Por las razones que todos sabemos, en occidente o mejor dicho, en el mundo que antes era conocido como el bloque capitalista o simpatizante a Estados Unidos, aquellos varones que se dedicaban a la danza eran tachados de afeminados, homosexuales y su virilidad siempre fue puesta en duda, aun habiendo infinidad de bailarines con novia o esposa e hijos. En cambio, en el bloque comunista se veía al deporte y al arte (y la danza no era excepción) como una válvula de escape contra la represión de los gobiernos y la única forma de salir legalmente del país sin ser perseguido como un criminal y traidor a la patria, por lo tanto, había familias completas que se dedicaban al ballet, a la música o a algún deporte de alto rendimiento.
Por todo eso, es que en el cine se ven en múltiples ocasiones estos estereotipos. En algunos casos, se intenta romper con ellos y en otras se mofan de cómo los “civiles” (por llamar de algún modo a los que no están inmersos en el mundo de la danza) se van con la finta y creen que todo bailarín es gay o que si evitan que sus hijos varones se dediquen al ballet, jazz, tap o cualquier otra disciplina similar, lograrán que se convierta en homosexual.
Algunos ejemplos:
Billy Elliot. Este niño quería bailar, pero su padre lo enviaba a clases de box y cuando él expresó su deseo, sufrió fuertes reprimendas y le pidieron que mejor jugara futbol o algo “para hombres”.
Center Stage (Camino a la fama)
Si no quieren ver todo (dura 9 minutos), pongan a partir del minuto 5:25 (dos chavas batean al ruso porque les dice que es bailarín de ballet), luego en el minuto 7:22 (después de varios rechazos) opta por dar otra explicación para poder ligar.
Y por último, un spot televisivo de la cerveza Isenbeck.
Las siguientes fotos las tomé el año pasado en una presentación de la Compañía de Danza Folklórica de la Universidad Autónoma de Chihuahua (UACh) en el Centro Cultural Paso del Norte.
Las imágenes son de una de varias danzas que presentaron, pero esta me pareció particularmente interesante, por la forma tan exacta en que la coreografía emula el vuelo de las águilas, amén del enorme trabajo de investigación que el director, Profr. Antonio Rubio, y la coreógrafa, Mtra. Socorro Chapa, realizaron para el montaje del cuadro Apache.
P.D. Las fotos fueron tomadas con el celular que traía en ese entonces, que a pesar de ser buena, en modo nocturno salen con poca resolución.
La danza española enarbola muchos tipos de danza distintos. Es como la danza folklórica mexicana, que se clasifica por ritmos, por regiones, por estados (o entidades federativas) y por épocas, pero el folklore mexicano será tema de otro post.
Difícilmente se puede explicar de forma breve algo tan complejo, variado, y lleno de matices como es la Danza Española. Podemos decir que el estudio de la Danza Española comprende una serie de disciplinas prácticas que son: Flamenco, Clásico Español (Estilización), Folklore, Escuela Bolera (danzas del siglo XVIII), Ballet (Danza Clásica), y Castañuelas.
Flamenco.
Sin duda es el Flamenco la parte más conocida de la Danza Española, la más universal, por la amplia difusión de diferentes “bailaores” y músicos que lo practican. Por lo mismo, el resto de manifestaciones dancísticas españolas son prácticamente desconocidas fuera de España.
Español Clásico
También conocido como Clásico Español, Estilización, Español Estilizado o Danza Estilizada es la forma más sofisticada de coreografiar la música clásica de los grandes autores españoles… Manuel de Falla, Albéniz, Granados, Turina, y un largo etc.. Esta forma de interpretar la danza se practica normalmente con zapatos típicos españoles, castañuelas, y a veces zapatilla clásica. Su estética nos recuerda al flamenco y un poco el folklore.
Escuela Bolera
La Escuela Bolera estudia las danzas españolas del siglo XVIII. Conocida como “Goyescas”, estas danzas cortas se bailan con trajes de la época del pintor Goya, de ahí su nombre popular, con zapatillas y castañuelas. Contienen muchos pasos de la danza clásica (popularmente ballet), pero con esa gracia y estilo español característico de su época.
Folklore
España es uno de los paíces más ricos en cuanto a la variedad de su Folklore. Cada región española tiene sus bailes típicos, algunos con siglos de antigüedad. Una muñeira gallega nada tiene que ver con unos verdiales malagueños, un zorcico vasco, o con la catalana sardana. El folklore es la más auténtica manifestación cultural de una región; las danza folklóricas españolas muestran su diversidad y belleza de manera única.
Ballet
Para tener una completa formación como bailarín en cualquier disciplina, es necesario el estudio del Ballet (Danza Clásica). Nos aporta toda la técnica necesaria para poder desarollar con elegancia y dominio corporal cualquier otro tipo de danza; Flamenca, Jazz, Contemporánea, etc.
Castañuelas
Las castañuelas como instrumento de percusión en sí merecen ser estudiadas aparte, desarollando al máximo su potencial musical. Patrimonio cultural español por excelencia, las castañuelas forman parte de la música y las danzas de España. Es muy importante su estudio para poder complementar las danzas, ya que ver a un bailarín español sin castañuelas es como si estuviera el escenario “vacío”.
El Ballet de Monterrey, en su temporada Invierno ‘07 presenta:
Además, entre sus giras para 2008, se encuentra la siguiente presentación:
Nueva York, N.Y.
The Joyce Theatre
Febrero 26 a Marzo 2.
El Centro Cultural Paso del Norte cumplió su primer año de fundación el pasado 2 de diciembre (y lo recuerdo bien, porque fuimos al evento inaugural y luego nos fuimos a cenar con los compadres para festejar que al día siguiente era nuestro primer aniversario de bodas).
Por ello, el ICHICULT invita al público a participar en sus festejos:
Miércoles 12 de diciembre
Desde Monterrey N.L. la Cía. de Danza Contemporánea
Teoría de Gravedad
Presenta…
Cadencia, Ritmo y Trazo
Entrada Libre (acceso con boleto).
GRUPO
Teoría de Gravedad
ESPECTÁCULO
Cadencia, Ritmo Y Trazo
Teoría de Gravedad fue fundada en 1993, bajo la dirección del Mtro. Ruby Gámez. Ha obtenido diversos apoyos y becas por el Fondo Nacional para la Cultura, Consejo para la Cultura de Nuevo León, Fideicomiso para la Cultura México - Estados Unidos, Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del FONCA; Desde el 2000, Teoría de Gravedad, realiza cada año el Ciclo Danza Urbana, que es llevar espacios no propiamente teatrales piezas coreográficas de 6 a 15 minutos, donde jardines, gente, fuentes, calles, plazas, son el mejor escenario, para la representación.
Se ha presentado en diversos foros locales, nacionales y en Nueva York, Cuba y Colombia.
Desde su inicio, Teoría de Gravedad fue concebida como un foro de experimentación, lo que ha dado una madurez a sus integrantes tanto interpretativa como coreográficamente.
Para esta compañía es muy importante la cuestión social como parte de su desarrollo artístico.
La programación ofrecida por Teoría de Gravedad es como sigue:
- LA MÁQUINA
Coreografía: Ruby Gámez
Música: Thomas Nordwest
Bailan: Nancy Gonzaga,
- ONE MILLION KINGDOMS
Coreografía e interpretación: Ruby Gámez
Música: Meter Mergener y Michael Weisser
- CADENCIA, RITMO Y TRAZO
Coreografía:
Música: Rabih Abou-Khalil
Bailan: Nancy Gonzaga,
4. DO DUO DOS
Coreografía: Ruby Gámez
Música: Wonderland
Baila:
- SHOW WOMEN PRESENTA: “FUERA DEL AIRE”
Extracto Danza-Teatro con una duración de 10 minutos, dedicado a la mujer y a conmemorar los 70 años de que comenzaron las transmisiones regulares de TV electrónica en Francia y en el Reino Unido.
Texto y Dirección: César Cubero
Coreografía e interpretación:
Vestuario y escenografía: Mauricio Salas
Musicalización: Mauricio Salas
6. “CINCO CENTÍMETROS ALREDEDOR”
Coreografía:
Baila: Toda la compañía
12 de diciembre
5:00 p.m.
Bowie Dance Ensemble (danza)
Plaza San Jacinto (El Paso)
Entrada libre
Información al 915. 541–4331
