Fin de Curso de la UACJ
Muestra de los talleres de baile.
11 de Diciembre 2008 (desconozco la hora y el costo).
Festival de las Naciones CD. Juárez.
Centro de Convenciones Anita
14 de diciembre,
10am a 8pm
Noches de Oriente
Gala de la escuela de danzas del medio oriente Bellydance Institute.
Teatro El Paseo (Centro Comercial El Paseo, Av. López Mateos y Blvd. Óscar Flores).
19 de diciembre de 2008.
Preventa $90
Taquilla $100.
Exactamente, ¿qué creen que vamos a lograr al no salir? Fuera de perjudicar a todos los comerciantes honestos de la ciudad que ya así están viéndoselas difícil para lograr mantener su negocio abierto por la ya existente falta de clientes, ¿creen que a los narcos y criminales les importa si salimos o no? ¿Que el gobierno se va a preocupar? ¿Que los empresarios grandes van hacer algo? Si alguien está haciendo algo ya, son los empresarios que tienen dinero, claro, ¿y todos los demás?, ¿los dueños de bares, de puestos, de pequeños restaurantes?
Están cerrando negocios, creando desempleo que hace a más gente quedar a merced de estos tiempos de mala economía y luego teminen delinquiendo por necesidad, ¿nadie se ha puesto a pensar en eso? Eso de “protestar” contra la inseguridad quedándose en casa, encerrado, sin salir a divertirse es una idea infantil y mal pensada. ¿Quieren que los escuchen? Dejen de hacer marchas y de lastimar a su gente y a su ciudad, salgan a comer, reactiven la economía, creen empleos, ¡ayuden!
Y, ¿quieren lograr un cambio con el crimen y la situación? Dejen de pagar impuestos, el predial, el replaqueo. ¿Quieren ser escuchados? Grítenle a quien verdaderamente es responsable, AL GOBIERNO. No descarguen su enojo con la gente que, igual que ustedes, está indignada y cansada y también quiere ver que esto se acabe.
Hay que ser proactivos, no idealistas, con planes infantiles e inocentes que no sirven de nada.
Hagan que más gente lea esto, pasen a sus contactos este link o mándenles el texto por correo. Hagamos algo, pero algo inteligente que llegue a quien importa. El gobierno tiene que responder, nuestros funcionarios, a gusto, viviendo en El Paso, en Caléxico, en Brownsville, en Eagle Pass, en McAllen, en San Ysidro o hasta en San Diego, no les podría importar menos si salimos o no, pero dejen de darles dinero y verán cómo rapidamente buscan una manera de corregir las cosas.
Ballet Folklórico del Norte
Invita:
Séptimo Aniversario
Función de Gala
Auditorio Benito Juárez,
22 de noviembre de 2008,
19:00 horas.
Ciudad Juárez, Chihuahua, México.
CONCHEROS
Con la caída del imperio azteca en 1521, los misioneros prohibieron el uso de instrumentos de percusión ya que eran considerados paganos. Los misioneros introdujeron los instrumentos de cuerda en l525. Las guitarras hechas del caparazón de armadillo fueron creadas inicialmente en 1531. Considerado como un animal sagrado, este instrumento podía ser utilizado por los indígenas en sus bailes sagrados en conjunto con las mandolinas españolas. Este nuevo instrumento fue llamado concha.
Se cree que esta es la razón por la cual los bailarines fueron llamados concheros. Otros creen que el nombre proviene de las bandas de conchas (ayoyotes) los cuales están atados alrededor del tobillo del bailarín.
La danza tradicional religiosa de los concheros está envuelta en una simbólica reconquista de México. Se dice que su fundación se remonta a julio 25 de 1531 en la que hoy en día es la ciudad de Querétaro. Vestidos con coloridos disfraces, forman un círculo y mantienen vigilias toda la noche, las cuales combinan con prácticas y creencias católicas e indígenas. El nombre de conchero fue dado originalmente a un bailarín quien conocía los bailes tradicionales y podía tocar los timbales y entonar plegarias a Dios. Cuando la corporación de concheros de México fue fundada en 1922, el nombre de concheros fue usado para aquellos bailarines asociados con la corporación. Solamente los bailes de la conquista están dentro del repertorio de la organización.
La danza ritual fue llamada Macehualiztli, que significa (mereciendo) una popular danza Netotiliztli. Los pasos de la danza son representativos de la naturaleza y la humanidad relacionados con la vida. Las vueltas y los giros representan la fertilidad y otras combinaciones representan la tierra y las cosechas. Girando en el aire representan el alma, pasos atrás y hacia adelante el fuego, mientras que los pasos en zig zag significan el agua.
En la tradición de danza conchera, se han preservado, a través del rito, el canto y la danza, elementos de las antiguas culturas operando en un proceso de sincretismo, que ha permitido que la herencia de nuestros ancestros siga viva en el México actual
Las mesas de danza están organizadas como en la milicia, se cuenta con un general, capitanes, malinches, sargentos, alferez y la tropa. Existe un orden jerárquico con fines de mantener el orden y organización interna del grupo. Las ceremonias se dividen en dos fases, tomando como referencia el principio de dualidad, llamado Ometéotl. La primera etapa es la llamada “velación”, que representa la energía de la noche, el jaguar, la madre tierra, el principio femenino. En esta ceremonia el danzante se purifica, se prepara a través del canto y alabanzas, el toque de instrumentos como la concha, el caracol, la sonaja, la chirimía, la elaboración y la presentación de ofrendas, los bastones y custodias, cubiertas de flor, para renacer al nuevo día purificado y limpio espiritualmente y así presentarse ante la vibración solar.
Aquí viene la segunda etapa que representa al día, al águila, la energía solar, el principio masculino. En la danza es importante la formación del círculo, el saludo de la comunidad a los cuatro vientos, a las seis direcciones del universo, lo que permite al conchero integrarse al ritmo de la vida del planeta y del cosmos. El centro del círculo de danza es considerado un lugar sagrado y es ahí donde se coloca al sahumador, la braza sagrada con sus aromáticas esencias y las ofrendas que se portan. Ahí se marca el eje de energía, que reverbera en círculos concéntricos permitiendo que todo el grupo se transforme en una unidad.
Cada danza posee ciertas cualidades. Los movimientos están relacionados con cuentas matemáticas, la “geometría sagrada”. Con los pies se está haciendo un llamado a la madre tierra, se le saluda, con los brazos se realiza una conexión con el cosmos y así cada movimiento tiene la idea de sanar, armonizar, crear salud y abundancia. Finalmente, al levantar los brazos se señala un desprendimiento del espíritu hacia Dios.
EL ATUENDO
En sus orígenes el atuendo de los concheros era igual para hombres y mujeres, pero con el tiempo se ha tendido a imitar el vestir característico de las damas y caballeros aztecas. Actualmente, el atuendo básico de la mujer es el huipil y la enaguilla. La sonaja y los cascabeles o hueseras son símbolo crotálico que imita el sonido de la serpiente; las plumas del copolli, penacho o corona son un símbolo solar, una búsqueda de la unión con el corazón del cielo.
El atuendo masculino consta del taparrabos o maxtle, pectoral, rodilleras, brazaletes, tilma o capa, faja, escudo, además de la sonaja y el penacho.
Algunas danzas de las catalogadas como Concheros, son:
Apaches
Chichimecas
La Conquista
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El Jazz como baile se origina como consecuencia del surgiemiento del estilo musical del Jazz. Dicho estilo musical nace a finales del siglo XIX en Estados Unidos y se expande de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:
En primer lugar, su constante asimilación de otras tendencias musicales y por su capacidad de generar otros estilos musicales, como el rock and roll, que finalmente evolucionó de forma independiente al jazz. En segundo lugar, por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales .
Los elementos de la música jazz son la síncopa, el estilo individual y la improvisación. La danza original tomó estos mismos elementos. La síncopa es el elemento que le da a la música y a la danza su sabor y su emoción. El jazz no es ni monótono ni árido, pues está lleno de cambios inesperados y repentinos.
Los diversos tipos de danza jazz surgieron del énfasis en la importancia del estilo individual y de la improvisación. Como lo que hemos observado en los bailarines de hip-hop de hoy, el jazz subraya la expresión individual. Cada maestro, bailarín y coreógrafo aporta un estilo único a la gran mezcla. Aquí la conformidad se desaprueba por completo. Junto con la síncopa y la expresión individual, la conexión con la música es otro elemento del jazz. La música y la danza van de la mano. La danza expresa la música sin importar si ésta es jazz, blues o rap.
Por otro lado, La danza hawaiana se divide en dos grupos: danza antigua o kahiko y danza sin restricciones ‘auana. La danza kahiko fue creada por los antiguos hawaianos donde representaban aspectos de la naturaleza y dioses. Por otra parte la danza ‘auana evolucionó de la danza kahiko, esta libre del kapu (lo sagrado), es ejecutada con instrumentos musicales modernos, es novedosa y se aparta de la disciplina del kahiko.
Tahití no tenía lenguaje escrito cuando llegó Cook. La historia de la gente era oral, memorizada y repetida de isla a isla. Las historias de la creación del mundo y las acciones de los dioses y los héroes, de los antepasados y sus grandes viajes oceánicos, de las tierras que se extendían más allá del horizonte, el pasado polinesio quedaba preservado en la polinesia épica de sus rítmicos cantos. A menudo las leyendas eran contadas en bailes al son de los tambores.
Por último, la Danza Oriental es una de las danzas más antiguas del mundo, que combina elementos de diferentes países del Medio Oriente y Norte de África, aunque sus orígenes precisos son inciertos. En los países árabes esta danza se conoce como Raks Sharki que significa literalmente Danza Oriental. El nombre Danza del vientre se empieza a utilizar en el siglo XIX por los europeos que viajaron a los países exóticos en busca de nuevas culturas, costumbres y paisajes. Estos viajeros le dieron este término sorprendidos por los movimientos de vientre y cadera que no existían en las danzas europeas.
Se debe distinguir el Raks Sharki (Danza Oriental) del Raks Baladi (Danza del Pueblo). El raks báladi es una danza más elemental, prácticamente sin desplazamientos y con movimientos de cadera predominantes. El raks sharki es más refinado y rico. Incluye movimientos del folklore egipcio, la danza clásica y la danza contemporánea, con grandes desplazamientos, vueltas y movimientos para todas las partes del cuerpo, aunque los de cadera son también los más importantes.
Subí por rapidshare unos discos de música para clase de ballet.
El primero es Ballet Etudes, de Robert Long, un músico que se dedica -entre otras cosas- a componer música para ballet.
El segundo se titula Backstage, de Lisa Harris, que básicamente son covers de canciones famosas adaptadas en piano y al tempo que se necesita para cada ejercicio de la clase.
Quien los quiera descargar, sólo déjenme un comentario con su nombre y su correo elctrónico (el correo no aparece publicado) y les mandaré el link de descarga directa, con instrucciones para quien no sepa cómo descargar y descomprimir.
El Extraño Mundo de Jack, mi sueño de toda la vida, la que siempre quise adaptar para teatro (pero me quedé con la traducción y adaptación del libreto justo a la mitad), llega a los escenarios juarenses por la compañía Más Teatro.
ACLARACIÓN:
En el póster hay un error, pues se presenta el 15 de noviembre, no el 16, como menciona la imagen.
El Extraño Mundo de Jack
15 de noviembre
Auditorio Benito Juárez
Funciones 5 y 7 PM
Entrada general: 100 pesos
Niños 2 x 1.
Esta temporada me he vuelto más afecta a ver Dancing with the Stars (DWTS). Para quien no sepa, es como Bailando por un Sueño, pero bien hecho y sin tanta jalada sentimentaloide; los votos puedes enviarlos por internet, por teléfono a un número gratis (o sea, no tienes que pagar por votar) o por SMS, que sólo te cuesta lo que tu compañía te cobra por enviar un mensajito normal (aunque el voto vía SMS sólo está disponible para usuarios de AT&T).
La diferencia principal con el show de Televisa es que no se trata de un famoso haciendo pareja de baile con un equis que quiere salir en la tele por ganarse un millón (o la cantidad que sea) y con el pretexto de realizar un “sueño” plagado de clichés y sentimentalismos baratos. ¡Qué horror! Ya me veo yo exhibiendo en la televisión a mi familia y revelando intimidades… ¡Nel! Siempre que me ha tocado verlo es porque estoy de visita en casa de alguien que lo ve o porque estamos comiendo en algún lugar donde ponen la tele en ese canal. Pero ya divagué. Estaba en las diferencias. Contrario a Televisa, la cadena americana ABC arma las parejas con un famoso y un bailarín profesional, lo cual es garantía que, al menos coreográficamente, los bailes serán de calidad. Como siempre, depende cuán bien baile el famoso y que tan rápido aprende lo que el bailarín le enseña. El espacio para bailar es mucho más grande y los jueces hacen comentarios más amplios diciendo por qué les gustó y por qué no.
Lo malo es la selección de la música… No entiendo cómo eligen cualquier canción equis para que bailen tango, habiendo cientos y cientos de canciones con este ritmo que se originan en la zona porteña o en los suburbios de Buenos Aires, o bien, compuestas por gente no argentina, pero que sí reunen las características de ritmo, armonía y arreglos para ser considerado tango. También es patético escuchar que bailan “My heart will go on” como vals vienés, pudiendo bailar “Cuentos de los Bosques de Viena”, “Fascinación” o incluso el “Grande Valse Brillante” entre cientos de valses existentes. O, ¿qué tal escuchar “You’re my everything” (hermosa canción por cierto) mientras bailan rumba? Ni al caso, igual que rolas en inglés usadas para bailar pasodoble, mambo o cha-cha-chá.
Sin embargo, prefiero ver ese programa que el de Televisa, donde las coreografías están bastante tristes y los bailarines… bueno, sin comentarios.
Pero este post no iba a tratar de eso, sino de Corky Ballas. Es la primera vez que participa en DWTS, pero su hijo Mark lleva varias temporadas en el show, al igual que los hermanos Julianne y Derek Hough. Hoy martes, Corky y su pareja -Cloris Leachman- fueron eliminados. Me pudo por él, ya que es toda una institución en el baile de salón y los ritmos latinos: hijo de maestros excelentes, casado con su pareja de baile de muchos años, padre de un gran bailarín (campeón de DWTS la temporada pasada) y maestro de los hermanos Hough, pero ya no soportaba ver la indisciplina y la irreverencia de la viejita.
Si entienden el inglés, pasen por la página oficial del show para que lean su biografía.
Aquí un video de Corky y Shirley Ballas, hace 15 años.
(Han de disculpar algunos términos que se quedaron en inglés, pero la mayor parte de lo que sé sobre distintos bailes lo aprendí en inglés y no sé cómo se traduce al español).
El tap fue creado de una combinación de la música de tambores y percusiones africanas unidas a danzas cultas europeas como la llamada Clog (ciertas danzas sociales europeas en las que los zapatos son con tacón grueso y en ocasiones con sistema para marcar el ritmo “zapateando”. Algunas de las danzas clog tienen fines líricos o litúrgicos). El river dance, que es el baile por excelencia irlandés está considerado dentro de este tipo de danzas clog.
Lo que distingue al tap de las otras danzas que se basan en hacer sonidos con el zapateado o “percusionar” con los zapatos es que el tap sólo utiliza ritmos y música jazz.
Entre el siglo XVII y principios del XIX el tap se fue construyendo y desarrollando a partir de danzas europeas como el jig (una danza con ritmo de tresillos) y el clog, y los pasos de algunas danzas africanas seculares que fueron etiquetadas o nombradas como “juba” (pronúnciese “yuba”). Bailado en un principio por los esclavos africanos, esta mezcla de jig y juba fue llevada luego a las caravanas multidisciplinarias donde iban varios artistas que cantaban, bailaban, recitaban o hacían representaciones teatrales, y ahí fue pulido hacia lo que se llamó American Tap Dance.
Después de la Guerra Civil o Guerra de Secesión, se añadieron nuevos y vibrantes pasos y se incluyó en el vocabulario el ’stop time’ en síncopa (sincopado), ’soft shoe’ (zapatos blandos), ‘waltz clog’ (clog en vals). Los bailarines relajaron su postura y los hombros y brazos adoptaron gestos y posiciones caprichosas, estéticas e impredecibles.
Con el teatro estilo vaudeville, grandes talentos individuales como Bill “Bojangles” Robinson y John Bubbles ayudaron a redefinir el ritmo del tap y gracias a Hollywood adquirió fama y se esparció por todo el mundo por los filmes en que aparecían bailando Fred Astaire, los Hermanos Nicholas y Eleanore Powell, entre otros.
Ya en el siglo XX, en la década de los 50s, el estilo del baile cambió y el tap perdió popularidad aunque los bailarines siguieron bailando por placer.
En los 60s, se reencendió el gusto del público por este baile y en cierta medida fue considerado más un arte que sólo entretenimiento. En los 70s el tap regresó a Broadway y al cine.
El 25 de mayo fue declarado como el día del tap por votación del Congreso de los Estados Unidos de Norteamérica, en 1989, y se celebra con entusiasmo por todo ese país.
Otro más.
Hay polka, shotís, de antaño y prehispánico.
La primera es “Santa Rita”, por supuesto, de Chihuahua (Santa Rita es la patrona de Chihuahua capital).
Shotís “La reina de Chihuahua”.
Durango de antaño, un valsesito.
Polka “La Revolcada” de Coahuila Laguna.
Baja California, “Arreando vacas”.
Tamaulipas, polka “Una noche en Santa Rosa” No todo Tamaulipas es huapango; hay quienes sostienen que el huapango se impuso por toda la gente de la huasteca (Veracruz y San Luis Potosí) que se mudaron a Tampico desde mediados-finales del siglo XIX. Lo curioso es que justamente es la cuera tamaulipeca la que más representa a esa entidad y es con la que se bailan los huapangos. Pero bueno, también se bailan redovas en este estado.
Nuevo León, polka “El Circo”.
Zacatecas, shotís “Los Barreteros”. Cómo me recuerda la secundaria, jajajaja, cuando era obligatoria la clase de danza folklórica porque eso nos daban como Educación Artística, ya que no había maestro de dibujo o de música, jejeje.
Sinaloa, “El Sinaloense”.
Sonora, Danza del Venado
México es muy extenso y abarcar todos sus trajes típicos en un solo post sería muy difícil. Vamos por partes. Empecé por el norte porque de acá soy y porque se me hizo más fácil, ya que son puros estados grandes y con esto ya cubrí casi la mitad del territorio. Sin embargo, debo aclarar que no los considero ni más bonitos ni más laboriosos ni nada. Fue arbitrario porque es mi región y ya.
También cabe mencionar que cada estado tiene más trajes y estos tal vez no son los más representativos, pero fueron los que encontré. Por ejemplo, de Chihuahua, sólo aparece el del Tarahumara hombre, pero a mí me parece mucho más representativo el de la mujer, por su falda de mucho vuelo y muchas capas, su blusa similar y su banda en la cabeza. Decía que no es el único porque Chihuahua también tiene trajes para bailar polka y shotís, Chihuahua de antaño y los trajes de otras etnias como los Tepehuanes. Igual pasa con Baja California, que también lleva un traje en el cual la mujer usa falda de mezclilla, botas y camisa vaquera y sombrero texano. Luego saqueo los álbumes de fotos de mi madre (ella bailaba folklor), los escaneo y los subo.
Aquí también hay dónde bailar.
Las publicaré poco a poco.
OTRA MÁS,
DANCE SQUAT
| Nombre Comercial: | ACADEMIA ARTISTICA DANCE SQUAT |
| Representante | JESUS JOSE TERRAZAS |
| Año de formación | 2003 |
| Género que desarrolla: | Jazz |
| Subgénero: | |
| Domicilio: | Malvavisco #5619 Col. Inf. Aeropuerto C.P. 32252 |
| Ciudad | Cd. Juarez |
| Estado: |
Chihuahua |
| País: |
México |
| Teléfonos: |
(656)6174265, (044656)6706611. Fax: (656)6174265 |
| Correo electrónico: | ziptchuyin@yahoo.com |
| Página electrónica: | |
| Período de inscripción: | Mensual |
| Curriculum: | |
| Dance Squat es un estudio en donde podras desarrollar tus aptitudes artisticas de baile y modelaje, como tambien aprender a ser mas sociable y disfrutar de lo que haces. Con coreografos y modelos capacitados en la materia que te ayudaran en el trascurso de tu instruccion a aprobechar al maximo tus capacidades. Jesus Terrazas y Aracely Escudero se ponen a tus ordenes para mas informacion. en pocas palabras ven y descubre la manera de ser alguien divertido. | |
Como posteé unas academias de Belly Dance en Juárez (y revisen de nuevo el post, encontré otra más que acabo de agregar).
Pero alguien preguntaba sobre academias para aprender a bailar salsa en el DF, así que, aquí hay algunas. Puse de todo, porque uno nunca sabe cuándo se puede necesitar esta información.
Y recuerden, si necesitan una maestra de jazz, de pre-ballet, hip-hop, tango o español estilizado, mándenme un mensajito (en Juárez y El Paso, obvio).
*Welsh Dance Studio
JAZZ, HIP HOP, FUNK, WDS, SALSA, INICIACION A LA DANZA, BAILE DE SALON, TANGO, BELLY DANCE TRADICIONAL, BELLY DANCE TRIBAL, BELLY DANCE POP
| Calle: | ANGEL URRAZA 927 A | ||
| Colonia: | DEL VALLE | ||
| Código postal: | 03100 | ||
| Estado: | DISTRITO FEDERAL | ||
| Población: | BENITO JUAREZ | ||
| Tel: |
|
||
| Tel: |
|
||
| E-mail: | info@welshdancestudio.com | ||
| Página Web: | http://www.welshdancestudio.com/ | ||
| Horarios : |
|
*Escuela de Baile Christian
CLASES DE DANZON, CLASES DE ZUMBA, CLASES DE CHA-CHA-CHA, CLASES DE QUEBRADITA, CLASES DE DURANGUENSE Y CUMBIA, CLASES DE SALSA, CLASES DE SALSA EN LINEA, CLASES DE MERENGUE. Clases de baile personalizadas, incluso a domicilio. Te garantizan que bailas porque bailas.
| Calle: | PUERTO MARQUEZ 102 | |
| Colonia: | CASAS ALEMAN | |
| Código postal: | 07580 | |
| Estado: | DISTRITO FEDERAL | |
| Población: | MEXICO | |
| Tel: |
|
|
| Cel: (044) |
|
|
| E-mail: | adrianachava77@yahoo.com.mx |
*Stilos
BAILARINES, COREOGRAFIAS, XV AÑOS, EFECTOS ESPECIALES, PIROTECNIA, VESTUARIO, ILUMINACION, FOTOGRAFIA Y VIDEO, BAILES PARA 15 AÑOS, CLASES DE, BAILE, JAZZ, YOGA, CANTO, ZUMBA, PILATES, HIP HOP, SPINNING, AEROBICS, ABDOMEN, SALSA EN LINEA, BAILE DE SALON, CAPOEIRA, LOCUCION, HAWAIIANO, ACTUACION, BREAK DANCE, REGGEATON, KICK BOXING, DANZA ARABE.
| Calle: | INSTITUTO TECNICO INDUSTRIAL #30 (CIRCUITO INTERIOR) CASI ESQ. MEXICO TACUBA . | ||
| Colonia: | AGRICULTURA | ||
| Código postal: | 11360 | ||
| Estado: | DISTRITO FEDERAL | ||
| Población: | MIGUEL HIDALGO | ||
| Tel: |
|
||
| Tel: |
|
||
| Cel: (044) |
|
||
| E-mail: | bykx@hotmail.com | ||
| Página Web: | http://www.victorbailando.com/ | ||
| Horarios : |
|
*Academia de Baile Con Ritmo
ALQUILER DE CHAMBELANES, BAILE DE SALON, VALS, COREOGRAFIAS PARA XV AÑOS, CLASES DE BAILE.
| Calle: | DE LOS JINETES 4 1 | |
| Colonia: | VALLE DORADO | |
| Código postal: | 54020 | |
| Estado: | ESTADO DE MEXICO | |
| Población: | TLALNEPANTLA | |
| Tel: |
|
|
| E-mail: | argelillo-09@hotamail.com | |
| Horarios : |
|
*Escuela de baile Energía Vital
RAP, TANGO SALSA, MERENGUE, DANZA, DANZA JAZZ, TROPICAL, , MODERNA, QUEBRADITA, BAILES POPULARES FINOS, DE SAOLN, HIPHOP, ELECTRONICO REGGAETON, REGGAE, SKA, DISCO, , ELECTRICO POP, BREAK DANCE.
| Calle: | EDO DE TAMAULIPAS 179 | |
| Colonia: | PROVIDENCIA | |
| Código postal: | 07550 | |
| Estado: | DISTRITO FEDERAL | |
| Población: | MEXICO | |
| Tel: |
|
|
| Página Web: | http://www.energiavital.com.mx/ | |
| Horarios : |
|
*Instituto Internacional de Baile Alicia Puig
CASINO RUEDA, RUMBA, MERENGUE, DANZON, SALSA, ROCK, CUMBIA, CHA-CHA-CHA, FOXTIZOT, TANGO, PRIMERA CLASE GRATIS!
| Calle: | VALLADOLID 55 PISO 2 | ||
| Colonia: | ROMA | ||
| Código postal: | 06700 | ||
| Estado: | DISTRITO FEDERAL | ||
| Población: | CUAUHTEMOC | ||
| Tel: |
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| Tel: |
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| E-mail: | alicia_puig@prodigy.net.mx | ||
| Horarios : |
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PARA LEER EL ARTÍCULO COMPLETO, DA CLICK EN EL SIGUIENTE LINK
Les decía en el otro post que encontré varios lugares donde dan clases de danza árabe, aquí, en Ciudad Juárez. Les paso la lista con algunos datos. Horarios y niveles pregúntenlos por teléfono a cada academia.
*Bellydance Institute.
Av. Valentín Fuentes #1906.
Teléfonos 623-0659.
cel. 656 211-6713.
$150 pesos de inscripción.
$350 pesos de cuota mensual.
*Karime.
Av. Insurgentes #4032, casi esq. con López Mateos.
Cel. 656 285-7042.
$15 dólares de inscripción.
$35 dólares de cuota mensual.
*Academia Somaya.
Av. Tecnológico #3575, local 16, S-mart Pradera.
Teléfono 251-5355.
$300 costo mensual, $50 pesos de inscripción.
*Gimnasio Stay Fit.
Av. Ejercito Nacional #7695, Edificio D, Local 3 (junto a Banregio).
Plaza del Camino.
No tengo el teléfono.
$45 dólares al mes con derecho a una clase diaria.
$55 dólares al mes con derecho a dos clases diarias.
ACTUALIZACIÓN:
Encontré otra. Está en Oasis Revolución, o sea que ya hay para todos, no es necesario ir a las zonas céntricas o tradicionales de Juárez.
Bellydance Institute, extensión Oasis Revolución, también es centro de Artes Marciales.
Cel. 656 198 2833.
$100 pesos de inscripción.
$300 pesos de mensualidad.
No sé si el destino intenta decirme algo…
Esta semana me he topado cuatro, sí, cuatro academias o gimnasios donde imparten clases de belly dance.
Cuando tengo dinero, no tengo tiempo.
Cuando tengo tiempo, no tengo dinero.
Fak
