Ethan Stiefel

(1973 – )

Bailarín y actor estadounidense

Nacido en Pennsylvania, comenzó su preparación dancística a la edad de 8 años en Madison, Wisconsin. Durante dos años estudió en la Escuela de Ballet de Milwaukee con Ted Kivitt y Paul Sutherland. También bailó con Marcia Dale Weary en el Ballet Juvenil de Pennsylvania antes de mudarse a Nueva York para acudir a la escuela del American Ballet Theater y aprovechar la beca en la escuela del American Ballet. A los 16 se unió al cuerpo de baile del New York City Ballet. También estudió en la academia de Mikhail Baryshnikov. En 1992 pidió permiso para ausentarse y actuar con el Ballet de Zurich. Un año después, regresó como Solista al New York City Ballet y ascendido a Bailarín Principal en 1995. En 1997 se unió al American Ballet Theater como Bailarín Principal, el cual dejó para formar su propia compañía y fungir como director artístico en 2005. En el año 2000 participó como protagonista de la película Center Stage al lado de Julie Kent y Zoë Saldaña. En 2007 fue bailarín invitado con el Australian Ballet de Sydney. Actualmente trabaja en el rodaje de la segunda parte de Center Stage.  Se relaciona sentimentalmente con Gillian Murphy.

Zoë Yadira Zaldaña Nazario

(1978 -  )

Actriz y bailarina estadounidense de origen dominicano

Nació en Nueva Jersey de padres dominicanos y creció en Nueva York, en Queens. A los 10 años de edad, debieron mudarse a República Dominicana donde permanecieron por 7 años, donde estudió ballet y otras disciplinas en la Academia Ritmos Espacio de Danza (actualmente conocida como ECOS Espacio de Danza) y a los 17 regresó a Estados Unidos para continuar su preparación. En Nueva York estudió actuación en el programa teatral Faces, mismo que llevaba a los estudiantes a platicar con adolescentes para dar mensajes positivos y alejarlos de problemas con drogas y sexo, lo que la llevó a sentirse orgullosa de colaborar con su comunidad y hacer la diferencia en la vida de otros. Todavía trabajaba en ese programa cuando consiguió su primer papel importante en la película Center Stage (Camino a la Fama) en el año 2000, donde interpretó a Eva Rodríguez, una excelente bailarina a quien sus maestros relegaban por su mala conducta. En esta cinta tuvo oportunidad de demostrar sus aptitudes para el baile. A partir de ahí, consiguió papeles en otras películas en las que ha trabajado con grandes actores, así como programas unitarios en series de televisión.

Algunas de sus películas más importantes:

Center Stage (2000)

Get over it (2001)

Caminos cruzados (2002)

Piratas del Caribe: la maldición del Perla Negra (2003)

La Terminal (2004)

Heaven (2004)

Temptation (2004)

Guess Who (2005)

La maldición del Padre Cardona (2005)

Premium  (2006)

Blackout (2007)

Vantage Point (por estrenarse)

The Skeptic (en post producción)

Avatar (en post producción, para estrenar en 2009)

Star Trek (en filmación actualmente)

Este video es con Maya Plisiétskaya; la música fue creada a petición suya por el director de orquesta y esposo de Maya, Rodion Schedrin. Fue su primer trabajo como coreógrafa, basada en Anna Karenina.

Aquí el video. Noten cómo sus brazos parecen carecer de codos o como si no tuvieran un solo hueso.

Mikhail Nikoláievich Baryshnikov
(1948 – )

Bailarín de origen ruso

Nació el 27 de enero de 1948 en Riga (hoy Latvia, o Letonia, en español). En 1967, forma parte del Ballet Kirov. En 1974, durante una gira por Canadá con el Ballet del teatro Bolshói, pidió asilo político en este país. Algún tiempo después bailó en el American Ballet Theatre (desde 1980 hasta 1989) y en el New York City Ballet. Dentro de su repertorio podemos encontrar un amplio abanico de obras, desde el ballet clásico hasta el ballet moderno, además de emplear diferentes estilos para interpretar trabajos creados por coreógrafos tan dispares como el ruso George Balanchine y la estadounidense Twyla Tharp. También ha destacado como actor al aparecer en películas como The turning pointe (Paso decisivo, 1977), White Nights (1985), Dancers (1989), The cabinet of Dr. Ramirez, de la cual es co-escritor (1991), Company Business (1991), en una obra de teatro, Metamorfosis (1989), basada en la obra del escritor checo Franz Kafka, en el programa especial Baryshnikov on Broadway, así como en varios capítulos de la serie Sex and the City. Su presencia en televisión se debe también a que se han transmitido presentaciones exitosas suyas y a la comercialización en video de algunos de los ballets más famosos en los que ha participado. En la década de los 90s lanzó su propia línea de ropa deportiva y zapatillas de punta para ballet, cuidando que el diseño no sólo luciera, sino que fuera cómodo y práctico para los bailarines, al tiempo que resultaran (en el caso de las puntas) lo más silenciosas posible. Actualmente dirige una fundación con su nombre que auspicia los estudios de las jóvenes promesas de la danza clásica.

La bailarina de ballet clásico mexicana Valentina Castro, de 73 años, y otras dos veteranas colegas demostraron sobre las tablas de un teatro de Ciudad de México que la edad y los achaques del cuerpo, lejos de ser una limitación, suponen una liberación mental que da paso a una mayor creatividad.

La septuagenaria artista y sus compañeras Ana González, de 54 años, y Anadel Lynton, de 69, fueron las sorprendentes protagonistas de “Iris”, la obra que representaron el viernes, el sábado y el domingo en el teatro Legaria, bajo la dirección de la coreógrafa de 31 años Abigail Jara.

“Iris”, que requirió un año de ensayos, cuenta la historia de tres amigas que se reencuentran tras varias décadas sin verse y reflexionan sobre su vida y sus recuerdos ante la proximidad de la muerte.

Sobre el escenario, el trío viste con pantalones cómodos y amplias blusas, danza al ritmo de música electrónica y en ocasiones se apoya con elegancia en sillas para realizar algunos de los movimientos más complicados, como levantar la pierna hasta una altura difícilmente alcanzable para personas de su edad.

En una entrevista con Efe antes de salir a escena, la decana de las tres explicó que el baile le ha obligado a adaptar su cuerpo a los dolores que a veces experimenta por el inexorable paso del tiempo.

“Si tengo las manos, por qué no usarlas, si muevo un poquito el pie puede quedar bonito, me falla la rodilla pero puedo hacer otras cosas”, manifestó.

Para Castro, “todo el mundo es creativo, no importa la situación, si tiene 80 años como si tiene 5, todo el mundo tiene algo que decir, no importa si está en silla de ruedas o le falta un ojo”.

La danza le da vida, sobre todo cuando está triste e imagina la proximidad de la muerte. Entonces, pensar en un escenario le devuelve la energía.

“El ballet es salud porque es tener imaginación, te hace mover el cuerpo y luchar contra las dificultades físicas, que son reales, y las mentales”, explicó la artista, a la que le gustaría impulsar un proyecto para que gente de su edad pueda demostrar a través de ese arte los cambios sociales en su país.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA) de México sitúa a Castro como una de las principales figuras de la época de oro de la danza mexicana, a mediados del siglo XX.

Participó en la fundación del Ballet Nacional de México, bailó con figuras como José Limón, Doris Humphrey, Ana Sokolov y Guillermina Bravo, y ha interpretado más de ochenta obras desde hace más de medio siglo en Rusia, China, Rumanía, Italia, EEUU, Cuba, Honduras, Guatemala, El Salvador, Viena, Tokio y México.

Además, recibió el premio a Una Vida en la Danza y el premio José Limón, dos de los galardones más importantes de esa disciplina artística.

Por su parte, González, la más joven de las tres, destacó el orgullo que ha despertado en su familia su participación en “Iris” haciendo lo que ella define como “una forma de vida”.

González ha impartido clases en el Centro de Investigaciones Coreográficas (Cico), es fundadora del proyecto de danza Luna Roja y asegura encontrarse en su mejor momento después de tres décadas de actividad profesional.

Por su parte, Lynton aprovechó la ocasión para criticar la situación del ballet clásico y contemporáneo actuales, al considerar que proponen “unas técnicas físicas muy particulares y limitantes”.

“Todo el mundo sabe que la danza es mucho más, permite más expresión y movimiento”, destacó Lynton, más partidaria de danzas hindúes o del flamenco español, donde el movimiento de las manos es fundamental y cuanto mayor es el bailarín mejor es la técnica.

La artista de 69 años fue cofundadora en 1983 del Cenidi-Danza José Limón, bailarina del Ballet independiente y del Ballet Nacional de México.

Actualmente imparte talleres de danza y participa con un grupo de teatro en actuaciones del género “performance”.

Aunque la obra sólo estuvo en cartelera el pasado fin de semana, Abigail Jara, la coreógrafa que la hizo realidad, se mostró confiada en que haya despertado el interés de algún productor para poder realizar más adelante una gira por distintas ciudades de México.

Miriam Oropeza

Maestra de ballet mexicana

La Mtra. Oropeza cuenta con una amplia preparación y status de Profesorado en la enseñanza de metodología cubana, rusa e inglesa. Su experiencia como maestra incluye la Academia Mexicana de la Danza y la Compañía de Ballet Contemporáneo, ambos en la Ciudad de México y la Escuela de Ballet Clásico de Sergio Franco, en Chihuahua capital. Miriam ha bailado profesionalmente con la Compañía Festival de Ballet en la ciudad de México y la Compañía Módulo Dancica in Tecamachalo, México. Además, tiene amplia experiencia como coreógrafa, directora artística y general, así como directora de escuela, teniendo a su cargo durante un tiempo el Ballet del Estado de Chihuahua.

Marisol Ortiz Amézquita

Bailarina y coreógrafa mexicana

Nacida en Chihuahua, México, también ha sido maestra de ballet. Recibió su maestría y especialización en Ballet de la Universidad Cristiana de Texas. Antes de mudarse a Virginia, obtuvo un puesto en Pardue University de Indiana y bailó para Gregory Hancock Dance Theater and People, Saint and Percusión. Estudió con Peggy Lyman, Donald McKyle, Carmen DeLavellade y Fernando Bujones. En Chihuahua dirigía su propia academia y presentó sus coreografías en festivales internacionales. Actualmente da clases en The Dance Institute of Washington, así como en otros estudios en Virginia.

** La Rana me va a matar si se entera de este post.

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Si no sabían, se acaban de enterar.

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Compañía Nacional de Danza

Un cuento de ballet para niños

16 de febrero,

Centro Cultural Paso del Norte,

12:00 horas.

Romeo y Julieta

16 de febrero,

Centro Cultural Paso del Norte,

20:00 horas.

*Ambas funciones se llevarán a cabo en el Teatro Víctor Hugo Rascón Banda. 

Cuauhtémoc Nájera.

Bailarín, maestro y director. Estudió danza folklórica en la Escuela del Ballet Folklórico de México y danza clásica en la Academia de la Danza Mexicana. En 1977 becario de la Escuela Nacional de Ballet de Cuba. Ingresó a la Compañía Nacional de Danza (CND 983) en la cual llegó a ser bailarín principal (1993) y director (1996-2003).

Finalista en la Competencia Internacional de Ballet de Nueva York (1984 y 1987), logró el premio a la mejor pareja junto con Laura Morelos en la Competencia Internacional de Ballet de Varna, Bulgaria (1988). Ha bailado con el Ballet Teatro del Espacio (1989), Utopía Danza-Teatro, el Taller Coreográfico de la UNAM y del Ballet de Cámara de la Ciudad de México. Fue fundador y director del Ballet de Cámara y del Ballet Danza-Vértice. Ha sido maestro de varias compañías.

Es un joven con un enorme talento y amor por la danza. Y también un gran problema cultural: su religión -musulmana- le prohibe poner en práctica eso que tanto le gusta.

Ayman Safia (o Ayman Safieh) es un joven palestino de 17 años que baila ballet, aun cuando su cultura etiqueta esta disciplina como exclusiva para las mujeres. Por fortuna, en medio de todo esto, Ayman tiene el apoyo de su familia y amigos. Y es su hermano su principal promotor, ya que se pasa haciendo labor con los amigos y vecinos para que vayan a verlo a sus presentaciones, lo cual ha hecho que la popularidad de Ayman crezca y que incluso, más jovencitos se estén inscribiendo en la academia de ballet donde él estudia.

Pero no siempre fue así; Ayman comenzó bailando en secreto en su recámara y le daba miedo que alguien fuera verlo, especialmente su padre que está educado a la vieja usanza palestina. Por fortuna, su mentalidad ha cambiado y ahora se siente orgulloso de la capacidad de su hijo.

Una de las cosas más asombrosas es que su maestra es sobreviviente del holocausto judío; estuvo en el campo de concentración de Birkenau y tiene 81 años de edad. Ella ha visto el talento y la pasión que Ayman tiene para la danza y se encarga de darle un entrenamiento adecuado para lograr que llegue a ser un bailarín profesional.

Por las razones que todos sabemos, en occidente o mejor dicho, en el mundo que antes era conocido como el bloque capitalista o simpatizante a Estados Unidos, aquellos varones que se dedicaban a la danza eran tachados de afeminados, homosexuales y su virilidad siempre fue puesta en duda, aun habiendo infinidad de bailarines con novia o esposa e hijos. En cambio, en el bloque comunista se veía al deporte y al arte (y la danza no era excepción) como una válvula de escape contra la represión de los gobiernos y la única forma de salir legalmente del país sin ser perseguido como un criminal y traidor a la patria, por lo tanto, había familias completas que se dedicaban al ballet, a la música o a algún deporte de alto rendimiento.

Por todo eso, es que en el cine se ven en múltiples ocasiones estos estereotipos. En algunos casos, se intenta romper con ellos y en otras se mofan de cómo los “civiles” (por llamar de algún modo a los que no están inmersos en el mundo de la danza) se van con la finta y creen que todo bailarín es gay o que si evitan que sus hijos varones se dediquen al ballet, jazz, tap o cualquier otra disciplina similar, lograrán que se convierta en heterosexual.

Algunos ejemplos:

Billy Elliot. Este niño quería bailar, pero su padre lo enviaba a clases de box y cuando él expresó su deseo, sufrió fuertes reprimendas y le pidieron que mejor jugara futbol o algo “para hombres”.

Center Stage (Camino a la fama)
Si no quieren ver todo (dura 9 minutos), pongan a partir del minuto 5:25 (dos chavas batean al ruso porque les dice que es bailarín de ballet), luego en el minuto 7:22 (después de varios rechazos) opta por dar otra explicación para poder ligar.

Y por último, un spot televisivo de la cerveza Isenbeck.

El Ballet de Monterrey, en su temporada Invierno ’07 presenta:

Además, entre sus giras para 2008, se encuentra la siguiente presentación:

Nueva York, N.Y.
The Joyce Theatre
Febrero 26 a Marzo 2.

Loco por ti
11 y 17 de noviembre
7:00 p.m.
Centro Cívico Paso del Norte
Cooperación: 150 pesos planta baja, 120 balcón
Por la compañía de teatro Hip Jazz.

Soñando con Cri Cri

(Ballet).
11 de noviembre
Centro Cultural Universitario, Hermanos Escobar y Plutarco Elías Calles
4:00 p.m.
Boletos: general 60 pesos; estudiantes, maestros, empleados de la UACJ, niños y adultos mayores 30 pesos.

Moscow Ballet’s Great Russian Nutcracker
10 de noviembre
Teatro Plaza
3:00 p.m. y 7:30 p.m.
Boletos: 25, 35, 45, 55, 65 dólares

Broadway in El Paso 2007-2008
Teatro Plaza en El Paso,
8:00 p.m.,
Boletos a 29 dólares, 39 dólares y 49 dólares,
A la venta en la taquilla del teatro,
Más información al 915.534-0600 o al 1–800–714–5331.
12 de diciembre
Evita

Compañía de Ballet de Juárez y grupo de trova de Roberto Aveitia
Chamizal National Memorial
26 y 27 de octubre a las 7:00 p.m.
28 de octubre a las 3:00 p.m.
Entrada libre

20 y 21 de Octubre en Puebla
www.cdfest.net

BLAKE Mc GRATH, GIL DULDULAO, KEVIN MAHER, RENAD IBATULLIN, KARL MUNDT, ANNA ITMAN, HECTOR MONTERO, PARIS ROCHA, MIGUEL MARÍN, PANCHITO, DANIEL GÁMEZ.

CONGRESO, COMPETENCIA, CLÍNICAS, EXPO
Sólo los mejores se encontrarán aquí reunidos en 2 días itensivos de clases, competencia, clínicas especiales y expo. Estarán grandes personalidades de la danza, famosos por sus trabajos comerciales y artísticos.

INFORMES:

www.cdfest.net
tels. 55149-58788 / 2224-26-62-63
Fax: 222-409-69-29