CONCHEROS
Con la caída del imperio azteca en 1521, los misioneros prohibieron el uso de instrumentos de percusión ya que eran considerados paganos. Los misioneros introdujeron los instrumentos de cuerda en l525. Las guitarras hechas del caparazón de armadillo fueron creadas inicialmente en 1531. Considerado como un animal sagrado, este instrumento podía ser utilizado por los indígenas en sus bailes sagrados en conjunto con las mandolinas españolas. Este nuevo instrumento fue llamado concha.
Se cree que esta es la razón por la cual los bailarines fueron llamados concheros. Otros creen que el nombre proviene de las bandas de conchas (ayoyotes) los cuales están atados alrededor del tobillo del bailarín.
La danza tradicional religiosa de los concheros está envuelta en una simbólica reconquista de México. Se dice que su fundación se remonta a julio 25 de 1531 en la que hoy en día es la ciudad de Querétaro. Vestidos con coloridos disfraces, forman un círculo y mantienen vigilias toda la noche, las cuales combinan con prácticas y creencias católicas e indígenas. El nombre de conchero fue dado originalmente a un bailarín quien conocía los bailes tradicionales y podía tocar los timbales y entonar plegarias a Dios. Cuando la corporación de concheros de México fue fundada en 1922, el nombre de concheros fue usado para aquellos bailarines asociados con la corporación. Solamente los bailes de la conquista están dentro del repertorio de la organización.
La danza ritual fue llamada Macehualiztli, que significa (mereciendo) una popular danza Netotiliztli. Los pasos de la danza son representativos de la naturaleza y la humanidad relacionados con la vida. Las vueltas y los giros representan la fertilidad y otras combinaciones representan la tierra y las cosechas. Girando en el aire representan el alma, pasos atrás y hacia adelante el fuego, mientras que los pasos en zig zag significan el agua.
En la tradición de danza conchera, se han preservado, a través del rito, el canto y la danza, elementos de las antiguas culturas operando en un proceso de sincretismo, que ha permitido que la herencia de nuestros ancestros siga viva en el México actual
Las mesas de danza están organizadas como en la milicia, se cuenta con un general, capitanes, malinches, sargentos, alferez y la tropa. Existe un orden jerárquico con fines de mantener el orden y organización interna del grupo. Las ceremonias se dividen en dos fases, tomando como referencia el principio de dualidad, llamado Ometéotl. La primera etapa es la llamada “velación”, que representa la energía de la noche, el jaguar, la madre tierra, el principio femenino. En esta ceremonia el danzante se purifica, se prepara a través del canto y alabanzas, el toque de instrumentos como la concha, el caracol, la sonaja, la chirimía, la elaboración y la presentación de ofrendas, los bastones y custodias, cubiertas de flor, para renacer al nuevo día purificado y limpio espiritualmente y así presentarse ante la vibración solar.
Aquí viene la segunda etapa que representa al día, al águila, la energía solar, el principio masculino. En la danza es importante la formación del círculo, el saludo de la comunidad a los cuatro vientos, a las seis direcciones del universo, lo que permite al conchero integrarse al ritmo de la vida del planeta y del cosmos. El centro del círculo de danza es considerado un lugar sagrado y es ahí donde se coloca al sahumador, la braza sagrada con sus aromáticas esencias y las ofrendas que se portan. Ahí se marca el eje de energía, que reverbera en círculos concéntricos permitiendo que todo el grupo se transforme en una unidad.
Cada danza posee ciertas cualidades. Los movimientos están relacionados con cuentas matemáticas, la “geometría sagrada”. Con los pies se está haciendo un llamado a la madre tierra, se le saluda, con los brazos se realiza una conexión con el cosmos y así cada movimiento tiene la idea de sanar, armonizar, crear salud y abundancia. Finalmente, al levantar los brazos se señala un desprendimiento del espíritu hacia Dios.
EL ATUENDO
En sus orígenes el atuendo de los concheros era igual para hombres y mujeres, pero con el tiempo se ha tendido a imitar el vestir característico de las damas y caballeros aztecas. Actualmente, el atuendo básico de la mujer es el huipil y la enaguilla. La sonaja y los cascabeles o hueseras son símbolo crotálico que imita el sonido de la serpiente; las plumas del copolli, penacho o corona son un símbolo solar, una búsqueda de la unión con el corazón del cielo.
El atuendo masculino consta del taparrabos o maxtle, pectoral, rodilleras, brazaletes, tilma o capa, faja, escudo, además de la sonaja y el penacho.
Algunas danzas de las catalogadas como Concheros, son:
Apaches
Chichimecas
La Conquista
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Subí por rapidshare unos discos de música para clase de ballet.
El primero es Ballet Etudes, de Robert Long, un músico que se dedica -entre otras cosas- a componer música para ballet.
El segundo se titula Backstage, de Lisa Harris, que básicamente son covers de canciones famosas adaptadas en piano y al tempo que se necesita para cada ejercicio de la clase.
Quien los quiera descargar, sólo déjenme un comentario con su nombre y su correo elctrónico (el correo no aparece publicado) y les mandaré el link de descarga directa, con instrucciones para quien no sepa cómo descargar y descomprimir.
Esta temporada me he vuelto más afecta a ver Dancing with the Stars (DWTS). Para quien no sepa, es como Bailando por un Sueño, pero bien hecho y sin tanta jalada sentimentaloide; los votos puedes enviarlos por internet, por teléfono a un número gratis (o sea, no tienes que pagar por votar) o por SMS, que sólo te cuesta lo que tu compañía te cobra por enviar un mensajito normal (aunque el voto vía SMS sólo está disponible para usuarios de AT&T).
La diferencia principal con el show de Televisa es que no se trata de un famoso haciendo pareja de baile con un equis que quiere salir en la tele por ganarse un millón (o la cantidad que sea) y con el pretexto de realizar un “sueño” plagado de clichés y sentimentalismos baratos. ¡Qué horror! Ya me veo yo exhibiendo en la televisión a mi familia y revelando intimidades… ¡Nel! Siempre que me ha tocado verlo es porque estoy de visita en casa de alguien que lo ve o porque estamos comiendo en algún lugar donde ponen la tele en ese canal. Pero ya divagué. Estaba en las diferencias. Contrario a Televisa, la cadena americana ABC arma las parejas con un famoso y un bailarín profesional, lo cual es garantía que, al menos coreográficamente, los bailes serán de calidad. Como siempre, depende cuán bien baile el famoso y que tan rápido aprende lo que el bailarín le enseña. El espacio para bailar es mucho más grande y los jueces hacen comentarios más amplios diciendo por qué les gustó y por qué no.
Lo malo es la selección de la música… No entiendo cómo eligen cualquier canción equis para que bailen tango, habiendo cientos y cientos de canciones con este ritmo que se originan en la zona porteña o en los suburbios de Buenos Aires, o bien, compuestas por gente no argentina, pero que sí reunen las características de ritmo, armonía y arreglos para ser considerado tango. También es patético escuchar que bailan “My heart will go on” como vals vienés, pudiendo bailar “Cuentos de los Bosques de Viena”, “Fascinación” o incluso el “Grande Valse Brillante” entre cientos de valses existentes. O, ¿qué tal escuchar “You’re my everything” (hermosa canción por cierto) mientras bailan rumba? Ni al caso, igual que rolas en inglés usadas para bailar pasodoble, mambo o cha-cha-chá.
Sin embargo, prefiero ver ese programa que el de Televisa, donde las coreografías están bastante tristes y los bailarines… bueno, sin comentarios.
Pero este post no iba a tratar de eso, sino de Corky Ballas. Es la primera vez que participa en DWTS, pero su hijo Mark lleva varias temporadas en el show, al igual que los hermanos Julianne y Derek Hough. Hoy martes, Corky y su pareja -Cloris Leachman- fueron eliminados. Me pudo por él, ya que es toda una institución en el baile de salón y los ritmos latinos: hijo de maestros excelentes, casado con su pareja de baile de muchos años, padre de un gran bailarín (campeón de DWTS la temporada pasada) y maestro de los hermanos Hough, pero ya no soportaba ver la indisciplina y la irreverencia de la viejita.
Si entienden el inglés, pasen por la página oficial del show para que lean su biografía.
Aquí un video de Corky y Shirley Ballas, hace 15 años.
(Han de disculpar algunos términos que se quedaron en inglés, pero la mayor parte de lo que sé sobre distintos bailes lo aprendí en inglés y no sé cómo se traduce al español).
El tap fue creado de una combinación de la música de tambores y percusiones africanas unidas a danzas cultas europeas como la llamada Clog (ciertas danzas sociales europeas en las que los zapatos son con tacón grueso y en ocasiones con sistema para marcar el ritmo “zapateando”. Algunas de las danzas clog tienen fines líricos o litúrgicos). El river dance, que es el baile por excelencia irlandés está considerado dentro de este tipo de danzas clog.
Lo que distingue al tap de las otras danzas que se basan en hacer sonidos con el zapateado o “percusionar” con los zapatos es que el tap sólo utiliza ritmos y música jazz.
Entre el siglo XVII y principios del XIX el tap se fue construyendo y desarrollando a partir de danzas europeas como el jig (una danza con ritmo de tresillos) y el clog, y los pasos de algunas danzas africanas seculares que fueron etiquetadas o nombradas como “juba” (pronúnciese “yuba”). Bailado en un principio por los esclavos africanos, esta mezcla de jig y juba fue llevada luego a las caravanas multidisciplinarias donde iban varios artistas que cantaban, bailaban, recitaban o hacían representaciones teatrales, y ahí fue pulido hacia lo que se llamó American Tap Dance.
Después de la Guerra Civil o Guerra de Secesión, se añadieron nuevos y vibrantes pasos y se incluyó en el vocabulario el ’stop time’ en síncopa (sincopado), ’soft shoe’ (zapatos blandos), ‘waltz clog’ (clog en vals). Los bailarines relajaron su postura y los hombros y brazos adoptaron gestos y posiciones caprichosas, estéticas e impredecibles.
Con el teatro estilo vaudeville, grandes talentos individuales como Bill “Bojangles” Robinson y John Bubbles ayudaron a redefinir el ritmo del tap y gracias a Hollywood adquirió fama y se esparció por todo el mundo por los filmes en que aparecían bailando Fred Astaire, los Hermanos Nicholas y Eleanore Powell, entre otros.
Ya en el siglo XX, en la década de los 50s, el estilo del baile cambió y el tap perdió popularidad aunque los bailarines siguieron bailando por placer.
En los 60s, se reencendió el gusto del público por este baile y en cierta medida fue considerado más un arte que sólo entretenimiento. En los 70s el tap regresó a Broadway y al cine.
El 25 de mayo fue declarado como el día del tap por votación del Congreso de los Estados Unidos de Norteamérica, en 1989, y se celebra con entusiasmo por todo ese país.
Otro más.
Hay polka, shotís, de antaño y prehispánico.
La primera es “Santa Rita”, por supuesto, de Chihuahua (Santa Rita es la patrona de Chihuahua capital).
Shotís “La reina de Chihuahua”.
Durango de antaño, un valsesito.
Polka “La Revolcada” de Coahuila Laguna.
Baja California, “Arreando vacas”.
Tamaulipas, polka “Una noche en Santa Rosa” No todo Tamaulipas es huapango; hay quienes sostienen que el huapango se impuso por toda la gente de la huasteca (Veracruz y San Luis Potosí) que se mudaron a Tampico desde mediados-finales del siglo XIX. Lo curioso es que justamente es la cuera tamaulipeca la que más representa a esa entidad y es con la que se bailan los huapangos. Pero bueno, también se bailan redovas en este estado.
Nuevo León, polka “El Circo”.
Zacatecas, shotís “Los Barreteros”. Cómo me recuerda la secundaria, jajajaja, cuando era obligatoria la clase de danza folklórica porque eso nos daban como Educación Artística, ya que no había maestro de dibujo o de música, jejeje.
Sinaloa, “El Sinaloense”.
Sonora, Danza del Venado
México es muy extenso y abarcar todos sus trajes típicos en un solo post sería muy difícil. Vamos por partes. Empecé por el norte porque de acá soy y porque se me hizo más fácil, ya que son puros estados grandes y con esto ya cubrí casi la mitad del territorio. Sin embargo, debo aclarar que no los considero ni más bonitos ni más laboriosos ni nada. Fue arbitrario porque es mi región y ya.
También cabe mencionar que cada estado tiene más trajes y estos tal vez no son los más representativos, pero fueron los que encontré. Por ejemplo, de Chihuahua, sólo aparece el del Tarahumara hombre, pero a mí me parece mucho más representativo el de la mujer, por su falda de mucho vuelo y muchas capas, su blusa similar y su banda en la cabeza. Decía que no es el único porque Chihuahua también tiene trajes para bailar polka y shotís, Chihuahua de antaño y los trajes de otras etnias como los Tepehuanes. Igual pasa con Baja California, que también lleva un traje en el cual la mujer usa falda de mezclilla, botas y camisa vaquera y sombrero texano. Luego saqueo los álbumes de fotos de mi madre (ella bailaba folklor), los escaneo y los subo.
Aquí también hay dónde bailar.
Las publicaré poco a poco.
OTRA MÁS,
DANCE SQUAT
| Nombre Comercial: | ACADEMIA ARTISTICA DANCE SQUAT |
| Representante | JESUS JOSE TERRAZAS |
| Año de formación | 2003 |
| Género que desarrolla: | Jazz |
| Subgénero: | |
| Domicilio: | Malvavisco #5619 Col. Inf. Aeropuerto C.P. 32252 |
| Ciudad | Cd. Juarez |
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Chihuahua |
| País: |
México |
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(656)6174265, (044656)6706611. Fax: (656)6174265 |
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| Período de inscripción: | Mensual |
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Como posteé unas academias de Belly Dance en Juárez (y revisen de nuevo el post, encontré otra más que acabo de agregar).
Pero alguien preguntaba sobre academias para aprender a bailar salsa en el DF, así que, aquí hay algunas. Puse de todo, porque uno nunca sabe cuándo se puede necesitar esta información.
Y recuerden, si necesitan una maestra de jazz, de pre-ballet, hip-hop, tango o español estilizado, mándenme un mensajito (en Juárez y El Paso, obvio).
*Welsh Dance Studio
JAZZ, HIP HOP, FUNK, WDS, SALSA, INICIACION A LA DANZA, BAILE DE SALON, TANGO, BELLY DANCE TRADICIONAL, BELLY DANCE TRIBAL, BELLY DANCE POP
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| Código postal: | 07550 | |
| Estado: | DISTRITO FEDERAL | |
| Población: | MEXICO | |
| Tel: |
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| Página Web: | http://www.energiavital.com.mx/ | |
| Horarios : |
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| Colonia: | ROMA | ||
| Código postal: | 06700 | ||
| Estado: | DISTRITO FEDERAL | ||
| Población: | CUAUHTEMOC | ||
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| Horarios : |
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El 4to Festival Internacional Chihuahua. Estén pendientes porque habrá eventos dancísticos de gran nivel que conviene presenciar. Si alguien tiene la cartelera de otras ciudades del estado, les agradeceré me la pasen para anunciarla.
“De Puntas y otras Danzas”
Ballet
Lugar: Museo de Arte de Ciudad Juárez/INBA
Hora: 20:00 hrs.
Fecha: 6 de Junio.
Entrada Libre.
Compañía Nacional de Danza
Un cuento de ballet para niños
16 de febrero,
Centro Cultural Paso del Norte,
12:00 horas.
Romeo y Julieta
16 de febrero,
Centro Cultural Paso del Norte,
20:00 horas.
*Ambas funciones se llevarán a cabo en el Teatro Víctor Hugo Rascón Banda.
ENSAMBLE ROSAS GOVAERTS
Dirección
Ángel Rosas
Sala Miguel Covarrubias
Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario UNAM, Estacionamiento No. 3,
Ciudad de México
Funciones:
Del 7 de febrero al 2 de marzo
Jueves y viernes, 20:00,
sábados, 19:00 y domingos, 18:00 h.
La Muestra Internacional de Danza Contemporánea forma parte de la Red Nacional de Festivales de Danza, y tiene como sede principal a la ciudad de Hermosillo, Sonora, con extensiones a las ciudades de Nogales, Caborca, Guaymas, Obregón y Navojoa. Desde 1992 ofrece conferencias, cursos, talleres, clases magistrales y funciones a cargo de grupos de danza contemporánea de México y el extranjero.
La muestra se realizará del 21 al 30 de abril de 2008 en las ciudades arriba mencionadas.
Organiza el Instituto Sonorense de Cultura, en coordinación con el Conaculta, a través de la Coordinación Nacional de Danza del INBA.
Informes
Instituto Sonorense de Cultura
Av. Obregón 58
Centro Histórico
CP 83000, Hermosillo, Sonora
Tels. (662) 213 44 11, 213 49 95
Fax: 213 44 95
iscson@rtn.uson.mx
Conaculta / Coordinación Nacional de Danza del INBA
Reforma y Campo Marte s/n, módulo A, segundo piso
Col. Polanco Chapultepec, CP 11560
Miguel Hidalgo, México, D.F.
Telfax (55) 5280 3607, 5280 8470, 5280 2867
5280 5974, 5280 3103
coordinacion.danza@correo.inba.gob.mx
Viernes 21
DOMINIK BORUCKI (España)
Performance: I am my own television
FEDAME
Videodanza: Como la vida misma
Inauguración: Foro de Culturas Populares de Sonora (antigua casa Hoeffer),
20:00 horas (único día admisión gratuita)
Hermosillo
ALDO SILES & CODANZA (México-Cuba)
Coreografía: Memoria fragmentada
20:00 horas
Navojoa
Sábado 22
PRODUCCIONES LA LÁGRIMA (México)
Coreografía: Ostinato (estreno)
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo
Domingo 23
ANTARES (México)
Coreografía: Falso cognado
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo
Lunes 24
ENSAMBLE JOSÉ LIMÓN (México)
Teatro de la Ciudad, 17:00 horas
FEDAME
Videodanza: Como la vida misma
Foro de Culturas Populares e Indígenas de Sonora, 20:00 horas
Hermosillo
Martes 25
DOMINIK BORUCKI (España)
Performance
Plaza Ley Sahuaro, 18:00 horas
Hermosillo
PROVISIONAL DANZA (España)
Coreografía: Piel
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo
Azul Onírico, danza contemporánea de calle
Aldo Siles & Silvia Salazar, coreógrafos
ALDO SILES y CODANZA (México-Cuba)
Coreografía: Memoria fragmentada
20:00 horas
Nogales
Miércoles 26
DOMINIK BORUCKI (España)
Performance
Cinemark Metrocentro, 18:00 horas
Hermosillo
COMPAGNIE DRIFT (Suiza)
Coreografía: Les Somnambules
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo
ALDO SILES & CODANZA (México-Cuba)
Coreografía: Memoria fragmentada
20:00 horas
Ciudad Obregón
Jueves 27
ALDO SILES & CODANZA (México-Cuba)
Coreografía: Memoria fragmentada
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo
ANDRÁGORA (México)
Coreografía: Apología de la memoria
Ciudad Obregón
Viernes 28
CUERPO ETÉREO (México)
Coreografía: Miradas a la danza
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo
Azul Onírico, danza contemporánea de calle, 19:00 horas
Aldo Siles & Silvia Salazar, coreógrafos
PRODUCCIONES LA LÁGRIMA (México)
Coreografía: NorteArte
Huatabampo, 20:00 horas
Sábado 29
Día Internacional de la Danza
FEDAME
Videodanza: Como la vida misma
Foro del Centro de las Artes Unison, 12:00 horas
Hermosillo
DIQUIS TIQUIS (Costa Rica)
Coreografía: La ventana mágica
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo
Domingo 30
10 & 10 (España)
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo
ß Talleres
17-28
Taller de danza contemporánea
Instructor: Dominik Borucki
Centro de las Artes Unison, 9:00-11:00 horas
20-28
Uso teatral del objeto
Instructora: Sandra Trejos, codirectora, intérprete y coreógrafa de Diquis tiquis
Casa de la Cultura de Sonora, 17:00 horas
20-28
Videodanza
Instructoras: Mariana Arteaga y Hayde Lachino, directoras del Fedame
Sala de cine Alejandro Parodi Montaño, Casa de la Cultura de Sonora, 17:00 horas
Inscripciones e informes: Coordinación de Danza del Instituto Sonorense de Cultura. Obregón No. 58, colonia Centro, C.P. 83000, Hermosillo, Sonora, México. Correos: danza@isc.gob.mx / reyesdiana72@hotmail.com Teléfonos (662) 213 44 11 y 213 44 95, extensión 188.
PRESENTACION FUSIONES EN EL DESIERTO
GRAN SHOW DE FOLCLÓR DEL NORTE DE ÁFRICA
GRUPO AZCA-BAL
FEBRERO 9, 2008
Presenta: FUSIONES EN EL DESIERTO
Hora: 14:00 hrs.
$100 PESOS POR BOLETO
VENTA DE BOLETOS EN EL ESTUDIO DE DANZA ARABE Y ESPIRITUALIDAD, BALAM-BALAM
CALZ. CAMARONES 155-B, COL. NUEVA SANTA MARIA 5209 3616, 04455 2855 1362, 2452 4806
www.balam-balam.com
GINA DISTASO Y DOUGLAS FELIS
15 DE FEBRERO 20:30 HRS
GRAN SHOW DE FOLCLÓR DEL NORTE DE ÁFRICA
INVITADAS: DE GRANADAS Y DESIERTOS
BOLETOS SOLO PREVENTA $150
Informes: merit_diana@yahoo.com
Un espectáculo donde la sensualidad y delicadeza de la danza, es utilizada para narrar una exquisita historia de los diversos estilos de danza egipcia, partiendo de las danzas folklóricas y rurales a finales del siglo XIX, que nos trasladan a un viaje imaginario por las calles del pueblo, hasta llevarnos a un estilizado y fino estilo de cabaret Egipcio.
LUGAR
Gitanerías
Zona: Condesa-Roma
Dirección: Oaxaca 15, col. Roma. C.P. 06700
Teléfono: 55 14 20 27 y 55 14 74 07
Cuauhtémoc Nájera.
Bailarín, maestro y director. Estudió danza folklórica en la Escuela del Ballet Folklórico de México y danza clásica en la Academia de la Danza Mexicana. En 1977 becario de la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Ingresó a la Compañía Nacional de Danza (CND 983) en la cual llegó a ser bailarín principal (1993) y director (1996-2003).
Finalista en la Competencia Internacional de Ballet de Nueva York (1984 y 1987), logró el premio a la mejor pareja junto con Laura Morelos en la Competencia Internacional de Ballet de Varna, Bulgaria (1988). Ha bailado con el Ballet Teatro del Espacio (1989), Utopía Danza-Teatro, el Taller Coreográfico de la UNAM y del Ballet de Cámara de la Ciudad de México. Fue fundador y director del Ballet de Cámara y del Ballet Danza-Vértice. Ha sido maestro de varias compañías.
