Como siempre es un problema el saber qué onda con las tallas de algunas marcas de puntas que no se parecen nada a la corrida de numeración en zapatos de calle, aquí una ayuda para convertir.

La primera tabla muestra algunas marcas y modelos de puntas de ballet y su equivalencia a zapatos de calle, pero en tallas de Estados Unidos. La segunda tabla muestra las tallas de Estados Unidos e Inglaterra y su conversión a centímetros (que es como medimos las tallas en México).

Sólo den click en cada cuadro para ver la imagen más grande.

Tabla 1:

Tabla 2:

Ojalá les sea útil.

NOTA.- La tabla 1 es sólo para puntas de ballet, no para zapatillas ni zapatos de carácter o de salón ni líricos.

Muestra de Repertorio
Dancers in Company

Me encontré un post antiguo donde viene algo de la información que buscabas sobre el Taller Coreográfico de la UNAM.

http://xactitud.com/blog/taller-coreografico-de-la-unam/

CONCHEROS
Con la caída del imperio azteca en 1521, los misioneros prohibieron el uso de instrumentos de percusión ya que eran considerados paganos. Los misioneros introdujeron los instrumentos de cuerda en l525. Las guitarras hechas del caparazón de armadillo fueron creadas inicialmente en 1531. Considerado como un animal sagrado, este instrumento podía ser utilizado por los indígenas en sus bailes sagrados en conjunto con las mandolinas españolas. Este nuevo instrumento fue llamado concha.

Se cree que esta es la razón por la cual los bailarines fueron llamados concheros. Otros creen que el nombre proviene de las bandas de conchas (ayoyotes) los cuales están atados alrededor del tobillo del bailarín.

La danza tradicional religiosa de los concheros está envuelta en una simbólica reconquista de México. Se dice que su fundación se remonta a julio 25 de 1531 en la que hoy en día es la ciudad de Querétaro. Vestidos con coloridos disfraces, forman un círculo y mantienen vigilias toda la noche, las cuales combinan con prácticas y creencias católicas e indígenas. El nombre de conchero fue dado originalmente a un bailarín quien conocía los bailes tradicionales y podía tocar los timbales y entonar plegarias a Dios. Cuando la corporación de concheros de México fue fundada en 1922, el nombre de concheros fue usado para aquellos bailarines asociados con la corporación. Solamente los bailes de la conquista están dentro del repertorio de la organización.

La danza ritual fue llamada Macehualiztli, que significa (mereciendo) una popular danza Netotiliztli. Los pasos de la danza son representativos de la naturaleza y la humanidad relacionados con la vida. Las vueltas y los giros representan la fertilidad y otras combinaciones representan la tierra y las cosechas. Girando en el aire representan el alma, pasos atrás y hacia adelante el fuego, mientras que los pasos en zig zag significan el agua.

En la tradición de danza conchera, se han preservado, a través del rito, el canto y la danza, elementos de las antiguas culturas operando en un proceso de sincretismo, que ha permitido que la herencia de nuestros ancestros siga viva en el México actual

Las mesas de danza están organizadas como en la milicia, se cuenta con un general, capitanes, malinches, sargentos, alferez y la tropa. Existe un orden jerárquico con fines de mantener el orden y organización interna del grupo. Las ceremonias se dividen en dos fases, tomando como referencia el principio de dualidad, llamado Ometéotl. La primera etapa es la llamada “velación”, que representa la energía de la noche, el jaguar, la madre tierra, el principio femenino. En esta ceremonia el danzante se purifica, se prepara a través del canto y alabanzas, el toque de instrumentos como la concha, el caracol, la sonaja, la chirimía, la elaboración y la presentación de ofrendas, los bastones y custodias, cubiertas de flor, para renacer al nuevo día purificado y limpio espiritualmente y así presentarse ante la vibración solar.

Aquí viene la segunda etapa que representa al día, al águila, la energía solar, el principio masculino. En la danza es importante la formación del círculo, el saludo de la comunidad a los cuatro vientos, a las seis direcciones del universo, lo que permite al conchero integrarse al ritmo de la vida del planeta y del cosmos. El centro del círculo de danza es considerado un lugar sagrado y es ahí donde se coloca al sahumador, la braza sagrada con sus aromáticas esencias y las ofrendas que se portan. Ahí se marca el eje de energía, que reverbera en círculos concéntricos permitiendo que todo el grupo se transforme en una unidad.

Cada danza posee ciertas cualidades. Los movimientos están relacionados con cuentas matemáticas, la “geometría sagrada”. Con los pies se está haciendo un llamado a la madre tierra, se le saluda, con los brazos se realiza una conexión con el cosmos y así cada movimiento tiene la idea de sanar, armonizar, crear salud y abundancia. Finalmente, al levantar los brazos se señala un desprendimiento del espíritu hacia Dios.

EL ATUENDO

En sus orígenes el atuendo de los concheros era igual para hombres y mujeres, pero con el tiempo se ha tendido a imitar el vestir característico de las damas y caballeros aztecas. Actualmente, el atuendo básico de la mujer es el huipil y la enaguilla. La sonaja y los cascabeles o hueseras son símbolo crotálico que imita el sonido de la serpiente; las plumas del copolli, penacho o corona son un símbolo solar, una búsqueda de la unión con el corazón del cielo.

El atuendo masculino consta del taparrabos o maxtle, pectoral, rodilleras, brazaletes, tilma o capa, faja, escudo, además de la sonaja y el penacho.

Algunas danzas de las catalogadas como Concheros, son:

Apaches

Chichimecas

La Conquista

PARA CONTINUAR LEYENDO, DA CLICK EN EL SIGUIENTE LINK

Read the rest of this entry »

ACTUALIZACIÓN:

Lamento informarles que a causa de la crisis que nos afecta a todos cambié la velocidad de mi conexión a internet y ahora es más lenta. Mañana miércoles 28 de enero subiré de nuevo uno de los discos y actualizaré el link aquí mismo; podrán bajarlo el jueves 29. El otro disco lo podré subir el viernes, ya que andaré algo ocupada pasado mañana; el link nuevo también lo cambiaré aquí para que no tengan que buscar en otro lado.

Suerte.

Subí por rapidshare unos discos de música para clase de ballet.

El primero es Ballet Etudes, de Robert Long, un músico que se dedica -entre otras cosas- a componer música para ballet.

El segundo se titula Backstage, de Lisa Harris, que básicamente son covers de canciones famosas adaptadas en piano y al tempo que se necesita para cada ejercicio de la clase.

Quien los quiera bajar, aquí está el link de descarga directa, si necesitan instrucciones porque no saben cómo descargar y descomprimir, dejen un comentario con su nombre y su correo (su e-mail no aparece publicado).

Esta temporada me he vuelto más afecta a ver Dancing with the Stars (DWTS). Para quien no sepa, es como Bailando por un Sueño, pero bien hecho y sin tanta jalada sentimentaloide; los votos puedes enviarlos por internet, por teléfono a un número gratis (o sea, no tienes que pagar por votar) o por SMS, que sólo te cuesta lo que tu compañía te cobra por enviar un mensajito normal (aunque el voto vía SMS sólo está disponible para usuarios de AT&T).

La diferencia principal con el show de Televisa es que no se trata de un famoso haciendo pareja de baile con un equis que quiere salir en la tele por ganarse un millón (o la cantidad que sea) y con el pretexto de realizar un “sueño” plagado de clichés y sentimentalismos baratos. ¡Qué horror! Ya me veo yo exhibiendo en la televisión a mi familia y revelando intimidades… ¡Nel! Siempre que me ha tocado verlo es porque estoy de visita en casa de alguien que lo ve o porque estamos comiendo en algún lugar donde ponen la tele en ese canal. Pero ya divagué. Estaba en las diferencias. Contrario a Televisa, la cadena americana ABC arma las parejas con un famoso y un bailarín profesional, lo cual es garantía que, al menos coreográficamente, los bailes serán de calidad. Como siempre, depende cuán bien baile el famoso y que tan rápido aprende lo que el bailarín le enseña. El espacio para bailar es mucho más grande y los jueces hacen comentarios más amplios diciendo por qué les gustó y por qué no.

Lo malo es la selección de la música… No entiendo cómo eligen cualquier canción equis para que bailen tango, habiendo cientos y cientos de canciones con este ritmo que se originan en la zona porteña o en los suburbios de Buenos Aires, o bien, compuestas por gente no argentina, pero que sí reunen las características de ritmo, armonía y arreglos para ser considerado tango. También es patético escuchar que bailan “My heart will go on” como vals vienés, pudiendo bailar “Cuentos de los Bosques de Viena”, “Fascinación” o incluso el “Grande Valse Brillante” entre cientos de valses existentes. O, ¿qué tal escuchar “You’re my everything” (hermosa canción por cierto) mientras bailan rumba? Ni al caso, igual que rolas en inglés usadas para bailar pasodoble, mambo o cha-cha-chá.

Sin embargo, prefiero ver ese programa que el de Televisa, donde las coreografías están bastante tristes y los bailarines… bueno, sin comentarios.

Pero este post no iba a tratar de eso, sino de Corky Ballas. Es la primera vez que participa en DWTS, pero su hijo Mark lleva varias temporadas en el show, al igual que los hermanos Julianne y Derek Hough. Hoy martes, Corky y su pareja -Cloris Leachman- fueron eliminados. Me pudo por él, ya que es toda una institución en el baile de salón y los ritmos latinos: hijo de maestros excelentes, casado con su pareja de baile de muchos años, padre de un gran bailarín (campeón de DWTS la temporada pasada) y maestro de los hermanos Hough, pero ya no soportaba ver la indisciplina y la irreverencia de la viejita.

Si entienden el inglés, pasen por la página oficial del show para que lean su biografía.

Aquí un video de Corky y Shirley Ballas, hace 15 años.

(Han de disculpar algunos términos que se quedaron en inglés, pero la mayor parte de lo que sé sobre distintos bailes lo aprendí en inglés y no sé cómo se traduce al español).

El tap fue creado de una combinación de la música de tambores y percusiones africanas unidas a danzas cultas europeas como la llamada Clog (ciertas danzas sociales europeas en las que los zapatos son con tacón grueso y en ocasiones con sistema para marcar el ritmo “zapateando”. Algunas de las danzas clog tienen fines líricos o litúrgicos). El river dance, que es el baile por excelencia irlandés está considerado dentro de este tipo de danzas clog.

Lo que distingue al tap de las otras danzas que se basan en hacer sonidos con el zapateado o “percusionar” con los zapatos es que el tap sólo utiliza ritmos y música jazz.

Entre el siglo XVII y principios del XIX el tap se fue construyendo y desarrollando a partir de danzas europeas como el jig (una danza con ritmo de tresillos) y el clog, y los pasos de algunas danzas africanas seculares que fueron etiquetadas o nombradas como “juba” (pronúnciese “yuba”). Bailado en un principio por los esclavos africanos, esta mezcla de jig y juba fue llevada luego a las caravanas multidisciplinarias donde iban varios artistas que cantaban, bailaban, recitaban o hacían representaciones teatrales, y ahí fue pulido hacia lo que se llamó American Tap Dance.

Después de la Guerra Civil o Guerra de Secesión, se añadieron nuevos y vibrantes pasos y se incluyó en el vocabulario el ‘stop time’ en síncopa (sincopado), ‘soft shoe’ (zapatos blandos), ‘waltz clog’ (clog en vals). Los bailarines relajaron su postura y los hombros y brazos adoptaron gestos y posiciones caprichosas, estéticas e impredecibles.

Con el teatro estilo vaudeville, grandes talentos individuales como Bill “Bojangles” Robinson y John Bubbles ayudaron a redefinir el ritmo del tap y gracias a Hollywood adquirió fama y se esparció por todo el mundo por los filmes en que aparecían bailando Fred Astaire, los Hermanos Nicholas y Eleanore Powell, entre otros.

Ya en el siglo XX, en la década de los 50s, el estilo del baile cambió y el tap perdió popularidad aunque los bailarines siguieron bailando por placer.

En los 60s, se reencendió el gusto del público por este baile y en cierta medida fue considerado más un arte que sólo entretenimiento. En los 70s el tap regresó a Broadway y al cine.

El 25 de mayo fue declarado como el día del tap por votación del Congreso de los Estados Unidos de Norteamérica, en 1989, y se celebra con entusiasmo por todo ese país.

Otro más.

http://www.youtube.com/watch?v=MGc3ib49Iag

Hay polka, shotís, de antaño y prehispánico.

La primera es “Santa Rita”, por supuesto, de Chihuahua (Santa Rita es la patrona de Chihuahua capital).

Shotís “La reina de Chihuahua”.

Durango de antaño, un valsesito.

Polka “La Revolcada” de Coahuila Laguna.

Baja California, “Arreando vacas”.

Tamaulipas, polka “Una noche en Santa Rosa” No todo Tamaulipas es huapango; hay quienes sostienen que el huapango se impuso por toda la gente de la huasteca (Veracruz y San Luis Potosí) que se mudaron a Tampico desde mediados-finales del siglo XIX. Lo curioso es que justamente es la cuera tamaulipeca la que más representa a esa entidad y es con la que se bailan los huapangos. Pero bueno, también se bailan redovas en este estado.

Nuevo León, polka “El Circo”.

Zacatecas, shotís “Los Barreteros”. Cómo me recuerda la secundaria, jajajaja, cuando era obligatoria la clase de danza folklórica porque eso nos daban como Educación Artística, ya que no había maestro de dibujo o de música, jejeje.

Sinaloa, “El Sinaloense”.

Sonora, Danza del Venado

México es muy extenso y abarcar todos sus trajes típicos en un solo post sería muy difícil. Vamos por partes. Empecé por el norte porque de acá soy y porque se me hizo más fácil, ya que son puros estados grandes y con esto ya cubrí casi la mitad del territorio. Sin embargo, debo aclarar que no los considero ni más bonitos ni más laboriosos ni nada. Fue arbitrario porque es mi región y ya.

También cabe mencionar que cada estado tiene más trajes y estos tal vez no son los más representativos, pero fueron los que encontré. Por ejemplo, de Chihuahua, sólo aparece el del Tarahumara hombre, pero a mí me parece mucho más representativo el de la mujer, por su falda de mucho vuelo y muchas capas, su blusa similar y su banda en la cabeza. Decía que no es el único porque Chihuahua también tiene trajes para bailar polka y shotís, Chihuahua de antaño y los trajes de otras etnias como los Tepehuanes. Igual pasa con Baja California, que también lleva un traje en el cual la mujer usa falda de mezclilla, botas y camisa vaquera y sombrero texano. Luego saqueo los álbumes de fotos de mi madre (ella bailaba folklor), los escaneo y los subo.

Aquí también hay dónde bailar.

Las publicaré poco a poco.

OTRA MÁS,

DANCE  SQUAT

Como posteé unas academias de Belly Dance en Juárez (y revisen de nuevo el post, encontré otra más que acabo de agregar).

Pero alguien preguntaba sobre academias para aprender a bailar salsa en el DF, así que, aquí hay algunas. Puse de todo, porque uno nunca sabe cuándo se puede necesitar esta información.

Y recuerden, si necesitan una maestra de jazz, de pre-ballet, hip-hop, tango o español estilizado, mándenme un mensajito (en Juárez y El Paso, obvio).

*Welsh Dance Studio

JAZZ, HIP HOP, FUNK, WDS, SALSA, INICIACION A LA DANZA, BAILE DE SALON, TANGO, BELLY DANCE TRADICIONAL, BELLY DANCE TRIBAL, BELLY DANCE POP

*Escuela de Baile Christian

CLASES DE DANZON, CLASES DE ZUMBA, CLASES DE CHA-CHA-CHA, CLASES DE QUEBRADITA, CLASES DE DURANGUENSE Y CUMBIA, CLASES DE SALSA, CLASES DE SALSA EN LINEA, CLASES DE MERENGUE. Clases de baile personalizadas, incluso a domicilio. Te garantizan que bailas porque bailas.

*Stilos

BAILARINES, COREOGRAFIAS, XV AÑOS, EFECTOS ESPECIALES, PIROTECNIA, VESTUARIO, ILUMINACION, FOTOGRAFIA Y VIDEO, BAILES PARA 15 AÑOS, CLASES DE, BAILE, JAZZ, YOGA, CANTO, ZUMBA, PILATES, HIP HOP, SPINNING, AEROBICS, ABDOMEN, SALSA EN LINEA, BAILE DE SALON, CAPOEIRA, LOCUCION, HAWAIIANO, ACTUACION, BREAK DANCE, REGGEATON, KICK BOXING, DANZA ARABE.

*Academia de Baile Con Ritmo

ALQUILER DE CHAMBELANES, BAILE DE SALON, VALS, COREOGRAFIAS PARA XV AÑOS, CLASES DE BAILE.

*Escuela de baile Energía Vital

RAP, TANGO SALSA, MERENGUE, DANZA, DANZA JAZZ, TROPICAL, , MODERNA, QUEBRADITA, BAILES POPULARES FINOS, DE SAOLN, HIPHOP, ELECTRONICO REGGAETON, REGGAE, SKA, DISCO, , ELECTRICO POP, BREAK DANCE.

*Instituto Internacional de Baile Alicia Puig

CASINO RUEDA, RUMBA, MERENGUE, DANZON, SALSA, ROCK, CUMBIA, CHA-CHA-CHA, FOXTIZOT, TANGO, PRIMERA CLASE GRATIS!

PARA LEER EL ARTÍCULO COMPLETO, DA CLICK EN EL SIGUIENTE LINK

Read the rest of this entry »

El 4to Festival Internacional Chihuahua. Estén pendientes porque habrá eventos dancísticos de gran nivel que conviene presenciar. Si alguien tiene la cartelera de otras ciudades del estado, les agradeceré me la pasen para anunciarla.

“De Puntas y otras Danzas”

Ballet

Lugar: Museo de Arte de Ciudad Juárez/INBA

Hora: 20:00 hrs.

Fecha: 6 de Junio.

Entrada Libre.

· Es un ejercicio bastante completo.

· Desarrolla la coordinación mental y muscular.

· Tonifica y da vitalidad al cuerpo.

· Es una buena actividad tanto social como de pareja.

· Se puede realizar con tu “media naranja” y en grupo con amigos.

· Promueve y recupera la comunicación

· Facilita la expresión de sentimientos y emociones.

· Se puede practicar a cualquier edad.

· No requiere cualidades físicas especiales ni mucha dedicación.

· Relaja las tensiones,

· Es una actividad dinámica y divertida.

· Aumenta el dominio del cuerpo

· Da seguridad y confianza en uno mismo.

· Acerca el arte de la danza a personas que, de otro modo, no podrían conocerlo.

Sirve para conocer personas del mismo y/o del otro sexo ya que es una actividad que se realiza individual o en pareja. Como se desarrolla en lugares públicos uno se relaciona con gente que comparte la misma afinidad y de esa forma fomenta la sociabilidad, el intercambio cultural y amplia su círculo de amistades. La comunicación no es sólo verbal, también se realiza con los ojos, las manos, los abrazos, transmitiendo ese sentimiento de vibrar con el ritmo.

Para muchos el aprender a bailar es una asignatura pendiente y desean aprender algunos pasos para poder “defenderse” en bailes, pubs, casamientos o fiestas.

PARA VER EL ARTÍCULO COMPLETO, DA CLICK EN EL SIGUIENTE LINK:

Read the rest of this entry »

Compañía Nacional de Danza

Un cuento de ballet para niños

16 de febrero,

Centro Cultural Paso del Norte,

12:00 horas.

Romeo y Julieta

16 de febrero,

Centro Cultural Paso del Norte,

20:00 horas.

*Ambas funciones se llevarán a cabo en el Teatro Víctor Hugo Rascón Banda.