Muestra de Repertorio
Dancers in Company

Para algunas personas que, por genética, carecen de elasticidad es necesario trabajar más duro en esto, pero sin sobreejercitarse ni forzar los músculos y tendones.  Para otras el problema está en la rotación o turnout. Yo recomiendo que los mismos ejercicios que hacen de calentamiento en su clase de danza (ya sea ballet, jazz, contemporáneo o cualquier otra disciplina) los practiquen en su casa los días que no tiene clase, en la misma cantidad de repeticiones, pero agregando una serie más.

Alimentarse bien (sin caer en excesos ni en abstinencia) es también importante, ya que alimentos con potasio y yodo (plátano, betabel, rábano) dan a nuestros músculos energía y buena circulación sanguínea, lo cual evitará calambres;  procurar un suplemento de complejo B no está de más y  mucha pechuga de pollo (que contiene proteína y poca grasa), evitar los muslos y las piernas. Dormir como mínimo 8 horas diarias y, si se puede, un poco más. Debemos dar oportunidad a los músculos de recuperarse del ejercicio con buena alimentación y descanso.

Les dejo un par de videos, el primero de ellos tiene ejercicios para ayudar a bajar el split y el segundo para trabajar en la rotación de las piernas desde la cadera, como debe ser.

http://www.youtube.com/watch?v=iaiIMUQftVI

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Turnout o rotación de las piernas:

http://www.youtube.com/watch?v=kfJ8znI-UlE

Arte moderno: término referido a la mayor parte de la producción artística desde finales del siglo XIX hasta aproximadamente 1970.
El arte moderno tiene un nuevo acercamiento al arte, donde ya no es importante la representación literal o literaria.
Arte contemporáneo: es el hacer artístico que se desarrolla en un mismo lapso temporal a un referente.
Este se desarrolla partiendo de la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de la originalidad y la novedad y en lugar de ello se apunta a elementos como las reinterpretaciones, resignificaciones y el giro lingüístico con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como acto comunicativo.
Para dar un esbozo más concreto:

Se define “danza” como todo tipo de movimiento corporal, independientemente de sus características propias, particularidades y su técnica.
Danza moderna, surge de una ruptura esencial con los valores fundamentales de la danza característica del S XIX.
Según otros teórico/as, la danza moderna es explicada como degeneración de las artes danzarias de ese siglo, también fue explicada como una simple ruptura estética o cambio de gustos… Nosotros no la plantearemos bajo esa perspectiva teórica, este día partiremos de la visión dialéctica que plantea que la danza moderna se convierte en hecho artístico independiente como resultado de procesos profundos, cambios históricos, movimientos estéticos, necesidades expresivas, etc.
Para tener criterios teóricos, hay que plantear criterios históricos.
Factores históricos identificables que rodean y explican el nacimiento de la danza moderna:
- La danza moderna se consolida como hecho artístico en los primeros veinte años del  siglo XX.
- Luego de la Primera Guerra Mundial el artista, en general, se enfrenta a una realidad aniquilada y destruida. Un grupo busca un lenguaje danzario que le permita expresar los sentimientos dejados por esta nueva época.
- Ha una tendencia en el arte, a ser intérprete de su vida y a contestar las preguntas surgidas ante el caos, la desolación, la tragedia, el pesimismo, etc.
- La danza moderna nace expresionista, según Márquez Romero, como una vía ideal para expresar la realidad del mundo.
- En el arte, se impone una nueva estética: La belleza de lo feo, la estética de lo cotidiano.
- El arte permitió ser menos perfecto técnicamente, pero más intenso y convincente conceptualmente.
- Los principales representantes de la danza modesta norteamericana (Denishawn, Martha Graham y Doris Humphrey) coinciden en tiempo y lugares con los del ballet ruso (Anna Pavlova y Nijinski)
La danza moderna en sus inicios:

- Aunque su auge en Norteamérica la posicionó a nivel mundial, nació en la Alemania de la Postguerra.
- Se codifica técnicamente en Estados Unidos, donde se creó un método de enseñanza y aprendizaje que facilitó su difusión.
- En Alemania se ocuparon de exteriorizaciones inmediatas de los procesos anímicos abandonándose al impulso interior sin necesidad de establecer gestos o movimientos fijos.
- En Alemania surge una base teórica que consolidó la danza moderna como arte independiente.
- Berlín era un centro artístico en Europa, allí bailó Isadora Duncan, Loie Fuller y trabajó Laban. Con el nazismo, se condenó todo arte de vanguardia, se persiguió a los artistas y algunos lograron escapar y trabajar su arte desde afuera.
Características de la danza moderna:
- El cuerpo humano no realiza combinaciones de pasos preestablecidos para expresar sentimientos ajenos.
- Se codifica un lenguaje artístico con el que se expresan las emociones y sentimientos profundos del ser humano.
- El desnudo apareció como búsqueda de la total libertad.
- El movimiento debía ser logrado en el cuerpo, no en el vestuario.
- Se eliminaron, en algunos casos, escenografías exuberantes, en otros, se eliminó el acompañamiento musical si este no intensificaba o marcaba el movimiento, la expresión. Se experimentó con el silencio y los sonidos aislados.
- La zapatilla de punta fue descarta

No son todas, no sé si son las mejores (vivo demasiado lejos como para tener muchas noticias al respecto), pero son las que encontré y sé que a alguien le habrán de servir.

-Clases de vals vienés para novios y quinceañeras.

Horacio Fehling.  Cel: 15-5508-8345

http://www.bailamosvals.com.ar/

-Tango Turismo. Seminario de Tango. Milonguero por un día.

Plaza Bohemia.

Suipacha 921-12º “A”

Tel/Fax (54 + 11) 4311-3310 / 3058.

Buenos Aires, Argentina.

-Danza Armonizadora.

http://www.danzaarmonizadora.com.ar/intro.htm

Av. Callao 86, 5º piso, “Izq”.

Tel. (54) 4951-8173.

Buenos Aires.

-Danzas árabes.

http://www.nuralshams.com.ar/

Tel. 4381-6675

-Danza Afro

http://afroendanza.com.ar/

Tel. 011-4923-3385, Cel. 116-961-3385.

-Danzas Reina Reech

Estudio de danzas y arte.

Sede Belgrano
Mendoza 2032
Tel. 4780-1150
Sede Caballito
Av. Rivadavia 5040 Piso 3
Tel. 4903-8530 y 4903-8580
Sede Palermo
Charcas 2889
Tel. 4823-9579 y 4827-4414

- Iuna – Area Folklore

-Estudio de Danzas Coppelia

Clasico -Español – Folklore

Tucumán Norte 101,

(0264) 422-1449

San Juan.

-Fernando y Vilma

Tango y Milonga.

Estudio “La Esquina”,

Sarmiento 722 4to – Bs.As.
(+54 11) 4394-9898.

-Prodance

Hip-hop, jazz mix, reggaeton, mix dance.

Av. 32 No. 356 e/ 2 y 3,

Tel. (0221) 489-7971.

La Plata (Buenos Aires).

-Tiempo de danza

Centro integral de artes en movimiento (ballet, árabe, latino).

Laprida 490, 1er piso, Lomas de Zamora,

Tel. 4245-8454

Buenos Aires.

-Instituto Moreno Estudio Superior de Danzas

Clasico-Español-Flamenco-Tap-Jazz-Tango Ritmos Caribeños-Folklore Argentino.

Urquiza 836, Tel (011) 4253-3947.

Quilmes, Buenos Aires.

-Silvia Lagman

Jazz, contemporáneo, ballet, árabe,  hip-hop, bailes de salón, ritmos latinos.

Santo Tome 3277,

Tel. (011) 4504-4897.

-Mariana Legarreta Pole Dance Studio

Baile de tubo

Cabildo 1049, Tel. (54-11) 4780-5942,

Buenos Aires.

-Danza Aérea,

www.danzaaerea.com.ar

Tel. 011 4983-6980

-Escuela de comedia musical Arte Danza

Como posteé unas academias de Belly Dance en Juárez (y revisen de nuevo el post, encontré otra más que acabo de agregar).

Pero alguien preguntaba sobre academias para aprender a bailar salsa en el DF, así que, aquí hay algunas. Puse de todo, porque uno nunca sabe cuándo se puede necesitar esta información.

Y recuerden, si necesitan una maestra de jazz, de pre-ballet, hip-hop, tango o español estilizado, mándenme un mensajito (en Juárez y El Paso, obvio).

*Welsh Dance Studio

JAZZ, HIP HOP, FUNK, WDS, SALSA, INICIACION A LA DANZA, BAILE DE SALON, TANGO, BELLY DANCE TRADICIONAL, BELLY DANCE TRIBAL, BELLY DANCE POP

*Escuela de Baile Christian

CLASES DE DANZON, CLASES DE ZUMBA, CLASES DE CHA-CHA-CHA, CLASES DE QUEBRADITA, CLASES DE DURANGUENSE Y CUMBIA, CLASES DE SALSA, CLASES DE SALSA EN LINEA, CLASES DE MERENGUE. Clases de baile personalizadas, incluso a domicilio. Te garantizan que bailas porque bailas.

*Stilos

BAILARINES, COREOGRAFIAS, XV AÑOS, EFECTOS ESPECIALES, PIROTECNIA, VESTUARIO, ILUMINACION, FOTOGRAFIA Y VIDEO, BAILES PARA 15 AÑOS, CLASES DE, BAILE, JAZZ, YOGA, CANTO, ZUMBA, PILATES, HIP HOP, SPINNING, AEROBICS, ABDOMEN, SALSA EN LINEA, BAILE DE SALON, CAPOEIRA, LOCUCION, HAWAIIANO, ACTUACION, BREAK DANCE, REGGEATON, KICK BOXING, DANZA ARABE.

*Academia de Baile Con Ritmo

ALQUILER DE CHAMBELANES, BAILE DE SALON, VALS, COREOGRAFIAS PARA XV AÑOS, CLASES DE BAILE.

*Escuela de baile Energía Vital

RAP, TANGO SALSA, MERENGUE, DANZA, DANZA JAZZ, TROPICAL, , MODERNA, QUEBRADITA, BAILES POPULARES FINOS, DE SAOLN, HIPHOP, ELECTRONICO REGGAETON, REGGAE, SKA, DISCO, , ELECTRICO POP, BREAK DANCE.

*Instituto Internacional de Baile Alicia Puig

CASINO RUEDA, RUMBA, MERENGUE, DANZON, SALSA, ROCK, CUMBIA, CHA-CHA-CHA, FOXTIZOT, TANGO, PRIMERA CLASE GRATIS!

PARA LEER EL ARTÍCULO COMPLETO, DA CLICK EN EL SIGUIENTE LINK

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El 2 y 3 de abril se realizarán las audiciones para los aspirantes que deseen formar parte del proyecto Musical Histórico Chihuahua Espectacular de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, según la convocatoria lanzada por la máxima casa de estudios donde solicita a bailarines y bailarinas de alto estándar de calidad.

Los interesados deberán destacar en al menos una de las cinco especialidades de la danza como ballet clásico, jazz, moderno, flamenco y danza folclórica, se dio a conocer.

El registro de los aspirantes se realizará el 31 de marzo y 1 de abril de 7 a 9 de la noche en el vestíbulo del Teatro del Centro Cultural Universitario, ubicado en la calle Hermanos Escobar y Plutarco Elías Calles, teniendo como requisito contar con currículo artístico y copia de una identificación con fotografía.

El siguiente paso serán las audiciones en las fechas antes mencionadas y para las cuales será necesario preparar un número de audición con un máximo de dos minutos, grabado en CD, continuo, para ser presentado durante estos días, además será necesario llevar ropa de ensayo y líquidos para beber.

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En UTEP

Sábado 29 de marzo, todo el día.

Talleres:
• 9:45 a.m. “Yoga para bailarinas”
• 11:30 a.m. “Usar la danza para entrar al  cuerpo”
• 1:15 p.m. “Bellydance para bailar en pareja”
• 3:00 p.m. “Flamenco”
• Costo de cada taller: 25 dólares

Más información al 915. 747-7468

Por la noche, se lleva a cabo el espectáculo

Noches árabes
En el Union Dinner Theater de la misma Universidad, 7:30 PM (hora de El Paso), entrada: 15 dólares.

Ya saben que vendo artículos para bailarines, ¿verdad?

Si no sabían, se acaban de enterar.

Chéquense estos links Accesorios y calzado para ballet y jazz  y donde dice Accesories for ballet and dance para que vean y compren, si les interesa o pasen la voz.

ENSAMBLE ROSAS GOVAERTS
Dirección
Ángel Rosas

Sala Miguel Covarrubias

Insurgentes Sur 3000, Centro Cultural Universitario UNAM, Estacionamiento No. 3,

Ciudad de México

Funciones:
Del 7 de febrero al 2 de marzo
Jueves y viernes, 20:00,
sábados, 19:00 y domingos, 18:00 h.

La Muestra Internacional de Danza Contemporánea forma parte de la Red Nacional de Festivales de Danza, y tiene como sede principal a la ciudad de Hermosillo, Sonora, con extensiones a las ciudades de Nogales, Caborca, Guaymas, Obregón y Navojoa. Desde 1992 ofrece conferencias, cursos, talleres, clases magistrales y funciones a cargo de grupos de danza contemporánea de México y el extranjero.

La muestra se realizará del 21 al 30 de abril de 2008 en las ciudades arriba mencionadas.

Organiza el Instituto Sonorense de Cultura, en coordinación con el Conaculta, a través de la Coordinación Nacional de Danza del INBA.

Informes
Instituto Sonorense de Cultura
Av. Obregón 58
Centro Histórico
CP 83000, Hermosillo, Sonora
Tels. (662) 213 44 11, 213 49 95
Fax: 213 44 95
iscson@rtn.uson.mx

Conaculta / Coordinación Nacional de Danza del INBA
Reforma y Campo Marte s/n, módulo A, segundo piso
Col. Polanco Chapultepec, CP 11560
Miguel Hidalgo, México, D.F.
Telfax (55) 5280 3607, 5280 8470, 5280 2867
5280 5974, 5280 3103
coordinacion.danza@correo.inba.gob.mx

PROGRAMA GENERAL

Viernes 21

DOMINIK BORUCKI (España)
Performance: I am my own television
FEDAME
Videodanza: Como la vida misma
Inauguración: Foro de Culturas Populares de Sonora (antigua casa Hoeffer),
20:00 horas (único día admisión gratuita)
Hermosillo

ALDO SILES & CODANZA (México-Cuba)
Coreografía: Memoria fragmentada
20:00 horas
Navojoa

Sábado 22

PRODUCCIONES LA LÁGRIMA (México)
Coreografía: Ostinato (estreno)
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo
Domingo 23

ANTARES (México)
Coreografía: Falso cognado
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo

Lunes 24

ENSAMBLE JOSÉ LIMÓN (México)
Teatro de la Ciudad, 17:00 horas
FEDAME
Videodanza: Como la vida misma
Foro de Culturas Populares e Indígenas de Sonora, 20:00 horas
Hermosillo

Martes 25

DOMINIK BORUCKI (España)
Performance
Plaza Ley Sahuaro, 18:00 horas
Hermosillo

PROVISIONAL DANZA (España)
Coreografía: Piel
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo

Azul Onírico, danza contemporánea de calle
Aldo Siles & Silvia Salazar, coreógrafos

ALDO SILES y CODANZA (México-Cuba)
Coreografía: Memoria fragmentada
20:00 horas
Nogales

Miércoles 26

DOMINIK BORUCKI (España)
Performance
Cinemark Metrocentro, 18:00 horas
Hermosillo

COMPAGNIE DRIFT (Suiza)
Coreografía: Les Somnambules
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo

ALDO SILES & CODANZA (México-Cuba)
Coreografía: Memoria fragmentada
20:00 horas
Ciudad Obregón

Jueves 27

ALDO SILES & CODANZA (México-Cuba)
Coreografía: Memoria fragmentada
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo

ANDRÁGORA (México)
Coreografía: Apología de la memoria
Ciudad Obregón

Viernes 28

CUERPO ETÉREO (México)
Coreografía: Miradas a la danza
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo

Azul Onírico, danza contemporánea de calle, 19:00 horas
Aldo Siles & Silvia Salazar, coreógrafos

PRODUCCIONES LA LÁGRIMA (México)
Coreografía: NorteArte
Huatabampo, 20:00 horas

Sábado 29
Día Internacional de la Danza

FEDAME
Videodanza: Como la vida misma
Foro del Centro de las Artes Unison, 12:00 horas
Hermosillo

DIQUIS TIQUIS (Costa Rica)
Coreografía: La ventana mágica
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo

Domingo 30

10 & 10 (España)
Teatro de la Ciudad, 20:00 horas
Hermosillo
ß Talleres

17-28
Taller de danza contemporánea
Instructor: Dominik Borucki
Centro de las Artes Unison, 9:00-11:00 horas

20-28
Uso teatral del objeto
Instructora: Sandra Trejos, codirectora, intérprete y coreógrafa de Diquis tiquis
Casa de la Cultura de Sonora, 17:00 horas

20-28
Videodanza
Instructoras: Mariana Arteaga y Hayde Lachino, directoras del Fedame
Sala de cine Alejandro Parodi Montaño, Casa de la Cultura de Sonora, 17:00 horas

Inscripciones e informes: Coordinación de Danza del Instituto Sonorense de Cultura. Obregón No. 58, colonia Centro, C.P. 83000, Hermosillo, Sonora, México. Correos: danza@isc.gob.mx / reyesdiana72@hotmail.com Teléfonos (662) 213 44 11 y 213 44 95, extensión 188.

Por las razones que todos sabemos, en occidente o mejor dicho, en el mundo que antes era conocido como el bloque capitalista o simpatizante a Estados Unidos, aquellos varones que se dedicaban a la danza eran tachados de afeminados, homosexuales y su virilidad siempre fue puesta en duda, aun habiendo infinidad de bailarines con novia o esposa e hijos. En cambio, en el bloque comunista se veía al deporte y al arte (y la danza no era excepción) como una válvula de escape contra la represión de los gobiernos y la única forma de salir legalmente del país sin ser perseguido como un criminal y traidor a la patria, por lo tanto, había familias completas que se dedicaban al ballet, a la música o a algún deporte de alto rendimiento.

Por todo eso, es que en el cine se ven en múltiples ocasiones estos estereotipos. En algunos casos, se intenta romper con ellos y en otras se mofan de cómo los “civiles” (por llamar de algún modo a los que no están inmersos en el mundo de la danza) se van con la finta y creen que todo bailarín es gay o que si evitan que sus hijos varones se dediquen al ballet, jazz, tap o cualquier otra disciplina similar, lograrán que se convierta en heterosexual.

Algunos ejemplos:

Billy Elliot. Este niño quería bailar, pero su padre lo enviaba a clases de box y cuando él expresó su deseo, sufrió fuertes reprimendas y le pidieron que mejor jugara futbol o algo “para hombres”.

Center Stage (Camino a la fama)
Si no quieren ver todo (dura 9 minutos), pongan a partir del minuto 5:25 (dos chavas batean al ruso porque les dice que es bailarín de ballet), luego en el minuto 7:22 (después de varios rechazos) opta por dar otra explicación para poder ligar.

Y por último, un spot televisivo de la cerveza Isenbeck.

DIRECCIÓN: GLORIA CONTRERAS

Temporada 78

Hasta el 14 de diciembre a las 12:30 hrs.

Viernes 7 de septiembre al 14 de diciembre a las 12:30 hrs.

Teatro Arq. Carlos Lazo

Facultad de Arquitectura, Ciudad Universitaria
Entrada Libre

Domingos del 7 de octubre al 9 de diciembre a las 12:30 hrs.

Sala Miguel Covarrubias

Centro Cultural Universitario

Precios populares

Informes: 5622 6839

www.tcunam.org.mx

info@tcunam.org.mx

20 y 21 de Octubre en Puebla
www.cdfest.net

BLAKE Mc GRATH, GIL DULDULAO, KEVIN MAHER, RENAD IBATULLIN, KARL MUNDT, ANNA ITMAN, HECTOR MONTERO, PARIS ROCHA, MIGUEL MARÍN, PANCHITO, DANIEL GÁMEZ.

CONGRESO, COMPETENCIA, CLÍNICAS, EXPO
Sólo los mejores se encontrarán aquí reunidos en 2 días itensivos de clases, competencia, clínicas especiales y expo. Estarán grandes personalidades de la danza, famosos por sus trabajos comerciales y artísticos.

INFORMES:

www.cdfest.net
tels. 55149-58788 / 2224-26-62-63
Fax: 222-409-69-29

Participan doscientos artístas de doce países y se desarrollan cuarenta y ocho actividades; sesión de danza, función de video, exposiciones, talleres, presentaciones de libros y una conferencia magistral.

Entrega del premio Guillermina Bravo a la trayectoria de la coreógrafa Lydia Romero y Premio Raúl Flores Canelo a la labor de la maestra Clara Carrancó Ramírez.

La ciudad de San Luis Potosí recibirá a más de dos centenares de artistas procedentes de Canadá, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Italia, Noruega, Holanda, Venezuela, además de los mexicanos.

María González, directora de Festivales Internacionales de la Secretaría de Cultura del gobierno potosino, señaló que el reto es mantener la calidad de los espectáculos.

Rosario Manzanos, integrante del consejo artístico del festival, explicó que de las propuestas coreográficas, se seleccionan las de mejor calidad.

A POC A POC
El Tiempo en las Orejas Largas
TEATRO DE LA PAZ
San Luis Potsí, SLP
Domingo 7 de octubre
18:00 hrs.
Todo Público

EL TIEMPO EN LAS OREJAS LARGAS

El tiempo en las orejas largas, es un espectáculo infantil que recrea uno de los clásicos de la literatura Alicia en el país de las maravillas. Basado en el texto de Lewis Carrol, Jaime Camarena formula una nueva lectura de la obra, ofreciendo una revisión capaz de reinterpretar el ambiente onírico imaginado por Carrol y generando, por resultado, una pieza coreográfica dueña de una dramaturgia rica en imágenes y momentos deliciosos para el espectador.

Jaime Camarena, dirección artística y coreografía
Miembro del Sistema Nacional de Creadores

Bailarines,
Maura González Aragón, Erandi Mondragón, Wendy Plata, Flor Garfias, Vladimir Souto, Francisco Maldonado, Saúl Freyre y Sergio Anselmo Orozco.

Carolina Jiménez, escenografía, iluminación y vestuario
Barbatuques, música
Tete Punaro, edición musical
Alejandro Magallanes, diseño gráfico
Wendy Plata, asistente de dirección
Jaime Camarena, Jackie López y Wendy Plata, entrenamiento
Sheila Flores Galaviz, coordinación de gira y relaciones públicas
A Poc A Poc, producción
Informes
Secretaría de Cultura de San Luis Potosi

Tels. 01 (444) 814 5799
festival_informes@sanluis.com

Conaculta / Coordinación Nacional de Danza del INBA
Reforma y Campo Marte s/n, módulo A, segundo piso Col. Polanco Chapultepec, CP 11560 Miguel Hidalgo, Distrito Federal Telfax (55) 5280 3607, 5280 8470, 5280 2867 5280 5974, 5280 3103
coordinacion.danza@correo.inba.gob.mx

www.culturaslp.gob.mx/cultura/Danza2007/Index.htm

Champion Studio Summer Fiesta
Danza folklórica,
14 de septiembre,
Chamizal Memorial,
18:00 horas,
Entrada Libre,
Informes: (915) 593-2729.

Miss Saigón
Teatro Musical Contemporáneo,
Compañía de Teatro de UTEP,
14 de septiembre al 14 de octubre,
Union Dinner Theatre,
Adolescentes y adultos,
Informes: (915) 747-6060.

Ballet Folklórico de la Universidad Veracruzana
Inauguración del FICh,
20 de septiembre
Explanada del CCPN,
20:00 horas.

Banda Pascoleros
De la barranca de Batopilas,
Inauguración del FICh,
20 de septiembre,
músicos y danzantes,
Explanada del CCPN,
20:30 horas.

Ballet de Torino
ballet,
23 de septiembre
Teatro Víctor Hugo Rascón Banda,
16:00 y 19:00 horas.

El Meño
Danza Contemporánea,
24 de septiembre
Teatro Octavio Trías,
17:00 horas.
Le Jeune
Ballet du Québec,
danza contemporánea.
24 de septiembre,
Teatro Víctor Hugo Rascón Banda,
19:00 horas,
Adolescentes y adultos.

Teatro Frederik
teatro multidisciplinario,
actores y bailarines,
26 de septiembre,
explanada del CCPN,
20:30 horas.

Carmen
Ballet Estatal de Siberia,
30 de septiembre
Teatro Víctor Hugo Rascón Banda,
19:00 horas.

Danzarena
danza contemporánea,
30 de septiembre,
Centro Comercial Las Misiones,
19:00 horas.

Danzatoria
Multidisciplinario,
Compañía Kull d’ Sac (España),
acompañada por la Sinfónica Juvenil de Chihuahua,
Evento de clausura del FICh,
30 de septiembre,
20:30 horas.

Danza significa bailar, mover el cuerpo continuamente, con ritmo, en un espacio determinado. Y bailar, según el diccionario de la Lengua Española de la RAE, es “Ejecutar movimientos acompasados con el cuerpo, brazos y pies”. La danza utiliza el lenguaje corporal para comunicar emociones. Son movimientos con cierta secuencia que le dan sentido visual a los sonidos que para algunas personas parecen incomprensibles.

Se cree que la danza data de hace unos 6 mil años y sus fines eran rendir tributo a las deidades o a las fuerzas de la naturaleza o comunicarse con sus semejantes, cuando el lenguaje estructurado aun no existía. Estas eran las danzas tribales.

Muchos siglos después, los griegos descubrieron que el cuerpo podía ejercitarse y embellecerse por medio del baile. Decidieron incorporar la danza al teatro y pronto cobró popularidad. Pero para Roma no era práctico algo que no les redituara riquezas ni poder. De cualquier manera, se mantuvieron las cosas más o menos igual hasta unos 5 siglos después de Cristo.

Sin embargo, el cristianismo consideró que el cuerpo debía mantenerse oculto, y realizar esos movimientos era inmoral, además se asociaban con adoraciones demoníacas. Durante la Edad Media, las danzas permitidas eran las que acompañaban alguna alabanza o para hacer más “alegre” un rezo, o en la fiesta de algún rey.

Al llegar el Renacimiento, un nuevo pensamiento se extendió: disipar la ignorancia impuesta por la Iglesia. Y es en este periodo cuando surge el ballet, la más famosa de todas las danzas y la que da origen a muchos movimientos culturales. Los nobles y reyes franceses creían que eran distintos al resto de los mortales y por ello debían tener su propia forma de bailar: más elegante, más fina y sofisticada. Al crearse las escuelas de técnica de ballet, el rey Luis XIV no quiso quedar fuera y tomó clases para ser uno de los primeros bailarines. Contrató coreógrafos y músicos para que crearan obras de ballet que él mismo bailaría. El ballet, también llamado “ballet clásico”, muy pronto se volvió popular y ya no estaba sólo en las cortes.

En la búsqueda por la estética, se consiguió hacer que los bailarines parecieran criaturas que casi podían volar, aunque esto sólo aplicaba para los hombres, quienes ya podían enfundarse en mallas y ropa cómoda, no así las mujeres, que debían portar enormes y pesados vestidos e incómodos corsés que impedían respirar correctamente. Todavía estaban muy lejos las zapatillas de punta en las que ahora las vemos bailar y que comenzaron a utilizarse primero como modificaciones que algunas bailarinas pedían de forma especial al fabricante. La evolución en el calzado de ballet no ha sido mucha en algunas marcas que conservan métodos tradicionales de fabricación, sin embargo, otros diseñadores se valen de la tecnología y materiales innovadores para crear zapatillas de punta que pueden ser rígidas y a la vez flexibles y que, además, no necesitan “quebrarse”.

Pero volvamos a principios del siglo XX, en que grupos de bailarines en todo el mundo, cansados de ser príncipes y princesas, hadas y ángeles, decidieron dejar el ballet e interpretarse a sí mismos, con música distinta o sin ella, y fue como surgió la danza contemporánea, que se vale de cualquier sonido coloquial para acompañar sus coreografías, así puede usar el sonido de un latido del corazón, como el ruido del tráfico vehicular.

Pero la danza no es sólo esto. Ya mencionaba al inicio las danzas tribales, de las cuales derivó el folklore de cada región. Así tenemos que en Irlanda la danza tradicional es llamada comúnmente “River Dance”; en España, el folklore incluye el español clásico, las danzas boleras, el flamenco, etc.; y en México el son, guapango, polka, shotis, pascola, etc. Pero a estas alturas, con tantas “fusiones” de estilos nos generan confusiones, porque de pronto alguien nos anuncia “el ballet folklórico fulano de tal”, cuando eso es un sinsentido: o es ballet, o es folklórico, no los dos. ¡Vaya!, ni el de Amalia Hernández, que es danza folklórica mexicana estilizada con elementos del ballet debe llamarse de tal modo.

Leyendo un poquito y asistiendo a eventos de distintos géneros y estilos de danza podremos aprender a diferenciar entre la danza contemporánea, la folklórica, el ballet, el jazz, el hip-hop, el tango, el flamenco y el español clásico entre otros. En la ciudad hay pendientes eventos culturales en distintos recintos que nos pueden servir para aprender y disfrutar, no sólo sobre danza, sino también sobre teatro, música y artes plásticas.