Como en muchos lugares comunes y sitios sociales, en el baile de salón (recordemos que es el baile social) existen ciertas normas que podemos llamar de “etiqueta” y son básicas para la convivencia de todas las parejas que bailan.

Cortesía y respeto con los compañeros bailarines, respeto por la pista, y gratitud hacia aquellos sitios que permiten a la gente un lugar donde poder explayarse libremente.

Hay muchas costumbres ya perdidas en los bailes modernos, como era el “Carnet” de baile en donde las señoras apuntaban los bailes que les eran solicitados por los caballeros. Los caballeros pedían un determinado baile a las damas, quien se lo concedían siempre que no lo tuviesen comprometido con otro caballero anterior.

Otra costumbre en desuso, es el anuncio de los invitados que iban llegando al baile. Así se daba a conocer al resto de asistentes que invitados iban llegando.

Si nos invitan a un baile no es educado rechazar bailar cuando nos lo pide alguna dama (por poco que nos guste). Si baila, debe hacerlo forma correcta en sus maneras (aunque la técnica de baile no sea lo suyo).

En la clase:

Sé respetuoso. No hables mientras el profesor está enseñando. Deja tu conversación para el descanso, no puede ser más importante que la clase.

No utilices el celular durante la clase. Apágalo o ponlo en vibrador. Si tienes que contestar alguna llamada, sal de la clase, pero si lo apagaste o lo dejaste en silencio, no tendrás que contestar.

Si entras en una clase ya empezada, tómate un momento para observar la figura o paso antes de empezar a ejecutarlo. Haz las preguntas en un descanso entre canciones.

Cuando estás realizando las figuras, ubícate de manera que puedas verte en el espejo, pero no tapes la vista de otro estudiante.

Intenta agradar a tu pareja con una sonrisa siempre que puedas y cuando finalices de bailar con él/ella, dale las gracias.

Baila con cada pareja como se te está diciendo. Guarda tus variaciones personales para después de las rotaciones con las distintas parejas.

No critiques las habilidades de tu pareja de baile. Ayúdale amigablemente con algún paso, pero sólo como una invitación. No te impongas. No estás para corregir, eso es labor del profesor.

Si tienes alguna duda pregúntale al profesor, no te la guardes para hacérsela a otro compañero. El profesor está para enseñar y no es adivino. Si tienes una duda y no la aclaras, luego no critiques que no te han enseñado.

Cuida tu higiene personal. Tienes que estar a gusto con tu entorno. Llévate una pequeña toalla si sueles transpirar demasiado. De preferencia, ve recién bañado, pero si no es posible porque llegas después de trabajar, usa ropa fresca, que permita que tu sudor se seque pronto; es muy desagradable mojar de sudor a la pareja.

En la pista de baile:

Sé sociable. Intenta bailar al menos con una o dos personas distintas de con quien lo haces normalmente cada vez que salgas a bailar.

Está igualmente permitido tanto para una mujer como para un hombre sacar a una pareja del sexo opuesto a bailar.

Los hombres por naturaleza, no pueden manejar el tránsito de la pista de baile. Pueden, sin embargo, dirigir a su pareja a la pista y evitar cualquier colisión mirando antes de marcar cualquier figura. No lleves a tu pareja dentro del espacio de otra. Llevar debería definirse como “el arte de hacer disfrutar a la pareja”. En el baile de salón se debe trabajar siempre como un equipo.

No es educado corregir a tu pareja en la pista de baile u ofrecer lecciones a alguien en un algún lugar donde se practique baile social a menos que te lo pidan expresamente.

La pista de baile no es un escenario. Respeta a los otros bailarines: recuerda que puede haber poco espacio o mucha gente bailando. Nunca utilices pasos grandes en sus básicos o figuras.

Si alguien te pide bailar es de mala educación rechazar la propuesta. Ahora bien, en caso de respuesta negativa, hazlo de una manera simpática. Un simple “No, gracias” es quizás lo más adecuado. Pero recuerda, si rechazas bailar con una persona, no te levantes inmediatamente para bailar con cualquier otra, a menos que te lo haya pedido con antelación o le hayas prometido bailar. En ese caso es mejor decírselo a la persona a la cual has declinado la invitación. Si estás cansado y quieres descansar, dilo también. Podrías añadir que, posteriormente aceptarías con gusto.

Ten cuidado del otro en la pista. Si ves a otro bailarín que se precipita hacia tu pareja, protéjela. Ten cuidado con los bailarines que se encuentran a tu alrededor. Si tropiezas con ellos, los pisas o incluso les das accidentalmente una patada, sé educado y pide disculpas. En casos más aparatosos, muestra interés de que nada grave haya ocurrido.

Los varones, que son los que llevan (generalmente) el mando deben proteger a su pareja, pues son ellos quienes indican el movimiento a realizar. Aunque no debe de eximirse de responsabilidad a las personas que son llevadas, también deben cooperar.

Mujeres, si su cabello es muy largo, intenten controlarlo en todo momento. Latigazos de cabello engomado o con gel o mojado pueden ser muy molestos y asqueroso para quien los reciba.

Si transpiras la piel o el pelo demasiado, sécate con una toalla entre un baile y otro. Refréscate y llévate alguna prenda para cambiarte si vas a estar mucho tiempo bailando.

La principal regla dice que si realizas un baile progresivo, tal como Foxtrot o Vals, o cualquier otro que se mueva alrededor de la pista, debes permanecer en la parte exterior de la pista. Además, debes bailar en la línea de danza, cuyo orden de giro es el contrario al de las manecillas del reloj. Debes tener en cuenta, que mientras bailes este tipo de bailes, no es correcto ni educado atravesar el centro de la pista. Más todavía si en el centro de la pista se desarrolla otro tipo de baile, lo que normalmente ocurre. Tampoco es una buena idea, por seguridad y cortesía, desviarte o atravesar el flujo de baile.

Si bailas un baile estacionario, tal como Swing o Cha Cha Chá o cualquier baile que como mucho debes permanecer en un espacio no demasiado amplio, es preferible bailarlo en el centro de la pista. Esto es especialmente importante en aquellas canciones donde se pueda desarrollar más de un baile. Un buen ejemplo de esto es que muchas canciones de Foxtrot también contienen algo de Swing. Por lo tanto, los bailarines de Swing deberían permanecer en el centro de la pista mientras que los de Foxtrto rotan alrededor de ella.

Una nota para las figuras: La comunicación no debería de interrumpirse entre tú y tu pareja mientras realizan una figura. Asegúrate de mantener tu contacto visual y no mirar al suelo.

No incomodes demasiado a tu pareja, ni des muestras ardorosas de tu amor, y por supuesto si estás algo bebido, lo mejor es que te vayas.

En caso de que no quieras bailar, si estás simplemente fumando o bebiendo, es preferible que abandones la pista de baile y dejes espacio a aquellos que realmente desean bailar al son de la música. Desparramar líquido en la pista de baile puede resultar peligroso para la integridad de los bailarines.

Es educado aplaudir en las presentaciones en vivo cuando termina una canción. Los músicos de las bandas tienen años de práctica y experiencia, están realmente apasionados por su música, y dejan su alma en el escenario. Por favor, muéstrale respeto y aprecio, y alienta cuando la banda está tocando. Mientras más aplaudimos, mejor se sienten y mejor tocan.

Hay opiniones divididas acerca de acompañar fuera de la pista de baile a tu compañera hasta su mesa cuando se termina el baile. Algunos piensan que es muy respetuoso, otros lo consideran innecesario y demasiado formal. Lo mejor es acompañarla hasta estar, si no en su mesa, por lo menos cerca de ella. Es una manera de agradecer que haya bailado contigo.

No son todas, no sé si son las mejores (vivo demasiado lejos como para tener muchas noticias al respecto), pero son las que encontré y sé que a alguien le habrán de servir.

-Clases de vals vienés para novios y quinceañeras.

Horacio Fehling.  Cel: 15-5508-8345

http://www.bailamosvals.com.ar/

-Tango Turismo. Seminario de Tango. Milonguero por un día.

Plaza Bohemia.

Suipacha 921-12º “A”

Tel/Fax (54 + 11) 4311-3310 / 3058.

Buenos Aires, Argentina.

-Danza Armonizadora.

http://www.danzaarmonizadora.com.ar/intro.htm

Av. Callao 86, 5º piso, “Izq”.

Tel. (54) 4951-8173.

Buenos Aires.

-Danzas árabes.

http://www.nuralshams.com.ar/

Tel. 4381-6675

-Danza Afro

http://afroendanza.com.ar/

Tel. 011-4923-3385, Cel. 116-961-3385.

-Danzas Reina Reech

Estudio de danzas y arte.

Sede Belgrano
Mendoza 2032
Tel. 4780-1150
Sede Caballito
Av. Rivadavia 5040 Piso 3
Tel. 4903-8530 y 4903-8580
Sede Palermo
Charcas 2889
Tel. 4823-9579 y 4827-4414

- Iuna – Area Folklore

-Estudio de Danzas Coppelia

Clasico -Español – Folklore

Tucumán Norte 101,

(0264) 422-1449

San Juan.

-Fernando y Vilma

Tango y Milonga.

Estudio “La Esquina”,

Sarmiento 722 4to – Bs.As.
(+54 11) 4394-9898.

-Prodance

Hip-hop, jazz mix, reggaeton, mix dance.

Av. 32 No. 356 e/ 2 y 3,

Tel. (0221) 489-7971.

La Plata (Buenos Aires).

-Tiempo de danza

Centro integral de artes en movimiento (ballet, árabe, latino).

Laprida 490, 1er piso, Lomas de Zamora,

Tel. 4245-8454

Buenos Aires.

-Instituto Moreno Estudio Superior de Danzas

Clasico-Español-Flamenco-Tap-Jazz-Tango Ritmos Caribeños-Folklore Argentino.

Urquiza 836, Tel (011) 4253-3947.

Quilmes, Buenos Aires.

-Silvia Lagman

Jazz, contemporáneo, ballet, árabe,  hip-hop, bailes de salón, ritmos latinos.

Santo Tome 3277,

Tel. (011) 4504-4897.

-Mariana Legarreta Pole Dance Studio

Baile de tubo

Cabildo 1049, Tel. (54-11) 4780-5942,

Buenos Aires.

-Danza Aérea,

www.danzaaerea.com.ar

Tel. 011 4983-6980

-Escuela de comedia musical Arte Danza

Esta temporada me he vuelto más afecta a ver Dancing with the Stars (DWTS). Para quien no sepa, es como Bailando por un Sueño, pero bien hecho y sin tanta jalada sentimentaloide; los votos puedes enviarlos por internet, por teléfono a un número gratis (o sea, no tienes que pagar por votar) o por SMS, que sólo te cuesta lo que tu compañía te cobra por enviar un mensajito normal (aunque el voto vía SMS sólo está disponible para usuarios de AT&T).

La diferencia principal con el show de Televisa es que no se trata de un famoso haciendo pareja de baile con un equis que quiere salir en la tele por ganarse un millón (o la cantidad que sea) y con el pretexto de realizar un “sueño” plagado de clichés y sentimentalismos baratos. ¡Qué horror! Ya me veo yo exhibiendo en la televisión a mi familia y revelando intimidades… ¡Nel! Siempre que me ha tocado verlo es porque estoy de visita en casa de alguien que lo ve o porque estamos comiendo en algún lugar donde ponen la tele en ese canal. Pero ya divagué. Estaba en las diferencias. Contrario a Televisa, la cadena americana ABC arma las parejas con un famoso y un bailarín profesional, lo cual es garantía que, al menos coreográficamente, los bailes serán de calidad. Como siempre, depende cuán bien baile el famoso y que tan rápido aprende lo que el bailarín le enseña. El espacio para bailar es mucho más grande y los jueces hacen comentarios más amplios diciendo por qué les gustó y por qué no.

Lo malo es la selección de la música… No entiendo cómo eligen cualquier canción equis para que bailen tango, habiendo cientos y cientos de canciones con este ritmo que se originan en la zona porteña o en los suburbios de Buenos Aires, o bien, compuestas por gente no argentina, pero que sí reunen las características de ritmo, armonía y arreglos para ser considerado tango. También es patético escuchar que bailan “My heart will go on” como vals vienés, pudiendo bailar “Cuentos de los Bosques de Viena”, “Fascinación” o incluso el “Grande Valse Brillante” entre cientos de valses existentes. O, ¿qué tal escuchar “You’re my everything” (hermosa canción por cierto) mientras bailan rumba? Ni al caso, igual que rolas en inglés usadas para bailar pasodoble, mambo o cha-cha-chá.

Sin embargo, prefiero ver ese programa que el de Televisa, donde las coreografías están bastante tristes y los bailarines… bueno, sin comentarios.

Pero este post no iba a tratar de eso, sino de Corky Ballas. Es la primera vez que participa en DWTS, pero su hijo Mark lleva varias temporadas en el show, al igual que los hermanos Julianne y Derek Hough. Hoy martes, Corky y su pareja -Cloris Leachman- fueron eliminados. Me pudo por él, ya que es toda una institución en el baile de salón y los ritmos latinos: hijo de maestros excelentes, casado con su pareja de baile de muchos años, padre de un gran bailarín (campeón de DWTS la temporada pasada) y maestro de los hermanos Hough, pero ya no soportaba ver la indisciplina y la irreverencia de la viejita.

Si entienden el inglés, pasen por la página oficial del show para que lean su biografía.

Aquí un video de Corky y Shirley Ballas, hace 15 años.

Como posteé unas academias de Belly Dance en Juárez (y revisen de nuevo el post, encontré otra más que acabo de agregar).

Pero alguien preguntaba sobre academias para aprender a bailar salsa en el DF, así que, aquí hay algunas. Puse de todo, porque uno nunca sabe cuándo se puede necesitar esta información.

Y recuerden, si necesitan una maestra de jazz, de pre-ballet, hip-hop, tango o español estilizado, mándenme un mensajito (en Juárez y El Paso, obvio).

*Welsh Dance Studio

JAZZ, HIP HOP, FUNK, WDS, SALSA, INICIACION A LA DANZA, BAILE DE SALON, TANGO, BELLY DANCE TRADICIONAL, BELLY DANCE TRIBAL, BELLY DANCE POP

*Escuela de Baile Christian

CLASES DE DANZON, CLASES DE ZUMBA, CLASES DE CHA-CHA-CHA, CLASES DE QUEBRADITA, CLASES DE DURANGUENSE Y CUMBIA, CLASES DE SALSA, CLASES DE SALSA EN LINEA, CLASES DE MERENGUE. Clases de baile personalizadas, incluso a domicilio. Te garantizan que bailas porque bailas.

*Stilos

BAILARINES, COREOGRAFIAS, XV AÑOS, EFECTOS ESPECIALES, PIROTECNIA, VESTUARIO, ILUMINACION, FOTOGRAFIA Y VIDEO, BAILES PARA 15 AÑOS, CLASES DE, BAILE, JAZZ, YOGA, CANTO, ZUMBA, PILATES, HIP HOP, SPINNING, AEROBICS, ABDOMEN, SALSA EN LINEA, BAILE DE SALON, CAPOEIRA, LOCUCION, HAWAIIANO, ACTUACION, BREAK DANCE, REGGEATON, KICK BOXING, DANZA ARABE.

*Academia de Baile Con Ritmo

ALQUILER DE CHAMBELANES, BAILE DE SALON, VALS, COREOGRAFIAS PARA XV AÑOS, CLASES DE BAILE.

*Escuela de baile Energía Vital

RAP, TANGO SALSA, MERENGUE, DANZA, DANZA JAZZ, TROPICAL, , MODERNA, QUEBRADITA, BAILES POPULARES FINOS, DE SAOLN, HIPHOP, ELECTRONICO REGGAETON, REGGAE, SKA, DISCO, , ELECTRICO POP, BREAK DANCE.

*Instituto Internacional de Baile Alicia Puig

CASINO RUEDA, RUMBA, MERENGUE, DANZON, SALSA, ROCK, CUMBIA, CHA-CHA-CHA, FOXTIZOT, TANGO, PRIMERA CLASE GRATIS!

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…Pero no podía dejar pasar esto.

Karina Smirnoff, una de mis favoritas en Dancing With The Stars (DWTS) se lastimó un tobillo durante el ensayo previo al estreno de la séptima temporada. Por otro lado, Edyta Sliwinska lastimó a su pareja, también en el ensayo del lunes, sólo que ella rasguñó el ojo de Jeffery y parece que le rasgó un poquitito la córnea. Igual y magnificaron la nota para justificar que le pusieron una pareja bastante torpe, pues obtuvieron la puntuación más baja de la noche: 12 de 30. Hay muchos famosos que no tienen nada que hacer ahí, pero de lo que se trata es de jalar público.

De Lance (el ex ‘NSYNC) no me sorprende que baile tan bien, pues ese grupo era coreográfico vocal, y todos sabemos que los que en realidad cantaban eran Justin y el otro narizón que no recuerdo cómo se llama (nunca fui fan, pero reconozco que bailaban muy fregón). Hay una señora de 82 años de edad que, la verdad, aunque provoca admiración y respeto, no debería estar ahí. No sé cómo le va a hacer cuando le toque bailar samba o tango…

En fin, si en su casa no tienen el canal ABC, pueden ver los videos en youtube, sólo tecleen dancing with the stars season 7, y listo.

El próximo 22 de septiembre inicia la nueva temporada de Dancing with the Stars.

La séptima temporada contará con los siguientes famosos:

Toni Braxton

Lance Bass, ex ‘NSYNC

Brooke Burke

Rocco DiSpirito

Maurice Greene

Kim Kardashian

Cloris Leachman

Cody Linley

Susan Lucci

Misty May-Treaner

Ted McGinley

Jeff Ross

Warren Sapp

Y con extraordinarios bailarines profesionales. Como siempre, mis favoritas son Karina Smirnoff, Cheryl Burke y Edyta Sliwinska.

Karina tuvo un romance con Mario López, cuando fueron pareja en la tercera temporada y quedaron en segundo lugar.

Cheryl ganó la competenecia de este reality show en la tercera temporada, cuando fue pareja del ex jugador de futbol americano, Emmitt Smith; en la cuarta temporada llegó a semi finales y en la sexta temporada, quedó en tercer lugar, acompañada del actor chileno Christián De la Fuente.

Edyta es la única de los profesionales que ha estado en las 7 temporadas de este reality. En la sexta, obtuvo el segundo lugar al lado del jugador de futbol americano Jason Taylor, quien, considero, ha sido la pareja con la que logró mejor química, ya que sacaban chispas a la pista y ambos desbordaban sensualidad en sus bailes; en la tercera obtuvo el tercer lugar, bailando con el actor Joey Lawrence.

El tango es, en primer lugar, un género musical esencialmente bailable y, como tal, tiene un ritmo y una estructura que lo distingue de otros géneros musicales.

Como toda música nueva, recibió las influencias propias del contexto social y cultural de fines del siglo diecinueve, que acompañó parte de su evolución.

Luego, esas influencias irán quedando en el camino y aparecerán otras músicas, que competirán en el gusto de la gente, pero que ya no aportaran para su conformación definitiva, que se produjo entre los años 1890 y 1920.

El marco social donde surge el tango primitivo, muy difícil de distinguir como tal en cuanto a ritmo y estructura, es la Buenos Aires de 1880, que tenía una población de 210.000 habitantes y una importante e incipiente inmigración europea. En 1910, por este fenómeno, la ciudad crece a 1.200.000 habitantes y el tango adquiere su modo reconocible. Este proceso social tan particular, no debe dejarse a un lado en el análisis.

Estamos en presencia de una resultante testimonial, sólo posible de comprender a partir de una visión integral de nuestra historia y de nuestra cultura.

Esa increíble fusión cultural de tan diversas sangres con nuestra vena española y nativa, hicieron el milagro de expresarse en una comunión musical y espiritual. Es una síntesis sin antecedentes, que hace del tango un género universal e incomparable, donde se distingue el aporte del componente italiano que llegó en gran cantidad.

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Salsa es el nombre comúnmente utilizado para describir una mezcla de varios estilos de música Cubana y caribeña. La salsa no es un ritmo, sino un nombre comercial que se adoptó a principio de la década de los 70, para colocar bajo un techo una serie de movimientos que el público a nivel mundial confundía y no alcanzaba a diferenciar, como son los casos de la guaracha, el guaguancó, mambo, chachachá, bogaloo, y sobre todo, el son en donde se afinca la misma.

Es un baile de origen cubano muy rico y variado en movimientos. Conviene aclarar antes de seguir adelante que la “salsa” no es un estilo musical bien definido, sino más bien un saco donde están incluidos muchísimos ritmos populares de la zona Caribe como el son cubano, el montuno y la guaracha, entre otros.

En cualquier caso, género musical mestizo como pocos y carente de una definición sonora clara, la salsa es sin duda el baile más conocido e internacional nacido en América Latina. De él se ha llegado a decir que es el rock’n'roll caribeño y su popularidad en todo el mundo es extraordinaria. De hecho, hoy en día los grandes intérpretes de la música salsa no sólo provienen de Cuba, sino de Puerto Rico, Colombia e incluso de Estados Unidos.

Evidentemente la salsa se puede bailar de muchas maneras distintas, pero en todas ellas el paso ha de tener 3 tiempos y una pausa puesto que ese es el compás de la música. En los últimos años ha surgido entre la juventud caribeña una nueva forma de bailarla más moderna y espectacular, de la que ha derivado la ahora archifamosa RUEDA CUBANA o RUEDA DE CASINO, que consiste en bailar la salsa en grupo y cambiando constantemente de pareja, algo realmente divertido y no tan difícil como parece desde fuera.

La historia del baile de salón es muy larga y muy antigua.

Bajo el nombre de Baile Social o de Salón se conocieron a lo largo del tiempo distintas formas de baile.

A diferencia del baile teatral (baile para ver, Ballet), el baile sacro y el baile popular, se le llama baile social (de salón) a toda forma de baile que sirve a la diversión y entretenimiento de la sociedad, que es bailado por dos o más personas conjuntamente, y cuyos elementos, los amateurs de baile los aprendían de maestros de baile en la antigüedad, y actualmente en escuelas o academias de baile.

Cabe aquí realizar la siguiente aclaración. Cuando hablamos de baile de salón nos estamos refiriendo a aquellos bailes que se realizan en pareja. Es decir el modo de baile en donde un bailarín y una bailarina desarrollan una forma y adoptan una determinada postura en la pista antes de comenzar a bailar. Las distintas formas de baile social y popular condicionan también la variedad de las posturas en el baile.

Podemos definir entonces que los Bailes de Salón engloban prácticamente todos los bailes que se pueden bailar en pareja.

El punto es que en la memoria colectiva la denominación Bailes de Salón está asociada a determinados bailes como el Bolero, el Foxtrot, el Tango, la Milonga, el Vals, o las Contradanzas que se bailaban en los grandes salones de los palacios de las casas reinantes europeas.

Esto hace que a mucha gente le cuesta relacionar este término con otros bailes más dinámicos como el Blues, el Swing, el Rock n Roll, el Merengue, la Salsa, la Cumbia, el Mambo, la Bachata, el Pasodoble, el Cha-Cha-Chá, por nombrar sólo algunos de los más populares de la segunda mitad del siglo XX y lo que va del XXI.

Esta forma, hoy muy común, de bailar estos bailes se ha desarrollado muy tarde. Tuvo una buena acogida en sus comienzos y se expandió especialmente entre la población rural.

Dentro de esta categoría de baile de salón también debemos incluir aquellos bailados por 2, 4, 6 o mas parejas.

Curiosamente hubo un tiempo en la historia de la civilización en que a las altas clases sociales y también a las autoridades les parecía escandaloso que un hombre y una mujer se abrazaran en público durante un baile. Así fue que en 1404 por ejemplo el municipio de Ulm (Alemania Federal) prohibió el baile en pareja.

Pero con el correr del tiempo, el baile en pareja se fue abriendo paso cada vez más y al final del siglo XVIII principios del siglo XIX se convirtió en una forma de baile habitual en todas las esferas sociales.

Con el paso del tiempo el baile social sufrió muchas variaciones. Se desarrolló en Europa en el siglo XV cuando la nobleza europea comenzó a formarse su propia forma de cultura muy distanciada de la cultura religiosa.

El desarrollo posterior del baile social a partir de esa época no tuvo más interrupciones.

Formas del baile popular se pasaron al baile social y viceversa también el baile popular tomo elementos del baile social. Esta alimentación mutua continúa ininterrumpidamente hasta nuestros días.

Mientras que para fines del siglo XIX todos los bailes sociales europeos ya se habían inventado, con el nuevo siglo comenzaron a llegar los nuevos bailes, los así llamados bailes modernos, provenientes de Estados Unidos y América del Sur. Estos estaban influenciados por el estilo Jazz americano (Baile de los Negros), de los bailes populares y nacionales sudamericanos y del estilo de baile inglés.

El vals es un ritmo musical bailable lento, originado en el Tirol (Austria), en el siglo XII. El vals conquistó su rango de nobleza durante los años 1769 en Viena, expandiéndose rápidamente por otros países.

Algunos autores creen que el vals tuvo su origen en la volte, danza de baile en tres tiempos practicada durante el siglo XVI. La palabra vals (waltz, en alemán) nació en el siglo XVIII, cuando el vals se introdujo en la ópera y en el ballet.

Podemos encontrar valses en la música popular de practicamente todas las culturas: valses vieneses en Austria, rancheros en Mexico, criollos en Argentina, celtas en Irlanda, marselleses en Francia, de estilo country en Estados Unidos… La variedad es casi infinita.

Es uno de los pocos ritmos que tiene 3 tiempos en vez de 4, y el baile también tiene 3 movimientos, sin pausa en esta ocasión. Es precisamente esta ausencia de pausa, junto a su velocidad y la consiguiente “obligación” de bailarlo sin apoyar los talones en el suelo, lo que hace del vals uno de los bailes más cansados para los bailarines.

En su origen tenía un movimiento lento aunque, en la actualidad, se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido. Su característica más significativa es que sus compases son de tres tiempos, es decir, de 3/4.

En el compás del vals, el primer tiempo siempre es considerado como el tiempo fuerte (F), y los otros dos son débiles (d). Así, el patrón es “F, d, d”. Al oír la palabra “vals”, enseguida se relaciona con música clásica.

Frédéric Chopin, el gran pianista polaco, aportó una cantidad de excelentes valses para piano y, entre ellos, el vals más breve denominado Vals del Minuto. Los Strauss también destacaron como grandes compositores de valses, especialmente Johann Strauss.

En Latinoamérica existen diversas variantes como el vals venezolano, el vals colombiano, el vals brasileño, el vals ecuatoriano y sobretodo el vals peruano con características que difieren de país en país. Podemos decir con exactitud que tanto estos compositores como otros muchos, han llegado a formar una música que ha participado en el desarrollo artístico, tan importante para los humanos.

Sin duda todos conoceremos de Tchaikovsky piezas tan famosas como el Vals de El cascanueces, el Vals de La bella durmiente o el Vals de El lago de los cisnes, del mismo modo que habremos oído piezas de Strauss tales como Sangre Vienesa, el Vals de los Novios o el Vals del Emperador, todas ellas, piezas recomendadas por los especialistas en músicoterapia.

*Hay otras variedades del vals, de las que luego hablaremos, para no saturarnos.

Algunos especialistas lo catalogan dentro del liricismo, pues consideran que su ejecución en un principio carecía de técnica y que, con los años, la tomó de otras disciplinas.

Sin embargo, hay quienes prefieren ponerlo en la “casilla” del floklore, debido a que deriva de cuestiones y tradiciones regionales de distintas partes del mundo. Pongámoslo, pues, en las dos y en la general.

La historia del baile de salón es muy larga porque es muy antigua, aunque tal y como lo conocemos hoy tiene una historia reciente.

Desde las épocas más primitivas el hombre ha utilizado la danza para expresarse y comunicarse. Esta sufrirá un gran auge con la llegada de la civilización helénica porque los teatros griegos permitían la puesta en escena de las más variadas coreografías.

Con la llegada del imperio romano la danza asume de forma definitiva su carácter representativo y los circos serán el escenario perfecto para desarrollar coreografías de una complejidad nunca vista hasta entonces.

En el año 476 d.C. se produce la caída del imperio romano y poco hay que explicar de la danza en esta época debido a las innumerables guerras, epidemias, etc. En esta época la sociedad se dividirá en tres grupos: El clero, la aristocracia laica y los campesinos.

La danza seguirá entonces dos líneas independientes de desarrollo. Por un lado estará el estilo “aristocrático”, basado en bailes de hileras y de estrictas disposiciones de bailarines y parejas. Por otro lado se creara un estilo “popular”, donde las parejas bailaran de forma mas o menos anárquica. Con el inicio del siglo XVI, Europa vivirá una autentica revolución cultural: El Renacimiento. En 1559 aparece un baile con un ritmo ¾ llamado Volta.

En las cortes reales de Europa no se ve con buenos ojos y Luis XIII lo declara inmoral porque los bailarines están en contacto físico. En la monarquía el baile más importante es el minué, un descendiente directo de los bailes “aristocráticos”. En el siglo XVIII aparece en Alemania el Waltzen y toda conexión entre este baile y la Volta queda disimulado, solo que la palabra Waltzen significa girar en alemán. Este aun siendo censurado alcanzara gran popularidad en Viena.

Con la llegada del renacimiento aparece una nueva clase social: La burguesía. Es en el siglo XVIII cuando el Waltzen alcanzará un gran éxito. En 1812 este se introduce en Inglaterra bajo el nombre de Vals Alemán pero será en la corte vienesa donde este baile alcanzará su apogeo.

El Vals Vienes, danza madre de los actuales bailes de salón, debe su desarrollo a tres músicos austriacos: Johann Strauss padre, Josef Lanner y Johann Strauss hijo. Una forma mas serena del rápido Vals Vienes se desarrolla en América alrededor de 1870. Recibe el nombre de Boston y se caracteriza por su lentitud. Así se llegará al Vals Inglés que puede verse en las actuales competiciones.

Mientras tanto en América, se fue creando un estilo musical totalmente distinto al europeo. Durante siglos fueron trasladados hacia América miles y miles de africanos en condición de esclavos, y con ellos se trasladó su cultura y su música. La música afroamericana fue marginada y aislada y será en pleno siglo XX cuando una sociedad mas tolerante acepte la fuerza y el calor de la música negra.

En Estados Unidos, el jazz supondrá una autentica revolución y naturalmente, no tendrá que pasar mucho tiempo para que se cree un estilo de baile adecuado al nuevo ritmo: El Fox-Trot. Este nace en 1912 y su nombre significa “trote del zorro”. A partir del Fox-Trot original aparecerán dos de las modalidades de los actuales concursos internacionales: El Slow Fox (Fox lento) y el Quickstep (Fox rápido).

En el siglo XVI los esclavos negros llevados a Cuba difundieron una danza inspirada en el paso del gallo. Esta danza se convertirá con el tiempo en la precursora de la actual rumba. Para la clase blanca, este será un baile obsceno y cuya exhibición estará prohibida. Solo a partir de 1940 y tras muchas modificaciones será admitida en sociedad. Actualmente existen varias modalidades reconocidas de Rumba: La Rumba Cubana (la mas caliente y rítmica de todas), la Rumba-Bolero (la más lenta y romántica) y la rumba española (modalidad con un claro tono flamenco).

A partir de ciertas variedades rápidas de la Rumba-Bolero, surge el Cha-Cha-Cha en la década de los 50.

El ritmo del Cha-Cha-Cha se caracteriza por una serie de tres pasos rápidos que se dan en dos tiempos de compás y precisamente a estos tres pasos (chasses) le debe el Cha-Cha-Cha su nombre. Otro baile latinoamericano que alcanza una gran popularidad es la Samba cuyos orígenes hay que buscarlos entre los esclavos traídos desde África.

La Samba nace en Brasil. En esta danza se hallan contribuciones de la música popular brasileña y de varias modalidades de la música carioca que confluyen en Río de Janeiro. Otro estilo musical surgido en el continente americano es el Tango. El Tango es una danza de origen africano, sus orígenes se sitúan en el año 1860, entre las clases más pobres de Buenos Aires. Los bailes de uso de aquella época son la Mazurca, la Polca y la Habanera. Pero los blancos envidiaran el Candombe, un baile practicado por los negros, y empezaran a imitarlo en plan de mofa.

De esta imitación burlesca nace el Tango. Este baile evoluciona dentro de un ambiente totalmente barriobajero. Los primeros tangos se bailaban en las esquinas por parejas de hombres. Posteriormente, el Tango entrará en los burdeles donde ser buen bailarín supondrá tener compañía femenina.

El primer cambio se produce a principios de siglo. Las letras abandonan su matiz prostibulario y adquieren un carácter nostálgico. El baile sufre grandes innovaciones, cambiando no solo sus figuras, sino también la elasticidad y los contoneos de sus orígenes. Aparece el llamado Tango Liso. En 1910, el Tango llega a París. Los sectores mas conservadores lo atacaran sin piedad con definiciones del estilo de “la apoteosis de un mahometano bajo los efectos del opio”. Pero el Tango seguirá bailándose y la escuela francesa lo consagrará definitivamente como baile de salón.

El precursor en España de lo que hoy llamamos baile de salón lo encontramos en el renacimiento con la Zarabanda. Posteriormente aparecerán la Farruca y el Fandanguillo que evolucionarán hacia el Garrotín, un baile de pareja con matiz gitano de ritmo vivo y repetitivo. Siguiendo esta evolución, aparecerá a principios del siglo XX un baile que tomará como fuente de inspiración nuestra fiesta nacional: El Pasodoble. Moviéndose al ritmo de la música que interpretan las orquestas de las plazas de toros, el Pasodoble transforma al hombre por unos minutos en un torero, con cuya capa (la mujer) sortea todos los embistes de un imaginario astado. La historia de los bailes de salón es muy extensa por eso hay algunos bailes que no he incluido como el Merengue, el Mambo, la Salsa o el Rock.

Dentro de los bailes de salón hay una modalidad llamada Baile Deportivo.

El Baile Deportivo se divide en dos modalidades:

*Bailes Standard (Incluye 5 bailes): Vals Vienés, Vals Inglés, Tango, Slow Fox y Quickstep.
*Bailes Latinos (Incluye 5 bailes): Samba, Rumba-Bolero, Cha-Cha-Cha, Jive y Pasodoble.

BAILE DEPORTIVO:
El termino “Baile Deportivo2, traducción del alemán “Tanzsport”, designa una forma evolucionada de baile de salón que es objeto de competiciones de carácter deportivo. Su técnica es fruto de una larga tradición internacional y comporta a la vez un elevado grado de ejercicio físico así como un importante componente artístico. Se practica en cerca de setenta países repartidos por todo el mundo, los cuales se hallan representados en la International Dance Sport Federation (IDSF).

En muchos de estos países el baile deportivo esta reconocido oficialmente como deporte. En 1992 la IDSF fue aceptada como miembro de la General Association of International Sports Federations (GAISF), y en 1995 fue reconocida como federación deportiva internacional por el Comité Olímpico Internacional (COI). La Asociación Española de Baile Deportivo y de Competición (AEBDC) fue fundada en 1990 y desde 1991 es miembro de la IDSF. En los últimos años la AEBDC esta creciendo a un ritmo apreciable, tanto en lo que se refiere al numero de asociados como a las actividades que se realizan. El calendario de competiciones incluye ya mas de quince certámenes al año, con un volumen de participación por certamen que ha superado las trescientas parejas.

Desde 1994 la AEBDC esta participando regularmente en los campeonatos oficiales de la IDSF así como en otras competiciones internacionales de prestigio. El ultimo acontecimiento remarcable, ha sido la aceptación oficial de la International Dance Sport Federation como federación deportiva por parte del Comité Olímpico Internacional, que sitúa el Baile de Salón a la altura de otras disciplinas olímpicas, considerando su próxima inclusión en los programas olímpicos.

Dentro del baile deportivo existen dos modalidades:

2.1 BAILES ESTÁNDARD:
Los bailes Standard son una clara expresión de sobriedad y elegancia, características propias de los países, las épocas y los niveles sociales en los que se desarrollaron o adaptaron estos bailes. En general los bailes Standard son muy rigurosos, tanto en sus programas como en su vestuario. En la alta competición, ellos van de impecable Frac y ellas llevan vestidos largos de faldas con orlas de plumas para que pesen y tengan cuerpo en los giros.

Dentro de los bailes Standard se incluyen estos 5 bailes:

EL VALS VIENES:
Los orígenes del Vals Vienés datan de los siglos XII y XIII, y se encuentran en el baile llamado “Nachtnaz”. Las primeras melodías de Vals Vienés datan de 1770. Fue introducido en París en 1775, pero transcurrió un cierto tiempo hasta que llego a ser popular. En 1813, Mr. Byron condeno el Vals Vienés por ser un baile inmoral. En 1816 el Vals Vienés fue aceptado de nuevo en Inglaterra, pero aun había cierto rechazo hacia este baile en ciertos sectores. En 1833, un libro de “buena conducta” fue publicado por la señorita Celbart, y de acuerdo con éste, solo se permitía a las mujeres casadas bailar este baile. Ella llamó a este baile “a dance of too loose carácter for maidens to perform” (un baile demasiado inmoral para ser bailado por señoritas).

CARACTERÍSTICAS:
El padre de todos los Bailes de Salón es, posiblemente, también el más elegante de todos ellos. Bailado al rapidísimo ritmo de 60 compases por minuto, con una estructura de 3 tiempos por compás, es imprescindible tener buenas piernas para, simplemente, seguir la música. Aunque el numero de figuras es muy limitado en este baile, conseguir ese movimiento homogéneo tan característico del Vals Vienés (las parejas se deslizan sobre la pista) requiere muchísima dedicación y practica.

EL VALS INGLÉS:
Los orígenes del Vals Inglés los podemos encontrar en Boston. Este baile fue importado desde Estados Unidos y introducido en Inglaterra por un Club de Boston muy influyente alrededor de 1874. Podemos constatar que pasado 1922 este baile llego a estar tan de moda como el Tango. Inmediatamente después de la Primera Guerra Mundial el Vals Inglés acogió una mayor popularidad. En 1921 se decidió que el movimiento básico tendría que ser: paso-paso-cerrar. Cuando Victo Silvestre gano el campeonato en 1922, el programa del Vals Inglés consistía en no mucho mas que un “right turn”, un “left turn” y un cambio de dirección. Entre 1926 y 1927 el Vals Inglés fue mejorado considerablemente. El movimiento básico fue cambiado por el paso-al lado-cerrar. Como resultado de esto, muchas otras variaciones han sido posible. Estas han sido standarizadas por la Imperial Society of Teachers of Dancing (ISTD). Muchas de ellas se están bailando aun.

CARACTERÍSTICAS:
Menos conocido que el Vals Vienés, tiene su misma estructura de tiempos pero un ritmo menor (justo la mitad, 30 compases por minuto). Se baila con pasos largos y deslizados, con una flexión de rodillas en el primer tiempo, lo que confiere a los bailarines el movimiento ondulante característico de este baile.

EL TANGO:
El Tango fue el primer baile en Europa antes de la Primera Guerra Mundial, con un tiempo de 36 compases por minuto. Es originario de Buenos Aires (Argentina) donde fue bailado por primera vez en el “Barrio de las Ranas”, en los suburbios de Buenos Aires. Entonces era conocido como “Baile con corte”(baile con pausa). Los “dandies” de Buenos Aires cambiaron el nombre del baile dos veces. En la primera cambiaron el nombre de “Polka rhythm” (ritmo de Polka) por el de “Habanere rhythm” (ritmo de Habanera). En la segunda lo cambiaron por el actual Tango. Desde 1900 en adelante, muchos aficionados intentaron introducir el baile desde Argentina hasta París, pero no con mucho éxito. Siendo un baile bastante exótico y una sensual creación de los países del Sur, inicialmente el Tango no llegó a ser aceptado por la sociedad europea. El Tango se empezó a bailar en los suburbios y así fue como poco a poco fue consiguiendo popularidad.Este baile fue descubierto como baile de competición en la Riviera francesa. El baile fue bien presentado allí por un grupo de sus entusiastas que inmediatamente consiguieron el reconocimiento en París y después en el resto de Europa.

CARACTERÍSTICAS:
Posiblemente el más popular de los bailes. El Tango bailado en las competiciones oficiales difiere mucho del Tango Argentino al que estamos todos acostumbrados. De todas las modalidades de Tango existentes, es el de competición el más “liso” de todos ellos. Desaparecen los quiebros de cintura tan característicos de la versión argentina, se baila con pasos largos y vueltas de dos puntos, con pocas caídas y una curiosa propensión a los giros rápidos de cabeza.

EL SLOW-FOX :
Este baile nació en los años 20 y debe su nombre a su creador, un americano llamado Harry Fox. A finales de la Primera Guerra Mundial, el Slow-Fox consistía en: “walks”, “three steps”, “slow walk” y un tipo de vuelta en espiral. A finales de 1918, el Slow-Fox se popularizó mucho, y pasó a ser conocido como “jazz-roll”. Hacia 1919, un americano llamado Morgan, introdujo una variación a la vuelta en espiral, la cual fue nombrada “Morgan-turn”. En 1920, el Sr. G.K. Anderson introdujo el “feather step” y el cambio de dirección, figuras sin las cuales no nos podemos imaginar el Slow-Fox actual. Los años 30 fueron la época dorada de este baile, y fue entonces cuando el Slow Fox se introdujo en los bailes Standard.

CARACTERÍSTICAS:
Variante lenta del Foxtrot. Es el mas técnico de los Bailes de Salón ( y el mas odiado por la mayoría de principiantes).Su estructura es de 4 tiempos por compás, bailado a 30 compases por minuto con pasos largos y deslizados, añadiendo también un movimiento ondulante pero mucho menos pronunciado que el del Vals Inglés.

EL QUICKSTEP:
Este baile fue creado por parejas caribeñas y africanas. Más tarde, durante la Primera Guerra Mundial, se desenvolupó en los suburbios de Nueva York. Hizo su debut en un Music-Hall americano y inmediatamente se volvió popular en todas las salas de baile.El Foxtrot y el Quickstep tienen el mismo origen. En los años 20 muchas bandas musicales tocaban Slow-foxtrot muy rápido, lo cual le daba más alegría al baile. A partir de aquí se separaron los dos bailes, descendiendo así el compás del Slow-Foxtrot y pasando a ser el Quickstep la versión rápida del Foxtrot bailado a 48 compases por minuto. El Charlestón tuvo muchas influencias en el desenvolupamiento del Quickstep.

CARACTERÍSTICAS:
Es un Fox rápido, y también el más “frívolo” de los bailes Standard. De carácter desenfadado, son muy comunes los pasos saltados y los punteos, donde los pies se apoyan en el suelo sólo durante un instante. Esto transfiere al baile unas características de ligereza y gracia realmente encantadoras.

2.2. BAILES LATINOS:
De un carácter radicalmente distinto al de los bailes Standard, los latinos expresan fuerza y, sobre todo, sentimiento. Una fuerza y un sentimiento que toda pareja debe saber transmitir a todos aquellos que están viendo y evaluando sus evoluciones sobre la pista.Una de las características que también distingue a los latinos ( con una excepción) es el movimiento de caderas que acompaña a los pasos. En contrapartida con los Standard, los bailes latinos no son tan rigurosos con las figuras que una pareja debe ejecutar ante un jurado. Partiendo de unas “reglas” básicas, es la imaginación de los bailarines la que construye un programa. Esto tiene su encanto, y es que no hay dos parejas que bailen igual, por lo que existe una enorme variedad donde escoger. Con el vestuario pasa lo mismo. Sólamente el buen gusto marca el límite que una pareja debe respetar a la hora de escoger la ropa. Suelen ser vestidos cortos.

Dentro de los bailes Latinos se incluyen 5 bailes:

LA RUMBA-BOLERO:
La Rumba se originó en Cuba como un baile típico de un ambiente caliente. Este baile se ha convertido en el baile más clásico de los bailes latino-americanos. En este baile, se intenta representar el viejo papel de que la mujer domina sexualmente al hombre, insinuándole e intentando deslumbrarle con sus encantos. En una buena coreografía de este baile debe aparecer un elemento típico como es el “tease and run”, es decir, la mujer acepta al hombre pero después lo empuja y ya no lo desea. Este baile se convierte así en un juego de amor entre dos. Otras versiones de la Rumba son el “Beguine”, “Calypso” y la “Guaracha”.

CARACTERÍSTICAS:
El más sensual de los bailes latinos. Se trata de una Rumba lenta ( 27 compases por minuto) que se baila con poco desplazamiento y con unos movimientos de cadera muy marcados. Este es un baile de tintes claramente románticos, y así es como lo ha de interpretar la pareja. En una Rumba bien bailada, el público ha de ver a dos personas en una demostración de mútuo afecto.

EL CHA-CHA-CHA:
El cha-cha-cha es el baile más reciente incorporado en la modalidad de bailes latinos. A principios de los años 50, este baile fue el que se vio primero en las salas de baile de América, siguiendo de cerca al Mambo, del cual deriva el cha-cha-cha. Poco después que el Mambo fuese introducido en las salas de baile, otro baile empezó a ganar cada vez más popularidad. Este baile estaba destinado a ser el más común de los bailes de la modalidad de Latinos. Éste se llamó Cha-Cha-Cha. La música es más lenta que en la del Mambo, y el ritmo es menos complicado. La interpretación de la música del Cha-Cha-Cha debería producir un ambiente de felicidad y de bienestar. Recientemente se ha decidido reducir el nombre hasta llegar a Cha-Cha.

CARACTERÍSTICAS:
Como baile derivado de la Rumba, el Cha-Cha-Cha tiene muchos elementos de ésta adaptados, eso sí, a la peculiaridad que caracteriza a este baile: Los tres pasos intercalados en dos tiempos que le dan este nombre tan peculiar. Con un ritmo ligeramente superior al de la Rumba ( 30 compases por minuto), este baile es básicamente una demostración de fuerza y habilidad. Una habilidad que se requiere, sobre todo, en los difíciles movimientos de cadera asociados.

SAMBA:
La Samba tiene sus orígenes en Brasil, donde es el baile nacional. Algunas versiones de la Samba -desde Baion hasta Marcha- son bailados en el carnaval de Río. Para conseguir el carácter real de la Samba, el bailarín tiene que jugar con la chica y mostrarse muy exuberante. Muchas de las figuras usadas actualmente en la Samba requieren un preciso movimiento de la pelvis. Esta movimiento es muy difícil de poder hacerlo, pero sin él, la Samba pierde toda su gracia. Antes de 1914, este baile era conocido con el nombre Brasileño “Maxixe”. Los primeros intentos de introducir la Samba en Europa datan entre 1923 y 1924, pero no es hasta acabada la Segunda Guerra Mundial cuando la Samba llega a ser popular en Europa. La Samba tiene un ritmo muy específico conseguido por algunos instrumentos característicos de Brasil: tamborim, chocalho, reco-reco o cabaca.

CARACTERÍSTICAS:
Sin duda, uno de los bailes latinos más populares. Con la Samba vienen a la mente las imágenes tan difundidas de los carnavales de Río, de los largos desfiles, de las comparsas moviéndose al ritmo de esta música y, como no, de las reinas del carnaval, con esos espectaculares sombreros y esos increíbles cimbeos de cadera. La Samba que puede verse en las competiciones de baile es diferente a la Samba brasileña. Se baila a un ritmo más lento que la original ( aún así, a 50 compases por minuto, que no es poco) lo que permite pasos más largos y un mayor desplazamiento sobre la pista. Pero esta Samba conserva todo el carácter festivo de su hermana mayor. En ningún otro baile se ha de dar, por parte de la pareja, una mayor sensación de estar disfrutando con él y, por supuesto, los movimientos de cadera son imprescindibles , por muy nórdicos que sean los bailarines.

EL PASODOBLE:
El pasodoble siempre se ha asociado a España y podemos decir que es el baile típico de nuestro país, pero dentro de la vertiente competitiva del baile debemos afirmar que es nuestro país vecino, Francia la que se encarga de inventar e innovar en las coreografías y pasos de este Baile. Este baile, esta hecho a partir de los movimientos realizados por los toreros en las corridas de toros. En el pasodoble, el hombre, que interpreta el papel de matador, es el foco de atención, más que en cualquier otro baile donde pasa siempre a un primer plano el papel de la mujer. En este baile, la mujer interpreta el papel de capa, de banderillas o de toro dependiendo de las circunstancias. El Pasodoble se puso de moda a partir de 1920. Es probablemente el último baile que se aprende si haces clases de bailes latinos, esto se debe a que este baile precisa de una coreografía hecha a medida para la música en cuestión y esto resulta mucho más difícil de aprender y como no de improvisar.

CARACTERÍSTICAS:
Si algún baile se identifica con nuestro país fuera de sus fronteras es, sin duda, el Pasodoble. El Pasodoble como baile conserva todo el carácter de lo que representa. En la pista no hay dos bailarines moviéndose graciosamente al ritmo de la música, lo que se puede ver es a un torero (el hombre) haciendo una demostración de habilidad con su capa ( la mujer) al enfrentarse con un toro imaginario.Naturalmente, en este baile no existe el más mínimo movimiento de caderas ( esta es la excepción antes comentada).

EL JIVE:
El Jive es un baile importado de América y fue evolucionado a partir de un baile llamado “Jitterburg”, al cual se le han eliminado los elementos acrobáticos y se le ha mejorado la técnica. La primera descripción de Jive fue dada por un profesor de baile londinense llamado Víctor Silvester y fue publicada en Europa en 1944. También podemos constatar que el Boogie, Rock&Roll y el Swing han influenciado mucho a este baile. El Jive es muy rápido, y es de los bailes que te hacen gastar mucha energia.Ha sido el último baile incorporado a la disciplina de competición, y normalmente es el que se baila en último lugar, después de que los bailarines hayan bailado cuatro bailes, y en el se tienen que notar las fuerzas y el estado físico de ambos, hecho que los jueces valoran también a la hora de puntuar.

CARACTERÍSTICAS:
Es el baile menos conocido de los 10 que forman un programa de competición. De origen latino, se confunde una y otra vez con el Rock & Roll. El Jive es un baile rápido, con un carácter alegre y dinámico ( sin llegar al carácter “festivalero” de la samba). La principal sensación que transmite una pareja bailando Jive es de agilidad, pues, aún sin tener elementos acrobáticos, las figuras del Jive son una auténtica muestra de habilidad y equilibrio.

BAILES DE SALÓN GENERALES:

En este punto voy a desarrollar dos bailes de salón que no están clasificados dentro del Baile Deportivo y de Competición.

3.1 SALSA:
El Son es el origen o la raíz de la Salsa y, desde un ángulo de vista superior, la Salsa no es más que el Son cubano modernizado y enriquecido por otros matices musicales, estilos y formas propias de interpretación. En La Habana en la década del 20 se escuchó por primera vez el Son llegado de la provincias orientales por los Trovadores que, en busca de mejores condiciones de vida y solo con su guitarra en la mano y su voz, entonando e improvisando, hacían bailar la gente al ritmo del “Tumbáo” del Son montuno en las fiestas y calles de La Habana. Ignacio Piñero, María Teresa Vera, Miguel Matamoros son unos de los primeros exponentes de este ritmo. Tocando las guitarras (tomados por la influencia de las sonoridades de la música española durante la colonización), utilizando las Maracas y Gûiros (instrumentos utilizados por los aborígenes Tainos en Cuba), la típica Clave Cubana y una forma de cantar los versos que utilizaba la improvisación y la controversia, empezaron a gustar dentro del aristocrático ambiente bailable de la capital cubana. Así en los principales centros bailables o clubes privados de recreación, como el Casino Deportivo o el Casino de la Playa, no solo se bailaba el Waltz, la Danza, la Contradanza, el Danzón, sino también este nuevo ritmo llamado Son.

Con el paso del tiempo y con la popularidad de esta sonoridad empiezan a surgir cambios en las agrupaciones musicales: no solo Tríos, Sextetos o Septetos, se comienza a introducir otros instrumentos y por consecuencia, mejorando la sonoridad de las agrupaciones surgen así Orquestas, Charangas, como por ejemplo la Sonora Matanzera (año 1929), no solo con guitarras, Gûiros y Claves sino con Congas, Timbales, Bongo’, Piano y la Trompeta (1927 por Félix Chapotin).

La difícil situación económica en Cuba hace que los músicos cubanos tengan que ir a buscar mercados mejores pagados así como a las grandes empresas discográficas que en la época estaba en México y en Nueva York. Es así como la música cubana comienza a ser interpretada por músicos de diferentes países de Latino América aportando cada cual sus estilos y formas de interpretar la música.

A finales de la década del 60, cuando el Rock’n Roll era escuchado y bailado por todo el mundo, los Latinos residentes en los Estados Unidos hacen una nueva interpretación del Son cubano incorporándole del Merengue, del Bossanova, de la Cumbia, del Cha Cha Cha, del Mambo, y del Boogie-Woogie llamándole a este ritmo “Boogaloo”. Y en un concierto en el Madison Square Garden ofrecido por la Fania All Stars, al ver que el público de todas partes de América bailaba desorbitadamente, Tito Puente utilizando una frase del viejo Son cubano “Échale Salsita!” dijo: «¡Esto es una gran SALSA!». Y a partir de este momento todos conocemos esta música con el nombre de “Salsa” (este corto nombre gustó más y era mucho más comercial para las grandes empresas de discos de Norte América).

CARACTERÍSTICAS:
La posición es igual que en los bailes caribeños merengue, cha-cha-cha y mambo. Los cuerpos muy juntos y los brazos al estilo tropical. En la salsa también se realiza el movimiento de caderas caribeño. Así, cuando movemos una pierna la flexionamos dejándola libre de peso y marcamos la cadera de la pierna contraria que queda estirada y con todo el peso del cuerpo. Pero a diferencia del mambo, en el último medio tiempo la pelvis no se para sino que continúa moviéndose. De este modo, la pierna con la que dimos el último paso se va cargando con el peso y estirando más lentamente (aquí se empieza a flexionar la otra) al tiempo que se empieza a marcar su cadera. De todas formas, no se marca ésta totalmente hasta que no se da el siguiente paso.

3.2 MAMBO:
El mambo es un género cubano que aparece como consecuencia de las innovaciones añadidas al danzón. Nadie se ha puesto de acuerdo acerca de la autoría del mambo pero debemos buscarla entre Orestes López, Arsenio Rodríguez, Pérez Prado y ‘Cachao’. Su gestación se sitúa a principio de los años cuarenta y su máximo apogeo lo alcanza casi al final de los años cincuenta. Lo que sí resulta evidente es que quien dio proyección internacional y realizó los desarrollos orquestales del mambo fue el músico de Matanzas Dámaso Pérez Prado. Introduce elementos próximos al jazz, sobre todo en la sección de viento, y cambia los timbales por la batería. Todo ello en conjunción con los ritmos e instrumentos afrocubanos que dan cuerpo al mambo. A la hora de bailarlo exige más preparación y destreza en sus pasos y coreografías que otros bailes caribeños por lo que no llega a hacerse tan popular. En el panorama del mambo además de los citados anteriormente podemos destacar a Machito, Tito Puente, Orquesta Casino, Beny Moré, Tito Rodríguez y Orquesta Riverside entre otros.

CARACTERÍSTICAS:
El mambo es de los más rápidos de los bailes tropicales, y tiene una característica común con el bolero: en ambos el movimiento comienza en el segundo tiempo de la música, lo que les hace más sensuales, a lo que hay que añadir el característico movimiento de caderas de los bailes caribeños. Al pasar el mambo original a las generaciones siguientes, éstas generalmente tomaron un camino más fácil, empezando a moverse en el primer acento y no en el segundo. Por ello, actualmente son muchos los que bailan el mambo dando tres pasos en los tres primeros tiempos y una pausa en el cuarto tiempo. Al igual que en los restantes bailes tropicales, se puede bailar con los cuerpos juntos, teniendo también opción a separarlos, casi más característico del mambo, por su dinámica y por la dificultad de las figuras que no siempre permiten juntar los cuerpos. Suele ser un baile muy vivo y con numerosos giros, pero sin avanzar mucho sobre la pista.

Fuente: html.rincondelvago.com