Este blog es de baile, lo sé, pero el fin de semana me recomendaron este video y realmente quise mostrarlo.

Además, en la primera parte hay un poco de bailes.

Y para no perder el tema del blog, les dejo uno donde sí lucen las coreografías.

Como siempre es un problema el saber qué onda con las tallas de algunas marcas de puntas que no se parecen nada a la corrida de numeración en zapatos de calle, aquí una ayuda para convertir.

La primera tabla muestra algunas marcas y modelos de puntas de ballet y su equivalencia a zapatos de calle, pero en tallas de Estados Unidos. La segunda tabla muestra las tallas de Estados Unidos e Inglaterra y su conversión a centímetros (que es como medimos las tallas en México).

Sólo den click en cada cuadro para ver la imagen más grande.

Tabla 1:

Tabla 2:

Ojalá les sea útil.

NOTA.- La tabla 1 es sólo para puntas de ballet, no para zapatillas ni zapatos de carácter o de salón ni líricos.

Footloose
• Broadway en El Paso
• 1 de abril
• Teatro Plaza (zona centro de El Paso)
• 7:30 p.m.
• Boletos: general 29, 39 y 40 dólares; militares, maestros y adultos mayores (+65) 44.10 dólares
• A la venta en taquilla y en Ticketmaster
• Informes al (915) 231-1111 y www.theplazatheater.org

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Evento: Juarez y su Gente

Fecha: 05 de Abril de 2009

Lugar: Centro Cultural Paso del Norte

Hora: 04:00 pm y 07:00 pm

Costo: $60.00

Nuestros amigos de DanzarT, en Mérida, nos invitan al siguiente:

Si tienen oportunidad de asistir, no lo duden, nunca está de más aprender de otros maestros y ningún curso está de sobra.

Muestra de Repertorio
Dancers in Company

Método que ayuda a mantener sano el cuerpo y la mente por medio del movimiento.

Desde tiempos inmemorables, la danza ha formado parte de la historia de la humanidad, expresando estados de ánimo, pensamientos y sentimientos. Y actualmente, también se ha convertido en una terapia alternativa para prevenir problemas emocionales y cardiovasculares con el propósito de conseguir una vida completamente saludable.

“Cambia todo cambia dice la canción y cuando danzamos percibimos ese flujo de transformación vital permanente ¿se animan a bailar?”, dice Analía Melgar, especialista en danzaterapia.

A bailar el espíritu

La danzaterapia es una actividad física, creativa y revitalizante que consiste en la expresión corporal por medio de movimientos para conseguir la interacción del cuerpo con su interior por medio de la liberación de emociones. La función del movimiento es expresar los sentimientos guardados que perturban la vida de la persona para facilitar la comunicación honesta y abierta consigo mismo.

Esta disciplina, a diferencia de la sicoterapia verbal, permite que se relacione más una idea con cada ritmo, transformando los sentimientos en movimiento, para lograr la sanación del espíritu. Existen diferentes formas de practicarla, pero todas buscan el mejoramiento físico y mental; y la línea que sigue Analía Melgar fue desarrollada por la bailarina argentina María Fux.

Cada sesión consiste en la exposición de una historia acompañada de música, planteada por el terapeuta, que cada persona experimentará según su estado anímico. “Todos los ritmos funcionan: música instrumental, salsa, danzón, rock & roll o sonidos de la naturaleza; en esta disciplina todo es posible, pues la clave es la creatividad”, dice Melgar.

*Tomado de El Universal.

(1910-1884)

Bailarina austriaca.

Nació en Viena; debutó en la Ópera de París en 1836, bailando el papel principal de “El diablo rojo” de Jean Coralli, que le dio notable fama. Fue considerada la principal rival de María Taglioni. Bailó en E.E.U.U. y toda Europa hasta su retiro en 1851. Muy conocida por sus representaciones de danzas húngaras, polacas y españolas, especialmente la “cachucha”, en la cual demostraba su temperamento exhuberante.

Para algunas personas que, por genética, carecen de elasticidad es necesario trabajar más duro en esto, pero sin sobreejercitarse ni forzar los músculos y tendones.  Para otras el problema está en la rotación o turnout. Yo recomiendo que los mismos ejercicios que hacen de calentamiento en su clase de danza (ya sea ballet, jazz, contemporáneo o cualquier otra disciplina) los practiquen en su casa los días que no tiene clase, en la misma cantidad de repeticiones, pero agregando una serie más.

Alimentarse bien (sin caer en excesos ni en abstinencia) es también importante, ya que alimentos con potasio y yodo (plátano, betabel, rábano) dan a nuestros músculos energía y buena circulación sanguínea, lo cual evitará calambres;  procurar un suplemento de complejo B no está de más y  mucha pechuga de pollo (que contiene proteína y poca grasa), evitar los muslos y las piernas. Dormir como mínimo 8 horas diarias y, si se puede, un poco más. Debemos dar oportunidad a los músculos de recuperarse del ejercicio con buena alimentación y descanso.

Les dejo un par de videos, el primero de ellos tiene ejercicios para ayudar a bajar el split y el segundo para trabajar en la rotación de las piernas desde la cadera, como debe ser.

http://www.youtube.com/watch?v=iaiIMUQftVI

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Turnout o rotación de las piernas:

http://www.youtube.com/watch?v=kfJ8znI-UlE

Arte moderno: término referido a la mayor parte de la producción artística desde finales del siglo XIX hasta aproximadamente 1970.
El arte moderno tiene un nuevo acercamiento al arte, donde ya no es importante la representación literal o literaria.
Arte contemporáneo: es el hacer artístico que se desarrolla en un mismo lapso temporal a un referente.
Este se desarrolla partiendo de la imposibilidad de seguir creando desde los preceptos de la originalidad y la novedad y en lugar de ello se apunta a elementos como las reinterpretaciones, resignificaciones y el giro lingüístico con el fin de ampliar el concepto de arte y establecerlo como acto comunicativo.
Para dar un esbozo más concreto:

Se define “danza” como todo tipo de movimiento corporal, independientemente de sus características propias, particularidades y su técnica.
Danza moderna, surge de una ruptura esencial con los valores fundamentales de la danza característica del S XIX.
Según otros teórico/as, la danza moderna es explicada como degeneración de las artes danzarias de ese siglo, también fue explicada como una simple ruptura estética o cambio de gustos… Nosotros no la plantearemos bajo esa perspectiva teórica, este día partiremos de la visión dialéctica que plantea que la danza moderna se convierte en hecho artístico independiente como resultado de procesos profundos, cambios históricos, movimientos estéticos, necesidades expresivas, etc.
Para tener criterios teóricos, hay que plantear criterios históricos.
Factores históricos identificables que rodean y explican el nacimiento de la danza moderna:
- La danza moderna se consolida como hecho artístico en los primeros veinte años del  siglo XX.
- Luego de la Primera Guerra Mundial el artista, en general, se enfrenta a una realidad aniquilada y destruida. Un grupo busca un lenguaje danzario que le permita expresar los sentimientos dejados por esta nueva época.
- Ha una tendencia en el arte, a ser intérprete de su vida y a contestar las preguntas surgidas ante el caos, la desolación, la tragedia, el pesimismo, etc.
- La danza moderna nace expresionista, según Márquez Romero, como una vía ideal para expresar la realidad del mundo.
- En el arte, se impone una nueva estética: La belleza de lo feo, la estética de lo cotidiano.
- El arte permitió ser menos perfecto técnicamente, pero más intenso y convincente conceptualmente.
- Los principales representantes de la danza modesta norteamericana (Denishawn, Martha Graham y Doris Humphrey) coinciden en tiempo y lugares con los del ballet ruso (Anna Pavlova y Nijinski)
La danza moderna en sus inicios:

- Aunque su auge en Norteamérica la posicionó a nivel mundial, nació en la Alemania de la Postguerra.
- Se codifica técnicamente en Estados Unidos, donde se creó un método de enseñanza y aprendizaje que facilitó su difusión.
- En Alemania se ocuparon de exteriorizaciones inmediatas de los procesos anímicos abandonándose al impulso interior sin necesidad de establecer gestos o movimientos fijos.
- En Alemania surge una base teórica que consolidó la danza moderna como arte independiente.
- Berlín era un centro artístico en Europa, allí bailó Isadora Duncan, Loie Fuller y trabajó Laban. Con el nazismo, se condenó todo arte de vanguardia, se persiguió a los artistas y algunos lograron escapar y trabajar su arte desde afuera.
Características de la danza moderna:
- El cuerpo humano no realiza combinaciones de pasos preestablecidos para expresar sentimientos ajenos.
- Se codifica un lenguaje artístico con el que se expresan las emociones y sentimientos profundos del ser humano.
- El desnudo apareció como búsqueda de la total libertad.
- El movimiento debía ser logrado en el cuerpo, no en el vestuario.
- Se eliminaron, en algunos casos, escenografías exuberantes, en otros, se eliminó el acompañamiento musical si este no intensificaba o marcaba el movimiento, la expresión. Se experimentó con el silencio y los sonidos aislados.
- La zapatilla de punta fue descarta

Como en muchos lugares comunes y sitios sociales, en el baile de salón (recordemos que es el baile social) existen ciertas normas que podemos llamar de “etiqueta” y son básicas para la convivencia de todas las parejas que bailan.

Cortesía y respeto con los compañeros bailarines, respeto por la pista, y gratitud hacia aquellos sitios que permiten a la gente un lugar donde poder explayarse libremente.

Hay muchas costumbres ya perdidas en los bailes modernos, como era el “Carnet” de baile en donde las señoras apuntaban los bailes que les eran solicitados por los caballeros. Los caballeros pedían un determinado baile a las damas, quien se lo concedían siempre que no lo tuviesen comprometido con otro caballero anterior.

Otra costumbre en desuso, es el anuncio de los invitados que iban llegando al baile. Así se daba a conocer al resto de asistentes que invitados iban llegando.

Si nos invitan a un baile no es educado rechazar bailar cuando nos lo pide alguna dama (por poco que nos guste). Si baila, debe hacerlo forma correcta en sus maneras (aunque la técnica de baile no sea lo suyo).

En la clase:

Sé respetuoso. No hables mientras el profesor está enseñando. Deja tu conversación para el descanso, no puede ser más importante que la clase.

No utilices el celular durante la clase. Apágalo o ponlo en vibrador. Si tienes que contestar alguna llamada, sal de la clase, pero si lo apagaste o lo dejaste en silencio, no tendrás que contestar.

Si entras en una clase ya empezada, tómate un momento para observar la figura o paso antes de empezar a ejecutarlo. Haz las preguntas en un descanso entre canciones.

Cuando estás realizando las figuras, ubícate de manera que puedas verte en el espejo, pero no tapes la vista de otro estudiante.

Intenta agradar a tu pareja con una sonrisa siempre que puedas y cuando finalices de bailar con él/ella, dale las gracias.

Baila con cada pareja como se te está diciendo. Guarda tus variaciones personales para después de las rotaciones con las distintas parejas.

No critiques las habilidades de tu pareja de baile. Ayúdale amigablemente con algún paso, pero sólo como una invitación. No te impongas. No estás para corregir, eso es labor del profesor.

Si tienes alguna duda pregúntale al profesor, no te la guardes para hacérsela a otro compañero. El profesor está para enseñar y no es adivino. Si tienes una duda y no la aclaras, luego no critiques que no te han enseñado.

Cuida tu higiene personal. Tienes que estar a gusto con tu entorno. Llévate una pequeña toalla si sueles transpirar demasiado. De preferencia, ve recién bañado, pero si no es posible porque llegas después de trabajar, usa ropa fresca, que permita que tu sudor se seque pronto; es muy desagradable mojar de sudor a la pareja.

En la pista de baile:

Sé sociable. Intenta bailar al menos con una o dos personas distintas de con quien lo haces normalmente cada vez que salgas a bailar.

Está igualmente permitido tanto para una mujer como para un hombre sacar a una pareja del sexo opuesto a bailar.

Los hombres por naturaleza, no pueden manejar el tránsito de la pista de baile. Pueden, sin embargo, dirigir a su pareja a la pista y evitar cualquier colisión mirando antes de marcar cualquier figura. No lleves a tu pareja dentro del espacio de otra. Llevar debería definirse como “el arte de hacer disfrutar a la pareja”. En el baile de salón se debe trabajar siempre como un equipo.

No es educado corregir a tu pareja en la pista de baile u ofrecer lecciones a alguien en un algún lugar donde se practique baile social a menos que te lo pidan expresamente.

La pista de baile no es un escenario. Respeta a los otros bailarines: recuerda que puede haber poco espacio o mucha gente bailando. Nunca utilices pasos grandes en sus básicos o figuras.

Si alguien te pide bailar es de mala educación rechazar la propuesta. Ahora bien, en caso de respuesta negativa, hazlo de una manera simpática. Un simple “No, gracias” es quizás lo más adecuado. Pero recuerda, si rechazas bailar con una persona, no te levantes inmediatamente para bailar con cualquier otra, a menos que te lo haya pedido con antelación o le hayas prometido bailar. En ese caso es mejor decírselo a la persona a la cual has declinado la invitación. Si estás cansado y quieres descansar, dilo también. Podrías añadir que, posteriormente aceptarías con gusto.

Ten cuidado del otro en la pista. Si ves a otro bailarín que se precipita hacia tu pareja, protéjela. Ten cuidado con los bailarines que se encuentran a tu alrededor. Si tropiezas con ellos, los pisas o incluso les das accidentalmente una patada, sé educado y pide disculpas. En casos más aparatosos, muestra interés de que nada grave haya ocurrido.

Los varones, que son los que llevan (generalmente) el mando deben proteger a su pareja, pues son ellos quienes indican el movimiento a realizar. Aunque no debe de eximirse de responsabilidad a las personas que son llevadas, también deben cooperar.

Mujeres, si su cabello es muy largo, intenten controlarlo en todo momento. Latigazos de cabello engomado o con gel o mojado pueden ser muy molestos y asqueroso para quien los reciba.

Si transpiras la piel o el pelo demasiado, sécate con una toalla entre un baile y otro. Refréscate y llévate alguna prenda para cambiarte si vas a estar mucho tiempo bailando.

La principal regla dice que si realizas un baile progresivo, tal como Foxtrot o Vals, o cualquier otro que se mueva alrededor de la pista, debes permanecer en la parte exterior de la pista. Además, debes bailar en la línea de danza, cuyo orden de giro es el contrario al de las manecillas del reloj. Debes tener en cuenta, que mientras bailes este tipo de bailes, no es correcto ni educado atravesar el centro de la pista. Más todavía si en el centro de la pista se desarrolla otro tipo de baile, lo que normalmente ocurre. Tampoco es una buena idea, por seguridad y cortesía, desviarte o atravesar el flujo de baile.

Si bailas un baile estacionario, tal como Swing o Cha Cha Chá o cualquier baile que como mucho debes permanecer en un espacio no demasiado amplio, es preferible bailarlo en el centro de la pista. Esto es especialmente importante en aquellas canciones donde se pueda desarrollar más de un baile. Un buen ejemplo de esto es que muchas canciones de Foxtrot también contienen algo de Swing. Por lo tanto, los bailarines de Swing deberían permanecer en el centro de la pista mientras que los de Foxtrto rotan alrededor de ella.

Una nota para las figuras: La comunicación no debería de interrumpirse entre tú y tu pareja mientras realizan una figura. Asegúrate de mantener tu contacto visual y no mirar al suelo.

No incomodes demasiado a tu pareja, ni des muestras ardorosas de tu amor, y por supuesto si estás algo bebido, lo mejor es que te vayas.

En caso de que no quieras bailar, si estás simplemente fumando o bebiendo, es preferible que abandones la pista de baile y dejes espacio a aquellos que realmente desean bailar al son de la música. Desparramar líquido en la pista de baile puede resultar peligroso para la integridad de los bailarines.

Es educado aplaudir en las presentaciones en vivo cuando termina una canción. Los músicos de las bandas tienen años de práctica y experiencia, están realmente apasionados por su música, y dejan su alma en el escenario. Por favor, muéstrale respeto y aprecio, y alienta cuando la banda está tocando. Mientras más aplaudimos, mejor se sienten y mejor tocan.

Hay opiniones divididas acerca de acompañar fuera de la pista de baile a tu compañera hasta su mesa cuando se termina el baile. Algunos piensan que es muy respetuoso, otros lo consideran innecesario y demasiado formal. Lo mejor es acompañarla hasta estar, si no en su mesa, por lo menos cerca de ella. Es una manera de agradecer que haya bailado contigo.

No son todas, no sé si son las mejores (vivo demasiado lejos como para tener muchas noticias al respecto), pero son las que encontré y sé que a alguien le habrán de servir.

-Clases de vals vienés para novios y quinceañeras.

Horacio Fehling.  Cel: 15-5508-8345

http://www.bailamosvals.com.ar/

-Tango Turismo. Seminario de Tango. Milonguero por un día.

Plaza Bohemia.

Suipacha 921-12º “A”

Tel/Fax (54 + 11) 4311-3310 / 3058.

Buenos Aires, Argentina.

-Danza Armonizadora.

http://www.danzaarmonizadora.com.ar/intro.htm

Av. Callao 86, 5º piso, “Izq”.

Tel. (54) 4951-8173.

Buenos Aires.

-Danzas árabes.

http://www.nuralshams.com.ar/

Tel. 4381-6675

-Danza Afro

http://afroendanza.com.ar/

Tel. 011-4923-3385, Cel. 116-961-3385.

-Danzas Reina Reech

Estudio de danzas y arte.

Sede Belgrano
Mendoza 2032
Tel. 4780-1150
Sede Caballito
Av. Rivadavia 5040 Piso 3
Tel. 4903-8530 y 4903-8580
Sede Palermo
Charcas 2889
Tel. 4823-9579 y 4827-4414

- Iuna – Area Folklore

-Estudio de Danzas Coppelia

Clasico -Español – Folklore

Tucumán Norte 101,

(0264) 422-1449

San Juan.

-Fernando y Vilma

Tango y Milonga.

Estudio “La Esquina”,

Sarmiento 722 4to – Bs.As.
(+54 11) 4394-9898.

-Prodance

Hip-hop, jazz mix, reggaeton, mix dance.

Av. 32 No. 356 e/ 2 y 3,

Tel. (0221) 489-7971.

La Plata (Buenos Aires).

-Tiempo de danza

Centro integral de artes en movimiento (ballet, árabe, latino).

Laprida 490, 1er piso, Lomas de Zamora,

Tel. 4245-8454

Buenos Aires.

-Instituto Moreno Estudio Superior de Danzas

Clasico-Español-Flamenco-Tap-Jazz-Tango Ritmos Caribeños-Folklore Argentino.

Urquiza 836, Tel (011) 4253-3947.

Quilmes, Buenos Aires.

-Silvia Lagman

Jazz, contemporáneo, ballet, árabe,  hip-hop, bailes de salón, ritmos latinos.

Santo Tome 3277,

Tel. (011) 4504-4897.

-Mariana Legarreta Pole Dance Studio

Baile de tubo

Cabildo 1049, Tel. (54-11) 4780-5942,

Buenos Aires.

-Danza Aérea,

www.danzaaerea.com.ar

Tel. 011 4983-6980

-Escuela de comedia musical Arte Danza

Evento: Chihuahua Espectacular

Fecha: 23 de Enero de 2009

Lugar: Centro Cultural Paso del Norte

Hora: 04:30 pm y 08:00 pm

Costo: $80.00, $100.00, $120.00, $150.00

El baile flamenco es uno de los más hermosos de los bailes, y uno de los más difíciles, con una técnica maravillosa compuesta de:

1)movimientos de los brazos y manos
2)movimientos de los pies, zapateo y golpes
3)posición del cuerpo
4)sentiemiento, fuerza y pasión del bailaor

Los movimentos de los brazos, son díficiles de consegir sin un buen trabajo con tiempo y técnica, estos deben ir sobre la cabeza cruzando las manos y los movimientos deben ser completamente elegantes y precisos; el movimiento de las piernas pero, en particular los pies, son los protagonistas, donde el zapateo es caracteríztico y es uno de los aspectos más dificiles de aprender ya que puedes realizar diferentes tipos de golpes con el pie y esto no es llegar y dar golpes, deben ser golpes estudiados y de acuerdo a las canciones y los ritmos que éstas marcan. El cuerpo adquiere una posición erguida.

Por otra parte, tenemos que mencionar la perfomance de cada bailaor de flamenco desde el corazón, con fuerza y elegancia. Esta es la interpretación que éste haga a cada canción con la técina aprendida pero debe ser capaz a a la vez de hacer movimientos naturales y artísticos de acuerdo al arte Flamenco.

Este es un baile con sentimiento; además, el baile Flamenco no es sólo cosa de los bailaores, es un conjunto con los cantantes, guitarristas y las caracterízticas de cada palo.

El baile flemenco es una danza que debes dedicarle tiempo y paciencia, sobretodo al bailar realizarlo con sentimiento, donde cada movimiento habla. El baile Flamenco tiene diversos estilos, según el lugar de origen y cuesta dedicación y amor, pero es un baile que puede ser aprendido por todos.

Jive es una forma de rock and roll, más dinámica y espectacular que el rock de salón: movimientos rápidos, vueltas constantes a la chica, desmarques del hombre, ¡pura energía! Es por eso que pocos bailes “encajan” de una manera tan exacta con su música como el jive.

El baile JIVE no tiene pasos, al menos como los conocemos en el resto de bailes (movimientos de los pies sobre el suelo). De hecho, en las clases de este baile no se ofrecen indicaciones sobre los movimientos de los pies —¡son libres!— y los “pasos” de JIVE se limitan a describir una serie de vueltas y desplazamientos que se cuentan a partir de los gestos de los brazos, pero sí toma muchos despuntes del foxtrot.

La lista de pasos de JIVE es enorme y cualquier bailarín puede inventar otros e incluso ponerles su nombre si gustan a los demás. Para bailar jive es necesario estar en buena condición física, ya que es muy demandante por los saltos.