El 2 y 3 de abril se realizarán las audiciones para los aspirantes que deseen formar parte del proyecto Musical Histórico Chihuahua Espectacular de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, según la convocatoria lanzada por la máxima casa de estudios donde solicita a bailarines y bailarinas de alto estándar de calidad.

Los interesados deberán destacar en al menos una de las cinco especialidades de la danza como ballet clásico, jazz, moderno, flamenco y danza folclórica, se dio a conocer.

El registro de los aspirantes se realizará el 31 de marzo y 1 de abril de 7 a 9 de la noche en el vestíbulo del Teatro del Centro Cultural Universitario, ubicado en la calle Hermanos Escobar y Plutarco Elías Calles, teniendo como requisito contar con currículo artístico y copia de una identificación con fotografía.

El siguiente paso serán las audiciones en las fechas antes mencionadas y para las cuales será necesario preparar un número de audición con un máximo de dos minutos, grabado en CD, continuo, para ser presentado durante estos días, además será necesario llevar ropa de ensayo y líquidos para beber.

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En UTEP

Sábado 29 de marzo, todo el día.

Talleres:
• 9:45 a.m. “Yoga para bailarinas”
• 11:30 a.m. “Usar la danza para entrar al  cuerpo”
• 1:15 p.m. “Bellydance para bailar en pareja”
• 3:00 p.m. “Flamenco”
• Costo de cada taller: 25 dólares

Más información al 915. 747-7468

Por la noche, se lleva a cabo el espectáculo

Noches árabes
En el Union Dinner Theater de la misma Universidad, 7:30 PM (hora de El Paso), entrada: 15 dólares.

Ethan Stiefel

(1973 – )

Bailarín y actor estadounidense

Nacido en Pennsylvania, comenzó su preparación dancística a la edad de 8 años en Madison, Wisconsin. Durante dos años estudió en la Escuela de Ballet de Milwaukee con Ted Kivitt y Paul Sutherland. También bailó con Marcia Dale Weary en el Ballet Juvenil de Pennsylvania antes de mudarse a Nueva York para acudir a la escuela del American Ballet Theater y aprovechar la beca en la escuela del American Ballet. A los 16 se unió al cuerpo de baile del New York City Ballet. También estudió en la academia de Mikhail Baryshnikov. En 1992 pidió permiso para ausentarse y actuar con el Ballet de Zurich. Un año después, regresó como Solista al New York City Ballet y ascendido a Bailarín Principal en 1995. En 1997 se unió al American Ballet Theater como Bailarín Principal, el cual dejó para formar su propia compañía y fungir como director artístico en 2005. En el año 2000 participó como protagonista de la película Center Stage al lado de Julie Kent y Zoë Saldaña. En 2007 fue bailarín invitado con el Australian Ballet de Sydney. Actualmente trabaja en el rodaje de la segunda parte de Center Stage.  Se relaciona sentimentalmente con Gillian Murphy.

Con este nombre se conoce la variedad de vals que consta de pasos rápidos, en un tiempo que comprende entre 110 y 180 intervalos por minuto. Existen también versiones lentas (tempo de 60 a 80) denominados vals inglés o boston.

El Vals Vienes es considerado el padre de todos los Bailes de Salón y posiblemente, también el más elegante de todos ellos. Bailado al rapidísimo ritmo de 60 compases por minuto, con una estructura de 3 tiempos por compás, es imprescindible tener buenas piernas para, simplemente, seguir la música.

En los concursos de baile, el vals vienés se atiene, en la actualidad, a dos formas:

• el estilo internacional: las parejas de baile permanecen siempre enlazadas, lo que limita el número de figuras. Este estilo de danza es mucho más elegante que:

• el estilo americano: baile mucho más libre, en este estilo la pareja puede separarse y efectuar figuras variadas.

En el estilo Ballroom a nivel internacional, en cambio, las 2 versiones de Vals son más reguladas, en lo que se refiere a las velocidades. El Vals Vienes con 58 – 60 compases por minuto (174 – 180 intervalos por minuto) y el Vals Inglés con 28 – 30 compases por minuto (84 – 90 intervalos por minuto).

Zoë Yadira Zaldaña Nazario

(1978 -  )

Actriz y bailarina estadounidense de origen dominicano

Nació en Nueva Jersey de padres dominicanos y creció en Nueva York, en Queens. A los 10 años de edad, debieron mudarse a República Dominicana donde permanecieron por 7 años, donde estudió ballet y otras disciplinas en la Academia Ritmos Espacio de Danza (actualmente conocida como ECOS Espacio de Danza) y a los 17 regresó a Estados Unidos para continuar su preparación. En Nueva York estudió actuación en el programa teatral Faces, mismo que llevaba a los estudiantes a platicar con adolescentes para dar mensajes positivos y alejarlos de problemas con drogas y sexo, lo que la llevó a sentirse orgullosa de colaborar con su comunidad y hacer la diferencia en la vida de otros. Todavía trabajaba en ese programa cuando consiguió su primer papel importante en la película Center Stage (Camino a la Fama) en el año 2000, donde interpretó a Eva Rodríguez, una excelente bailarina a quien sus maestros relegaban por su mala conducta. En esta cinta tuvo oportunidad de demostrar sus aptitudes para el baile. A partir de ahí, consiguió papeles en otras películas en las que ha trabajado con grandes actores, así como programas unitarios en series de televisión.

Algunas de sus películas más importantes:

Center Stage (2000)

Get over it (2001)

Caminos cruzados (2002)

Piratas del Caribe: la maldición del Perla Negra (2003)

La Terminal (2004)

Heaven (2004)

Temptation (2004)

Guess Who (2005)

La maldición del Padre Cardona (2005)

Premium  (2006)

Blackout (2007)

Vantage Point (por estrenarse)

The Skeptic (en post producción)

Avatar (en post producción, para estrenar en 2009)

Star Trek (en filmación actualmente)

Este video es con Maya Plisiétskaya; la música fue creada a petición suya por el director de orquesta y esposo de Maya, Rodion Schedrin. Fue su primer trabajo como coreógrafa, basada en Anna Karenina.

Aquí el video. Noten cómo sus brazos parecen carecer de codos o como si no tuvieran un solo hueso.

La historia del baile de salón es muy larga y muy antigua.

Bajo el nombre de Baile Social o de Salón se conocieron a lo largo del tiempo distintas formas de baile.

A diferencia del baile teatral (baile para ver, Ballet), el baile sacro y el baile popular, se le llama baile social (de salón) a toda forma de baile que sirve a la diversión y entretenimiento de la sociedad, que es bailado por dos o más personas conjuntamente, y cuyos elementos, los amateurs de baile los aprendían de maestros de baile en la antigüedad, y actualmente en escuelas o academias de baile.

Cabe aquí realizar la siguiente aclaración. Cuando hablamos de baile de salón nos estamos refiriendo a aquellos bailes que se realizan en pareja. Es decir el modo de baile en donde un bailarín y una bailarina desarrollan una forma y adoptan una determinada postura en la pista antes de comenzar a bailar. Las distintas formas de baile social y popular condicionan también la variedad de las posturas en el baile.

Podemos definir entonces que los Bailes de Salón engloban prácticamente todos los bailes que se pueden bailar en pareja.

El punto es que en la memoria colectiva la denominación Bailes de Salón está asociada a determinados bailes como el Bolero, el Foxtrot, el Tango, la Milonga, el Vals, o las Contradanzas que se bailaban en los grandes salones de los palacios de las casas reinantes europeas.

Esto hace que a mucha gente le cuesta relacionar este término con otros bailes más dinámicos como el Blues, el Swing, el Rock n Roll, el Merengue, la Salsa, la Cumbia, el Mambo, la Bachata, el Pasodoble, el Cha-Cha-Chá, por nombrar sólo algunos de los más populares de la segunda mitad del siglo XX y lo que va del XXI.

Esta forma, hoy muy común, de bailar estos bailes se ha desarrollado muy tarde. Tuvo una buena acogida en sus comienzos y se expandió especialmente entre la población rural.

Dentro de esta categoría de baile de salón también debemos incluir aquellos bailados por 2, 4, 6 o mas parejas.

Curiosamente hubo un tiempo en la historia de la civilización en que a las altas clases sociales y también a las autoridades les parecía escandaloso que un hombre y una mujer se abrazaran en público durante un baile. Así fue que en 1404 por ejemplo el municipio de Ulm (Alemania Federal) prohibió el baile en pareja.

Pero con el correr del tiempo, el baile en pareja se fue abriendo paso cada vez más y al final del siglo XVIII principios del siglo XIX se convirtió en una forma de baile habitual en todas las esferas sociales.

Con el paso del tiempo el baile social sufrió muchas variaciones. Se desarrolló en Europa en el siglo XV cuando la nobleza europea comenzó a formarse su propia forma de cultura muy distanciada de la cultura religiosa.

El desarrollo posterior del baile social a partir de esa época no tuvo más interrupciones.

Formas del baile popular se pasaron al baile social y viceversa también el baile popular tomo elementos del baile social. Esta alimentación mutua continúa ininterrumpidamente hasta nuestros días.

Mientras que para fines del siglo XIX todos los bailes sociales europeos ya se habían inventado, con el nuevo siglo comenzaron a llegar los nuevos bailes, los así llamados bailes modernos, provenientes de Estados Unidos y América del Sur. Estos estaban influenciados por el estilo Jazz americano (Baile de los Negros), de los bailes populares y nacionales sudamericanos y del estilo de baile inglés.

Mikhail Nikoláievich Baryshnikov
(1948 – )

Bailarín de origen ruso

Nació el 27 de enero de 1948 en Riga (hoy Latvia, o Letonia, en español). En 1967, forma parte del Ballet Kirov. En 1974, durante una gira por Canadá con el Ballet del teatro Bolshói, pidió asilo político en este país. Algún tiempo después bailó en el American Ballet Theatre (desde 1980 hasta 1989) y en el New York City Ballet. Dentro de su repertorio podemos encontrar un amplio abanico de obras, desde el ballet clásico hasta el ballet moderno, además de emplear diferentes estilos para interpretar trabajos creados por coreógrafos tan dispares como el ruso George Balanchine y la estadounidense Twyla Tharp. También ha destacado como actor al aparecer en películas como The turning pointe (Paso decisivo, 1977), White Nights (1985), Dancers (1989), The cabinet of Dr. Ramirez, de la cual es co-escritor (1991), Company Business (1991), en una obra de teatro, Metamorfosis (1989), basada en la obra del escritor checo Franz Kafka, en el programa especial Baryshnikov on Broadway, así como en varios capítulos de la serie Sex and the City. Su presencia en televisión se debe también a que se han transmitido presentaciones exitosas suyas y a la comercialización en video de algunos de los ballets más famosos en los que ha participado. En la década de los 90s lanzó su propia línea de ropa deportiva y zapatillas de punta para ballet, cuidando que el diseño no sólo luciera, sino que fuera cómodo y práctico para los bailarines, al tiempo que resultaran (en el caso de las puntas) lo más silenciosas posible. Actualmente dirige una fundación con su nombre que auspicia los estudios de las jóvenes promesas de la danza clásica.

La bailarina de ballet clásico mexicana Valentina Castro, de 73 años, y otras dos veteranas colegas demostraron sobre las tablas de un teatro de Ciudad de México que la edad y los achaques del cuerpo, lejos de ser una limitación, suponen una liberación mental que da paso a una mayor creatividad.

La septuagenaria artista y sus compañeras Ana González, de 54 años, y Anadel Lynton, de 69, fueron las sorprendentes protagonistas de “Iris”, la obra que representaron el viernes, el sábado y el domingo en el teatro Legaria, bajo la dirección de la coreógrafa de 31 años Abigail Jara.

“Iris”, que requirió un año de ensayos, cuenta la historia de tres amigas que se reencuentran tras varias décadas sin verse y reflexionan sobre su vida y sus recuerdos ante la proximidad de la muerte.

Sobre el escenario, el trío viste con pantalones cómodos y amplias blusas, danza al ritmo de música electrónica y en ocasiones se apoya con elegancia en sillas para realizar algunos de los movimientos más complicados, como levantar la pierna hasta una altura difícilmente alcanzable para personas de su edad.

En una entrevista con Efe antes de salir a escena, la decana de las tres explicó que el baile le ha obligado a adaptar su cuerpo a los dolores que a veces experimenta por el inexorable paso del tiempo.

“Si tengo las manos, por qué no usarlas, si muevo un poquito el pie puede quedar bonito, me falla la rodilla pero puedo hacer otras cosas”, manifestó.

Para Castro, “todo el mundo es creativo, no importa la situación, si tiene 80 años como si tiene 5, todo el mundo tiene algo que decir, no importa si está en silla de ruedas o le falta un ojo”.

La danza le da vida, sobre todo cuando está triste e imagina la proximidad de la muerte. Entonces, pensar en un escenario le devuelve la energía.

“El ballet es salud porque es tener imaginación, te hace mover el cuerpo y luchar contra las dificultades físicas, que son reales, y las mentales”, explicó la artista, a la que le gustaría impulsar un proyecto para que gente de su edad pueda demostrar a través de ese arte los cambios sociales en su país.

El Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CNCA) de México sitúa a Castro como una de las principales figuras de la época de oro de la danza mexicana, a mediados del siglo XX.

Participó en la fundación del Ballet Nacional de México, bailó con figuras como José Limón, Doris Humphrey, Ana Sokolov y Guillermina Bravo, y ha interpretado más de ochenta obras desde hace más de medio siglo en Rusia, China, Rumanía, Italia, EEUU, Cuba, Honduras, Guatemala, El Salvador, Viena, Tokio y México.

Además, recibió el premio a Una Vida en la Danza y el premio José Limón, dos de los galardones más importantes de esa disciplina artística.

Por su parte, González, la más joven de las tres, destacó el orgullo que ha despertado en su familia su participación en “Iris” haciendo lo que ella define como “una forma de vida”.

González ha impartido clases en el Centro de Investigaciones Coreográficas (Cico), es fundadora del proyecto de danza Luna Roja y asegura encontrarse en su mejor momento después de tres décadas de actividad profesional.

Por su parte, Lynton aprovechó la ocasión para criticar la situación del ballet clásico y contemporáneo actuales, al considerar que proponen “unas técnicas físicas muy particulares y limitantes”.

“Todo el mundo sabe que la danza es mucho más, permite más expresión y movimiento”, destacó Lynton, más partidaria de danzas hindúes o del flamenco español, donde el movimiento de las manos es fundamental y cuanto mayor es el bailarín mejor es la técnica.

La artista de 69 años fue cofundadora en 1983 del Cenidi-Danza José Limón, bailarina del Ballet independiente y del Ballet Nacional de México.

Actualmente imparte talleres de danza y participa con un grupo de teatro en actuaciones del género “performance”.

Aunque la obra sólo estuvo en cartelera el pasado fin de semana, Abigail Jara, la coreógrafa que la hizo realidad, se mostró confiada en que haya despertado el interés de algún productor para poder realizar más adelante una gira por distintas ciudades de México.