y anudadas bien, un poco lejos del tobillo. No cortes el trozo que sobrea hasta no tener la seguridad de que el pie se halla cómodo. Deja un pedazo de unos 4 ó 5 cm. después del nudo.
6º Esconde el nudo y los extremos para que las cintas tengan un aspecto liso y elegante.
Los comienzos:
El baile es un arte bello, expresivo y emocionante. Refleja tanto la comedia como la tragedia, el humor, el amor y la alegría. Fue en el siglo XVII, en Francia, durante el reinado de Luis XIV, gran bailarín, cuando los cortesanos (ballet de cour) y los bailarines se hicieron profesionales. El rey fundó en París la Academia Nacional de Danza. Fue la primera escuela profesional de baile y, por ello, el lenguaje del ballet sigue siendo el francés. En la clase aprenderás reglas elaboradas durante siglos, trabajarás mucho y te divertirás y, lo más importante, entrarás en una tradición rica y llena de atractivos tanto para los bailarines como para el público.
Perseverancia en las clases:
Para convertirse en bailarín o bailarina profesional necesites voluntad, fortaleza, un buen profesor y una gran vocación. La gran bailaora española, Carmen Albéniz, tenía estas tres máximas: arte, fuerza de voluntad y técnica; ella explicaba que sin estas tres cualidades uno jamás podría ser un bailarín profesional. Se dice que el arte se tiene o no se tiene, se nace con él, pero es verdad que la edad y la madurez también te ayudan a encontrar la faceta artística. La fuerza de voluntad es una de las cosas más importantes, es el amor a la profesión, es el amor a la dedicación, es el amor al esfuerzo diario. Y la técnica, pues no sólo de voluntad y de arte vive el bailarín, sino que la técnica debe ser tan bien cultivada día a día, año tras año, pues se requiere una formación física constante para no flaquear en el escenario, para no caer en un giro, para realizar pasos limpios y claros, conociendo nuestro propio cuerpo y las posibilidades que tiene.
Colocación:
La colocación es muy importante para conseguir ligereza y sensación de elevación. Para aprender la posición correcta del cuerpo, coloca las manos encima de la barra con los codos bajados ligeramente. Mira siempre al frente y procura que esta colocación no afecte a una rigidez general del cuerpo. Estar colocado no es estar rígido, no es estar bloqueado; estar colocado es mantener una postura erguida y sobre todo con total conocimiento de ella; es lo que se denomina tener sentido propio, es decir; saber exactamente la tensión muscular a la que estamos sometiendo nuestros músculos: cuando vamos a colocar el brazo, cuando vamos a girar la muñeca; qué fuerza debemos realizar para cada movimiento, incluso podemos realizar un sencillo ejercicio que es cerrar los ojos y comenzar a movernos por el espacio vacío con nosotros mismos y en el propio eje, sentirnos. Es importante tener conocimiento de nuestro propio cuerpo y de la capacidad del mismo para moverse así como sus posibilidades. Hay muchas maneras de enseñar ballet, pero debe ser a través de un desarrollo lógico y claro que conduzca desde lo sencillo a lo complejo con precisión y calidad.
Révérence - Reverencia:
La manera formal de dar las gracias en del ballet se llama révérence que se hace al final de la clase para dar las gracias al profesor. A veces también se hace al comenzar la clase para marcar la entrada en el mundo del ballet. Las chicas colocar pie detrás y doblar la rodilla en reverencia.
Posiciones básicas:
En cada paso nuevo que aprendas, usarás las posiciones básicas. Todos los bailarines, incluso los más célebres, utilizan exactamente las mismas posiciones a diario. Pueden realizar los más expresivos y hermosos pasos, pero siempre con estos pasos como base. Es vital que aprendas y realices bien las cinco posiciones de abertura de los pies, y te sientas segura y firme con ellas. Las realizarás al principio y al final de los movimientos. El comienzo y final vacilante de un movimiento resulta desagradable para el bailarín y para el público. Cuando aprendas estas posiciones, debes concentrarte profundamente porque, a medida que rezas y las clases se vuelvan más complicadas, te será difícil corregir cualquier error inicial.
Bailar con sentimiento:
Debes realizar correctamente con precisión las cinco posiciones básicas, pero también hay que bailar con sentimiento y expresión. En algunas danzas, por ejemplo, la española, el flamenco o el tango, la pasión y el sentimiento son claves básicas.
Épaulement:
Desde la primera clase prácticamente aprenderás a girar ligeramente el cuerpo alejándolo o acercándote al público. Llamamos a esto épaulament. Con este leve giro, el cuerpo tiene un aspecto distinto que en face. Suaviza la línea y le presta un aspecto más refinado. Esta es una primera indicación de cómo puede transformarse artísticamente una forma básica.
