ENSAMBLE ROSAS GOVAERTS
Dirección
Ángel Rosas
Sala Miguel Covarrubias
Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario UNAM, Estacionamiento No. 3,
Ciudad de México
Funciones:
Del 7 de febrero al 2 de marzo
Jueves y viernes, 20:00,
sábados, 19:00 y domingos, 18:00 h.
La Muestra Internacional de Danza Contemporánea forma parte de la Red Nacional de Festivales de Danza, y tiene como sede principal a la ciudad de Hermosillo, Sonora, con extensiones a las ciudades de Nogales, Caborca, Guaymas, Obregón y Navojoa. Desde 1992 ofrece conferencias, cursos, talleres, clases magistrales y funciones a cargo de grupos de danza contemporánea de México y el extranjero.
La muestra se realizará del 21 al 30 de abril de 2008 en las ciudades arriba mencionadas.
Organiza el Instituto Sonorense de Cultura, en coordinación con el Conaculta, a través de la Coordinación Nacional de Danza del INBA.
Informes
Instituto Sonorense de Cultura
Av. Obregón 58
Centro Histórico
CP 83000, Hermosillo, Sonora
Tels. (662) 213 44 11, 213 49 95
Fax: 213 44 95
iscson@rtn.uson.mx
Conaculta / Coordinación Nacional de Danza del INBA
Reforma y Campo Marte s/n, módulo A, segundo piso
Col. Polanco Chapultepec, CP 11560
Miguel Hidalgo, México, D.F.
Telfax (55) 5280 3607, 5280 8470, 5280 2867
5280 5974, 5280 3103
coordinacion.danza@correo.inba.gob.mx
Viernes 21
DOMINIK BORUCKI (España)
Performance: I am my own television
FEDAME
Videodanza: Como la vida misma
Inauguración: Foro de Culturas Populares de Sonora (antigua casa Hoeffer),
20:00 horas (único día admisión gratuita)
Hermosillo
ALDO SILES & CODANZA (México-Cuba)
Coreografía: Memoria fragmentada
20:00 horas
Navojoa
Sábado 22
PRODUCCIONES LA LÁGRIMA (México)
Coreografía: Ostinato (estreno)
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo
Domingo 23
ANTARES (México)
Coreografía: Falso cognado
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo
Lunes 24
ENSAMBLE JOSÉ LIMÓN (México)
Teatro de la Ciudad, 17:00 horas
FEDAME
Videodanza: Como la vida misma
Foro de Culturas Populares e Indígenas de Sonora, 20:00 horas
Hermosillo
Martes 25
DOMINIK BORUCKI (España)
Performance
Plaza Ley Sahuaro, 18:00 horas
Hermosillo
PROVISIONAL DANZA (España)
Coreografía: Piel
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo
Azul Onírico, danza contemporánea de calle
Aldo Siles & Silvia Salazar, coreógrafos
ALDO SILES y CODANZA (México-Cuba)
Coreografía: Memoria fragmentada
20:00 horas
Nogales
Miércoles 26
DOMINIK BORUCKI (España)
Performance
Cinemark Metrocentro, 18:00 horas
Hermosillo
COMPAGNIE DRIFT (Suiza)
Coreografía: Les Somnambules
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo
ALDO SILES & CODANZA (México-Cuba)
Coreografía: Memoria fragmentada
20:00 horas
Ciudad Obregón
Jueves 27
ALDO SILES & CODANZA (México-Cuba)
Coreografía: Memoria fragmentada
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo
ANDRÁGORA (México)
Coreografía: Apología de la memoria
Ciudad Obregón
Viernes 28
CUERPO ETÉREO (México)
Coreografía: Miradas a la danza
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo
Azul Onírico, danza contemporánea de calle, 19:00 horas
Aldo Siles & Silvia Salazar, coreógrafos
PRODUCCIONES LA LÁGRIMA (México)
Coreografía: NorteArte
Huatabampo, 20:00 horas
Sábado 29
Día Internacional de la Danza
FEDAME
Videodanza: Como la vida misma
Foro del Centro de las Artes Unison, 12:00 horas
Hermosillo
DIQUIS TIQUIS (Costa Rica)
Coreografía: La ventana mágica
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo
Domingo 30
10 & 10 (España)
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo
ß Talleres
17-28
Taller de danza contemporánea
Instructor: Dominik Borucki
Centro de las Artes Unison, 9:00-11:00 horas
20-28
Uso teatral del objeto
Instructora: Sandra Trejos, codirectora, intérprete y coreógrafa de Diquis tiquis
Casa de la Cultura de Sonora, 17:00 horas
20-28
Videodanza
Instructoras: Mariana Arteaga y Hayde Lachino, directoras del Fedame
Sala de cine Alejandro Parodi Montaño, Casa de la Cultura de Sonora, 17:00 horas
Inscripciones e informes: Coordinación de Danza del Instituto Sonorense de Cultura. Obregón No. 58, colonia Centro, C.P. 83000, Hermosillo, Sonora, México. Correos: danza@isc.gob.mx / reyesdiana72@hotmail.com Teléfonos (662) 213 44 11 y 213 44 95, extensión 188.
PRESENTACION FUSIONES EN EL DESIERTO
GRAN SHOW DE FOLCLÓR DEL NORTE DE ÁFRICA
GRUPO AZCA-BAL
FEBRERO 9, 2008
Presenta: FUSIONES EN EL DESIERTO
Hora: 14:00 hrs.
$100 PESOS POR BOLETO
VENTA DE BOLETOS EN EL ESTUDIO DE DANZA ARABE Y ESPIRITUALIDAD, BALAM-BALAM
CALZ. CAMARONES 155-B, COL. NUEVA SANTA MARIA 5209 3616, 04455 2855 1362, 2452 4806
www.balam-balam.com
GINA DISTASO Y DOUGLAS FELIS
15 DE FEBRERO 20:30 HRS
GRAN SHOW DE FOLCLÓR DEL NORTE DE ÁFRICA
INVITADAS: DE GRANADAS Y DESIERTOS
BOLETOS SOLO PREVENTA $150
Informes: merit_diana@yahoo.com
Un espectáculo donde la sensualidad y delicadeza de la danza, es utilizada para narrar una exquisita historia de los diversos estilos de danza egipcia, partiendo de las danzas folklóricas y rurales a finales del siglo XIX, que nos trasladan a un viaje imaginario por las calles del pueblo, hasta llevarnos a un estilizado y fino estilo de cabaret Egipcio.
LUGAR
Gitanerías
Zona: Condesa-Roma
Dirección: Oaxaca 15, col. Roma. C.P. 06700
Teléfono: 55 14 20 27 y 55 14 74 07
Cuauhtémoc Nájera.
Bailarín, maestro y director. Estudió danza folklórica en la Escuela del Ballet Folklórico de México y danza clásica en la Academia de la Danza Mexicana. En 1977 becario de la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Ingresó a la Compañía Nacional de Danza (CND 983) en la cual llegó a ser bailarín principal (1993) y director (1996-2003).
Finalista en la Competencia Internacional de Ballet de Nueva York (1984 y 1987), logró el premio a la mejor pareja junto con Laura Morelos en la Competencia Internacional de Ballet de Varna, Bulgaria (1988). Ha bailado con el Ballet Teatro del Espacio (1989), Utopía Danza-Teatro, el Taller Coreográfico de la UNAM y del Ballet de Cámara de la Ciudad de México. Fue fundador y director del Ballet de Cámara y del Ballet Danza-Vértice. Ha sido maestro de varias compañías.
Dancer´s Studios invitan a espectáculo de Danza
ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS
Teatro Víctor Hugo Rascón Banda
Del Centro Cultural Paso del Norte
Domingo 27 de enero
Dancer´s Studio presentara este próximo Domingo 27 de Enero la gran aventura ¨Alicia en el País de las Maravillas¨ en el Centro Cultural Paso del Norte, teniendo como elenco a ciento cuarenta participantes en escena bajo la dirección de Karla Fernández.
La Historia trata de una ninita que por curiosidad entra al mundo de la fantasía, en el singular camino conoce a un Conejo Blanco dándole vida a un mundo mágico lleno de aventuras, emociones y sentimientos junto al Gato Rison, el Sr. Morsa, la oruga y el Sombrerero Loco entre otros personajes que tomaran vida por alumnos y maestros de la academia. Dentro de este mundo maravilloso podremos presenciar diversos estilos dancísticos como Jazz, Hip hop, Danza aérea, Flamenco, Tap y un tanto de acrobática. Te invitamos a disfrutar esta mágica experiencia en el festival anual de Dancer´s Studio, no te lo puedes perder con toda tu familia! Te esperamos!
Informes y Boletos:
Dancer´s Studio.
Blvd. Tomas Fernández y Antonio J. Bermúdez
Centro Comercial del Parque
Tel (656) 625 77 95
Texto publicado íntegramente; no se realizó corrección alguna en la ortografía o redacción.
Es un joven con un enorme talento y amor por la danza. Y también un gran problema cultural: su religión -musulmana- le prohibe poner en práctica eso que tanto le gusta.
Ayman Safia (o Ayman Safieh) es un joven palestino de 17 años que baila ballet, aun cuando su cultura etiqueta esta disciplina como exclusiva para las mujeres. Por fortuna, en medio de todo esto, Ayman tiene el apoyo de su familia y amigos. Y es su hermano su principal promotor, ya que se pasa haciendo labor con los amigos y vecinos para que vayan a verlo a sus presentaciones, lo cual ha hecho que la popularidad de Ayman crezca y que incluso, más jovencitos se estén inscribiendo en la academia de ballet donde él estudia.
Pero no siempre fue así; Ayman comenzó bailando en secreto en su recámara y le daba miedo que alguien fuera verlo, especialmente su padre que está educado a la vieja usanza palestina. Por fortuna, su mentalidad ha cambiado y ahora se siente orgulloso de la capacidad de su hijo.
Una de las cosas más asombrosas es que su maestra es sobreviviente del holocausto judío; estuvo en el campo de concentración de Birkenau y tiene 81 años de edad. Ella ha visto el talento y la pasión que Ayman tiene para la danza y se encarga de darle un entrenamiento adecuado para lograr que llegue a ser un bailarín profesional.
Por las razones que todos sabemos, en occidente o mejor dicho, en el mundo que antes era conocido como el bloque capitalista o simpatizante a Estados Unidos, aquellos varones que se dedicaban a la danza eran tachados de afeminados, homosexuales y su virilidad siempre fue puesta en duda, aun habiendo infinidad de bailarines con novia o esposa e hijos. En cambio, en el bloque comunista se veía al deporte y al arte (y la danza no era excepción) como una válvula de escape contra la represión de los gobiernos y la única forma de salir legalmente del país sin ser perseguido como un criminal y traidor a la patria, por lo tanto, había familias completas que se dedicaban al ballet, a la música o a algún deporte de alto rendimiento.
Por todo eso, es que en el cine se ven en múltiples ocasiones estos estereotipos. En algunos casos, se intenta romper con ellos y en otras se mofan de cómo los “civiles” (por llamar de algún modo a los que no están inmersos en el mundo de la danza) se van con la finta y creen que todo bailarín es gay o que si evitan que sus hijos varones se dediquen al ballet, jazz, tap o cualquier otra disciplina similar, lograrán que se convierta en heterosexual.
Algunos ejemplos:
Billy Elliot. Este niño quería bailar, pero su padre lo enviaba a clases de box y cuando él expresó su deseo, sufrió fuertes reprimendas y le pidieron que mejor jugara futbol o algo “para hombres”.
Center Stage (Camino a la fama)
Si no quieren ver todo (dura 9 minutos), pongan a partir del minuto 5:25 (dos chavas batean al ruso porque les dice que es bailarín de ballet), luego en el minuto 7:22 (después de varios rechazos) opta por dar otra explicación para poder ligar.
Y por último, un spot televisivo de la cerveza Isenbeck.
La danza española enarbola muchos tipos de danza distintos. Es como la danza folklórica mexicana, que se clasifica por ritmos, por regiones, por estados (o entidades federativas) y por épocas, pero el folklore mexicano será tema de otro post.
Difícilmente se puede explicar de forma breve algo tan complejo, variado, y lleno de matices como es la Danza Española. Podemos decir que el estudio de la Danza Española comprende una serie de disciplinas prácticas que son: Flamenco, Clásico Español (Estilización), Folklore, Escuela Bolera (danzas del siglo XVIII), Ballet (Danza Clásica), y Castañuelas.
Flamenco.
Sin duda es el Flamenco la parte más conocida de la Danza Española, la más universal, por la amplia difusión de diferentes “bailaores” y músicos que lo practican. Por lo mismo, el resto de manifestaciones dancísticas españolas son prácticamente desconocidas fuera de España.
Español Clásico
También conocido como Clásico Español, Estilización, Español Estilizado o Danza Estilizada es la forma más sofisticada de coreografiar la música clásica de los grandes autores españoles… Manuel de Falla, Albéniz, Granados, Turina, y un largo etc.. Esta forma de interpretar la danza se practica normalmente con zapatos típicos españoles, castañuelas, y a veces zapatilla clásica. Su estética nos recuerda al flamenco y un poco el folklore.
Escuela Bolera
La Escuela Bolera estudia las danzas españolas del siglo XVIII. Conocida como “Goyescas”, estas danzas cortas se bailan con trajes de la época del pintor Goya, de ahí su nombre popular, con zapatillas y castañuelas. Contienen muchos pasos de la danza clásica (popularmente ballet), pero con esa gracia y estilo español característico de su época.
Folklore
España es uno de los paíces más ricos en cuanto a la variedad de su Folklore. Cada región española tiene sus bailes típicos, algunos con siglos de antigüedad. Una muñeira gallega nada tiene que ver con unos verdiales malagueños, un zorcico vasco, o con la catalana sardana. El folklore es la más auténtica manifestación cultural de una región; las danza folklóricas españolas muestran su diversidad y belleza de manera única.
Ballet
Para tener una completa formación como bailarín en cualquier disciplina, es necesario el estudio del Ballet (Danza Clásica). Nos aporta toda la técnica necesaria para poder desarollar con elegancia y dominio corporal cualquier otro tipo de danza; Flamenca, Jazz, Contemporánea, etc.
Castañuelas
Las castañuelas como instrumento de percusión en sí merecen ser estudiadas aparte, desarollando al máximo su potencial musical. Patrimonio cultural español por excelencia, las castañuelas forman parte de la música y las danzas de España. Es muy importante su estudio para poder complementar las danzas, ya que ver a un bailarín español sin castañuelas es como si estuviera el escenario “vacío”.
El Centro Cultural Paso del Norte cumplió su primer año de fundación el pasado 2 de diciembre (y lo recuerdo bien, porque fuimos al evento inaugural y luego nos fuimos a cenar con los compadres para festejar que al día siguiente era nuestro primer aniversario de bodas).
Por ello, el ICHICULT invita al público a participar en sus festejos:
Miércoles 12 de diciembre
Desde Monterrey N.L. la Cía. de Danza Contemporánea
Teoría de Gravedad
Presenta…
Cadencia, Ritmo y Trazo
Entrada Libre (acceso con boleto).
GRUPO
Teoría de Gravedad
ESPECTÁCULO
Cadencia, Ritmo Y Trazo
Teoría de Gravedad fue fundada en 1993, bajo la dirección del Mtro. Ruby Gámez. Ha obtenido diversos apoyos y becas por el Fondo Nacional para la Cultura, Consejo para la Cultura de Nuevo León, Fideicomiso para la Cultura México – Estados Unidos, Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA; Desde el 2000, Teoría de Gravedad, realiza cada año el Ciclo Danza Urbana, que es llevar espacios no propiamente teatrales piezas coreográficas de 6 a 15 minutos, donde jardines, gente, fuentes, calles, plazas, son el mejor escenario, para la representación.
Se ha presentado en diversos foros locales, nacionales y en Nueva York, Cuba y Colombia.
Desde su inicio, Teoría de Gravedad fue concebida como un foro de experimentación, lo que ha dado una madurez a sus integrantes tanto interpretativa como coreográficamente.
Para esta compañía es muy importante la cuestión social como parte de su desarrollo artístico.
La programación ofrecida por Teoría de Gravedad es como sigue:
- LA MÁQUINA
Coreografía: Ruby Gámez
Música: Thomas Nordwest
Bailan: Nancy Gonzaga,
- ONE MILLION KINGDOMS
Coreografía e interpretación: Ruby Gámez
Música: Meter Mergener y Michael Weisser
- CADENCIA, RITMO Y TRAZO
Coreografía:
Música: Rabih Abou-Khalil
Bailan: Nancy Gonzaga,
4. DO DUO DOS
Coreografía: Ruby Gámez
Música: Wonderland
Baila:
- SHOW WOMEN PRESENTA: “FUERA DEL AIRE”
Extracto Danza-Teatro con una duración de 10 minutos, dedicado a la mujer y a conmemorar los 70 años de que comenzaron las transmisiones regulares de TV electrónica en Francia y en el Reino Unido.
Texto y Dirección: César Cubero
Coreografía e interpretación:
Vestuario y escenografía: Mauricio Salas
Musicalización: Mauricio Salas
6. “CINCO CENTÍMETROS ALREDEDOR”
Coreografía:
Baila: Toda la compañía
12 de diciembre
5:00 p.m.
Bowie Dance Ensemble (danza)
Plaza San Jacinto (El Paso)
Entrada libre
Información al 915. 541–4331
La Red Nacional de Festivales de Danza es la asociación no formal de festivales especializados en este género artístico que se realizan en diferentes ciudades y regiones del territorio de México.
Se presentan grupos y bailarines profesionales, se realizan talleres y cursos para profesionales de la danza y público en general, así como conferencias, mesas redondas, encuentros de críticos, exposiciones, ciclos de video, concursos de composición coreográfica, premios y residencias.
Los festivales de esta red tienen una presencia activa en la difusión de la cultura entre públicos amplios y diversos, son una forma de potenciar el patrimonio que
varias generaciones de bailarines, coreógrafos y maestros de México y del mundo han desarrollado y que se constituye en un valioso legado para nuestra sociedad.
En ellos las mejores expresiones del arte dancístico de diversas naciones tienen contacto con públicos amplios y generosos. Es la oportunidad para estrechar los lazos culturales con naciones amigas, a través de la presencia de importantes artistas y grupos de danza.
Los festivales de danza que integran esta red reciben apoyo logístico, de programación, de gestión y financiero del Instituto Nacional de Bellas Artes
(INBA); a través de la Coordinación Nacional de Danza que complementa la labor y apoyo que realiza cada estado de la república donde tienen lugar,
fortaleciendo la presencia nacional de la danza y la participación ciudadana en la difusión de la cultura.
Los rasgos esenciales de la Red Nacional de Festivales de Danza, a desarrollar es la colaboración entre sus integrantes y una oferta artística que une la tradición y la contemporaneidad, rostro del México actual.
MEGA WORKSHOP y SEGUNDO CONCURSO BELLYDANCE MEXICO
Jueces Internacionales:
MAGDY EL-LEISY (Egipto) y HANNAN SULTAN (Canada)
Octubre 27
SEGUNDO CONCURSO BELLYDANCE MEXICO
El CONCURSO BELLYDANCE MEXICO ES UN CONCURSO DE DANZA ARABE QUE SE CELEBRA AÑO CON AÑO EN LA CIUDAD DE MEXICO EN EL MES DE OCTUBRE Y QUE TIENE EN SU JURADO A AUTORIDADES DE LA DANZA ARABE EN MEXICO Y EL EXTRANJERO ADEMAS DE AUTORIDADES EN DANZA Y MUSICA POR LO QUE EL PREMIO TIENE GRAN VALIDEZ CURRICULAR.
Este año estará dividido en dos categorías: Grupal (de 2 a 6 integrantes) y solista. Asimismo, no se restringirá a nacionalidad mexicana, podrán concursar otros países.
Algunos puntos del concurso pueden cambiar por lo que te sugerimos cheques mínimo un mes antes las bases para que no haya confusiones.
Sobre HOTELES de donde hospedarse para los que vienen de fuera de la Ciudad de México, les recomiendo www.realdelsur.com que es donde regularmente hospedo a las estrellas invitadas.
BIENVENIDOS!!!!!!!
MECANICA DEL CONCURSO:
La cuota de inscripción al concurso será de $300 por persona en la categoría solista y de $200 por persona en la categoría grupal. Este año se realizará en el TEATRO DE LA JUVENTUD y los boletos estarán a la venta con la organizadora Maria Shazadi en $100. Los concursantes no pagan boleto.
Todos los participantes tendrán RECONOCIMIENTO de participación y se les entregará al finalizar la primer etapa.
Se calificará de manera distinta la categoría grupal y la solista.
Los PREMIOS definitivos se darán a conocer en el mes de septiembre.
El Primer Lugar de categoría solista tendrá una beca completa para los Cursos Internacionales de Danza Arabe que se realizarán ese fin de semana, de haberlos pagado, ese dinero será reembolsado.
Para el Primer Lugar de categoría grupal: Cada participante tendrá una beca de 4 horas de Curso Internacional de Danza Arabe.
CATEGORIA SOLISTA:
PRIMERA FASE. COREOGRAFIA: Cada participante bailará un máximo de 3 minutos llevando su pista en CD (llevar la música editada, de lo contrario, a los 3 minutos la pista será cortada). Se pueden usar cualquiera de los elementos de la danza árabe: alas, velo, pandero, crótalos, sable, candelabro, e incluso fusión (ej. Árabe-flamenco, árabe-hindú, etc ). Pueden usarse percusiones a diferencia del año pasado.
SEGUNDA FASE. IMPROVISACION: A esta etapa pasaran N bailarines (los de las puntuaciones más altas). Esta fase es de improvisación con música en vivo y será de 2 a 3 minutos para cada concursante. Cuantos participantes pasen a esta fase, se determinara dependiendo del número de concursantes. Pueden ser percusiones o un fragmento de una canción clásica de la música árabe.
Esta es una manera de evaluar al verdadero bailarín de danza árabe, ya que se tiene una fase de coreografía en donde se evalua la creatividad, y una fase de improvisación donde se puede apreciar realmente el conocimiento de ritmos, de canciones típicas, capacidad para improvisar, etc..
Se pueden llevar 2 cambios de vestuario (opcional).
CATEGORIA GRUPAL:
Al tratarse de un grupo, es casi imposible evaluar la fase de improvisación, por lo que esta categoría quedará solo en una fase y la coreografía mas creativa, con mejor vestuario, técnica y coordinación en el escenario será la ganadora. Se entregará un diploma a cada concursante y otro al grupo.
Se evaluarán en ambas categorías los siguientes puntos:
Técnica (3 puntos),
Coreografía (3 puntos),
Interpretación correcta de la música (1 punto),
Vestuario (1 punto),
Utilización del escenario (1 punto),
Interacción con el público (1/2 punto),
Carisma (1/2 punto)
PREMIOS:
Los PREMIOS definitivos se darán a conocer en el mes de septiembre.
El Primer Lugar de categoría solista tendrá una beca completa para los Cursos Internacionales de Danza Arabe que se realizarán ese fin de semana, de haberlos pagado, ese dinero será reembolsado.
Para el Primer Lugar de categoría grupal: Cada participante tendrá una beca de 4 horas de Curso Internacional de Danza Arabe.
www.mariashazadi.com
DANZA ARABE MEXICO D.F.
Clases, shows, seminarios internacionales, venta de productos para la danza.
1er MEGA FESTIVAL INTERNACIONAL
DE BELLY DANCE EN MEXICO:
MAGDY EL-LEISY (Egipto),
HANNAN SULTAN (Canada),
AL RACHID (Durango).
26, 27 y 28 OCTUBRE.
Viernes 26: De 3:00 a 6:00 curso con Al Rachid
7 a 10 p.m. curso con Hannan
Sabado 27: De 10 a 2 curso con Magdy
7:00 p.m. CONCURSO BELLYDANCE MEXICO
Domingo 28: De 10 a 2, curso con Magdy
De 5 a 8 curso con Hannan
Costos seminarios:
Hannan Sultan, seminario de 6 horas (2 modulos) $2000. Antes del 10 de sept $1800
Magdy El-Leisy, seminario de 8 horas $2500. (2 modulos) Antes del 10 sept $2300
AL RACHID, seminario de 3 horas $800 (1 modulo). Antes del 10 de sept $600
Si te inscribes a los dos seminarios de Magdy y Hannan: $4000. Antes del 10 sept $3500.
Si te inscribes a los 3 seminarios Magdy, Hannan y Al-Rachid $4600. Antes del 10 sept $4000
$4000 por 3 seminarios intensivos, 17 horas!!! Aprovecha este fin de semana TU que vienes de provincia!!
Quieres conocerlos a todos y si no te alcanza, puedes tomarlo solo por modulos:
Cada modulo de Magdy: $1350
Cada modulo de Hannan: $1200
El modulo de Al Rachid: $800
DIRECCIÓN: GLORIA CONTRERAS
Temporada 78
Hasta el 14 de diciembre a las 12:30 hrs.
Viernes 7 de septiembre al 14 de diciembre a las 12:30 hrs.
Teatro Arq. Carlos Lazo
Facultad de Arquitectura, Ciudad Universitaria
Entrada Libre
Domingos del 7 de octubre al 9 de diciembre a las 12:30 hrs.
Sala Miguel Covarrubias
Centro Cultural Universitario
Precios populares
Informes: 5622 6839
www.tcunam.org.mx
versión para teatro de objetos
a partir de la obra Ubú rey, de Alfred Jarry,
Una mirada inusual del ejercicio del poder, la ambición y la arbitrariedad, a partir de la materia muerta, pautas lúdicas y lo grotesco
Grupo: Mano contra mano
Dirección: Carlos Converso
Responsable: Carlos Converso
Disciplina: Teatro de objetos
(Xalapa, Veracruz)
Hasta el domingo 28 de octubre
(funciones de jueves a domingo)
Duración: 60’ sin intermedio
Compañía: Proyecto Finisterra
Dramaturgia y dirección: Isabel Romero
Responsable: Isabel Romero
Danzas clásicas de la India, el flamenco y la improvisación de contacto, desde la risa, la ternura y la belleza del clown
Disciplina: Interdisciplina
Del viernes 9 de noviembre al domingo 16 de diciembre
(funciones de jueves a domingo)
Duración: 60’ sin intermedio
CENTRO NACIONAL DE LAS ARTES
Río Churubusco # 79
Country Club
México
Distrito Federal
Tel. 12 53 94 00
Referencia: Esq. calzada de Tlalpan
Metro General Anaya
www.cenart.gob.mx
20 y 21 de Octubre en Puebla
www.cdfest.net
BLAKE Mc GRATH, GIL DULDULAO, KEVIN MAHER, RENAD IBATULLIN, KARL MUNDT, ANNA ITMAN, HECTOR MONTERO, PARIS ROCHA, MIGUEL MARÍN, PANCHITO, DANIEL GÁMEZ.
CONGRESO, COMPETENCIA, CLÍNICAS, EXPO
Sólo los mejores se encontrarán aquí reunidos en 2 días itensivos de clases, competencia, clínicas especiales y expo. Estarán grandes personalidades de la danza, famosos por sus trabajos comerciales y artísticos.
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